חדשות במה
ביקורת: רומנס רומנס, תיאטרון לנדור ✭✭✭✭
פורסם ב
13 באוקטובר 2015
מאת
טים הוכשטראסר
רומנס, רומנס
תיאטרון Landor
12/10/15
4 כוכבים
קנו כרטיסים רומנס, רומנס הופק לראשונה מחוץ לברודווי בשנת 1987, ולאחר ביקורות מצוינות עבר לתיאטרון Helen Hayes להופיעה מרשימה של 297 הופעות וגויס לחמש מועמדויות בפרס טוני. למרבה הצער, שנה זו הייתה נגד פנטום האופרה. בשנת 1997 בבריטניה, המופע נהנה מהפקות רצופות בתיאטרון Bridewell ובתיאטרון Gielgud. הספר והמילים הם של Barry Harman והמוזיקה הולחנה על ידי Keith Herrmann. איך זה נראה כמעט עשרים שנה אחרי ההופעה האחרונה בלונדון? העבודה היא בעצם שני מחזות מוזיקליים בני פעולה אחת, מקושרים רק על ידי נושא של סיבוכי אהבה מרצון או לא מרצון, ושיר משותף לשניהם - 'עדיין לא מאוחר', שמשקף את הנושא הראשי של המופע - שזה אף פעם לא מאוחר להתחיל או לסגת ממערכות יחסים רומנטיות שחוצות גבולות. ישנם שתי מקורות ספרותיים שונים. הקומדיה הקטנה לוקחת את כיווניה מסיפור קצר של ארתור שניצלר, ו-חלק קיצי נגזר מסיפור אחר של fin de siècle, הפעם הסיפור של ז'ול רנאר משחק הלחם. הראשון נשאר בהגדרה תקופתית, בעוד שהשני מועבר למפלט סופי ב-Hamptons בימינו.
כל מחזה מוזיקלי קטן יש תריסר או כך שירים ונתמך בתזמורת מיומנת של ארבעה נגנים, הכוללת פסנתר, (MD Inga Davis-Rutter), מגוון של קנים, אם כי בעיקר חליל, (Rosie Reed), בס וגיטרה בס (Jeremy Longley), ותופים וכלי הקשה (Tristan Butler). הבמאי האמנותי של תיאטרון Landor, Robert McWhir, מפנה את הקול כולו.
במחצית הראשונה והארוכה יותר, ג'וזפין (Emily Lynne) ואלפרד (Lewis Asquith) עוסקים בנושא המיוחד של שניצלר איך להתגבר על אֶנּוּי עירוני ושעמום למצוא רגע של אהבת אמת. שניהם אנשים עשירים, לא מרוצים מהאפשרויות הנוכחיות שלהם, שמחליטים שהאפשרות הטובה ביותר שלהם טמונה בהשלכה מתוך מחלקת החברה הנוכחית שלהם. אז אלפרד הופך למשורר מזוהה וג'וזפין הופכת לחייטת ענייה. הם נפגשים ומתאהבים, חלקית אחד בשני וחלקית בחידוש הסיטואציה. הם מספרים מה קורה בצורת מכתבים לחברים.
עם זאת, הם מתקשים להמשיך את ההצגה בחופשה כאשר אף אחד מהם לא יכול בפועל לכתוב או לתפור בכישרון כלשהו. בחזרה בווינה הם נפגשים לקרוא לזה בקור, עכשיו כשהם משוחזרים לתפוסה שלהם, ומוצאים להפתעתם שהכימיה עדיין שם. אנחנו נעים לקראת מה שנראה כמו סיום שמח, עם שניצלר אתה אף פעם לא יכול להיות בטוח... הריקוד המעגלי ממשיך בתנועה.
התסריט מציע הרבה מרחב לשני השחקנים לפתח ניואנסים של דמות ורמות שונות של מחויבות רגשית מפלירטוט למעורבות עזה, וליין ואסקוויט בטח גם הם כושלים להתמודד עם האתגרים הטכניים של התפקידים. עם זאת, בדיוק כמו עם Sondheim's מוזיקה לילה קטן, שאליו המופע הזה בבירור צריך חוב, תחושה של סגנון מסוים היא קריטית אם אנחנו מרגישים כמו גם מתבדרים. לא הרגשתי את כוח ההשתוקקות של העולם המתעלף בהתחלה שהיה צריך להפעיל את הפעולה, ושבאמת עלינו לראות אם התמורה הרגשית של הסוף עובדת את השפעתה המיועדת כרגע של גם פתרון וגם בריחה. שני השחקנים-זמרים מבצעים את שירים הסולו שלהם בביטחון ובגוון קולי עשיר, והדואטים שלהם הם מצחיקים ומנצחים, אבל הזרם של חרטות וחריפות עדיין צריך להיות שם גם כן.
הנקודה הרגשית הגבוהה של הסיפור והשיר הטוב ביותר בערב כולו מגיע בדיוק לפני המפגש האחרון - 'הלילה שהיה חייב להסתיים'. הבלדה הזו דוחסת לשיר אחד את התקווה המתמשכת לאהבה רומנטית מתמשכת, ההכרה הנוסטלגית שהיא רוב הסיכויים תישאר מחוץ להישיג, ונחישות לחיות ברגע מה שלא יהיה. השיר היה מאוד נמסר על ידי לינן, אבל שני השחקנים צריכים לחפור מעט יותר עמוק מבחינה רגשית ולשנות את קצב הדיאלוג שלהם אם הרומנטיות שלו הולכות להרוויח באופן מלא.
הייתי מוסיף שהשחקנים לא זוכים לעזרה מעובדה שכיבוש המוזיקה לא מאמץ לגמרי את הפוטנציאל לסוף החומר. רוב הפאלטה האינסטרומנטלית אינה משתנה, ויש יותר מדי חיבוק רפלקסיבי של זמן וואלס לאפקט תקופתי ולא רגשי. ישנם כמה אפיזודים מלודיים מקסימים גם כן אבל גם כמה חלקים שבו הטון והצבע אינם בהרפתקה בהשוואה למילים והדיאלוג שנפלטים.
ניתן לבצע את ההיפך על העבודה השנייה, שהיא לעדיפה מאוד מבחינת נושא וארקטור, אבל מגוונת בצורה גבוהה בצורות מוזיקליות ובצבע אינסטרומנטלי. כאן גם הזמרים על כל ממדי התפקידים והפרצופים שלהם מאוד בתוך אזור הנוחות שלהם. הפעם הפערים קיימים טוב והכל השירה הייתה בטוחה ומאוד מופעית.
יש כאן מאוד מעט עלילה לדבר עליה. התפקידים הראשיים נלקחים ידי אותם זוג במחצית הראשונה. סם (Asquith) ומוניקה (Lynne) לא נשואים זה לזה אבל חברים פלאטוניים ותיקים. השירים והדיאלוג מבקשים להסביר בפרוטרוט את מערכת היחסים שלהם ולנסות להסביר איך ולמה הם נותרו נאמנים עד כה לבן הזוג שלהם Barb (Sinead Wall), ולני (Tom Elliott-Reade). מה גורם למערכת יחסים לעבוד, והאם המשוואה נשארת אותו דבר לאורך זמן?
Sondheim, שוב בצורת Company, נמצא ברקע הפריסה של העבוד QUPID_work. ניתוח הזוגיות והזוגיות שוב עומד במיקרוסקופ, ונוכחותו משתקפת במגוון רב הרבה יותר של קצב ומבנה בשירים. זוגות לא יוצאים מהחומר אחד את השני, גם בתוך מעבר הזמן וגם מעבר לזה. יש כאן חביב, לפעמים שנון, קומי פרשנות מקהלתית מהם Barb ולני מתעסקים בעובדות של סם ומוניקה. בסופו של דבר השאלה החשובה היא לא כל כך אם או לא לשני יש קשר אלא האם לכל הדמויות דרך 'הרעיונות הרומנטיים' שלהם יש תחושת הערכה עצמית גדולה יותר. או שהם כולם נשארים בלב הסיבוך הרומנטמי? שאלות אלו הם קשת מאחדת לאורך שני החצי של הערב. הכל נעשה בצורה יפה מאוד בכל מובן המושג, עם תלבושות תקופתיות וגם מודרניות אפשריות, ושני סטים מאוד מועילים - שייז של לונג, שולחן תחנת איפור ומחוות fin de siècle למחצית הראשונה ועיצוב סט פתוח וגמיש למחצית השנייה, אף אחד אינו מוסמך בתוכנית. המוזיקאים מלווים בטעם, במרקמים מאוזנים היטב ובמקום שצריך,יון התקפתי.
זו התחדשות מרגשת וערכית עם כמה ביצועים מאוד חזקים במרכז שלה. אני לא משתכנע לגמרי שהזוג בגדה זו השיג נישה מתמשכת ברפטואר, אבל המופיעים עושים ייצוג משכנע ומושך בעקביות עבורה.
תמונות: Sofi Berenger
קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם
היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.
אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות