ELEŞTİRİ: Romance Romance, Landor Theatre ✭✭✭✭

Romance, Romance

Landor Theatre

12/10/15

4 Yıldız

Bilet Satın Al 1987 yılında Broadway dışı bir yapım olarak prömiyerini yapan Romance, Romance, aldığı harika eleştirilerin ardından Helen Hayes Theatre'a transfer oldu ve burada tam 297 performans sergileyerek beş dalda Tony adaylığı kazandı. Maalesef o yıl karşısında Operadaki Hayalet gibi güçlü bir rakip vardı. 1997'de ise Birleşik Krallık'ta Bridewell ve Gielgud tiyatrolarında peş peşe sahnelendi. Metin ve şarkı sözleri Barry Harman'a, müzikleri ise Keith Herrmann'a ait olan eser, Londra'daki son gösteriminden neredeyse yirmi yıl sonra bugün nasıl görünüyor? Yapım, aslında sadece gönüllü veya gönülsüz romantik karmaşalar temasıyla birbirine bağlanan iki farklı tek perdelik müzikalden oluşuyor. Her iki bölümde de ortak olan önemli bir şarkı var: ‘It’s not too late’. Bu şarkı, oyunun ana temasını yansıtıyor; yani sınırları aşan romantik ilişkilere başlamak ya da bu yoldan dönmek için asla geç değildir. Oyunun iki farklı edebi kaynağı mevcut. The Little Comedy, bir Arthur Schnitzler kısa öyküsünden yola çıkıyor; Summer Share ise yine bir fin de siècle dönemi hikayesi olan Jules Renard’ın Le pain de ménage eserinden uyarlanmış. İlki tarihi dönem atmosferinde bırakılırken, ikincisi günümüzde The Hamptons'daki bir hafta sonu tatiline taşınmış.

Her bir mini müzikalin yaklaşık bir düzine şarkısı var ve onlara piyanoda müzik direktörü Inga Davis-Rutter, flüt ağırlıklı nefeslilerde Rosie Reed, basta Jeremy Longley, davul ve perküsyonda ise Tristan Butler'dan oluşan dört kişilik yetkin bir orkestra eşlik ediyor. Landor'un Sanat Yönetmeni Robert McWhir yapımın bütününe yönetmenlik ediyor.

Daha uzun olan ilk bölümde Josefine (Emily Lynne) ve Alfred (Lewis Asquith), Schnitzler'in o meşhur temasının peşindeler: Gerçek aşkı bulmak için şehir hayatının getirdiği o bezginlik ve can sıkıntısı (ennui) nasıl aşılır? Her ikisi de hali vakti yerinde olan ve mevcut seçeneklerinden memnun olmayan bu ikili, çözümü sınıfsal statülerinden feragat etmekte bulur. Böylece Alfred hırpani bir şaire, Josefine ise fakir bir terziye dönüşür. Tanışıp aşık olurlar; bu aşkın bir kısmı birbirlerine, bir kısmı ise içinde bulundukları durumun getirdiği yeniliğedir. Yaşadıklarını arkadaşlarına yazdıkları mektuplar aracılığıyla anlatırlar.

Ancak tatildeyken bu rolü sürdürmenin zor olduğunu fark ederler çünkü aslında ne biri yazabilir ne de diğeri dikiş dikebilir. Viyana'ya döndüklerinde ilişkiyi bitirmek için şık kıyafetleriyle yeniden buluşurlar ancak birbirlerine olan çekimin hâlâ yerinde olduğunu şaşkınlıkla görürler. Mutlu bir sona doğru ilerliyor gibi görünsek de Schnitzler söz konusu olduğunda asla emin olamazsınız… o aşk çemberi dönmeye devam eder.

Senaryo, iki oyuncuya da karakter nüanslarını geliştirmek ve flörtten tutkulu bir bağa kadar farklı duygusal seviyeleri sunmak için geniş bir alan tanıyor; Lynne ve Asquith bu rollerin teknik zorluklarının üstesinden başarıyla geliyorlar. Bununla birlikte, oyunun açıkça borçlu olduğu Sondheim'ın A Little Night Music eserinde olduğu gibi, sadece eğlenmekle yetinmeyip hissetmek istiyorsak belirli bir stil anlayışı hayati önem taşıyor. Başlangıçta olayları tetiklemek için gereken o yaşam yorgunluğu ve bıkkınlık hissini tam olarak alamadım; oysa finalin hem bir çözüm hem de bir kaçış anı olarak tasarlanan etkisini görebilmemiz için buna gerçekten ihtiyacımız vardı. Her iki oyuncu da solo şarkılarını özgüvenle ve zengin bir vokal tonuyla seslendiriyor, düetleri ise eğlenceli ve etkileyici; ancak pişmanlıkların ve vicdan azabının o derin sızısı da hissettirilmeliydi.

Hikayenin duygusal doruk noktası ve gecenin en iyi şarkısı son buluşmadan hemen önce geliyor: ‘The night it had to end.’ Bu balad, kalıcı aşk için devam eden umudu, bunun muhtemelen ulaşılamaz kalacağına dair hüzünlü kabulü ve ne olursa olsun anı yaşama kararlılığını tek bir şarkıda topluyor. Lynne şarkıyı çok iyi seslendirdi ancak bu derinliğin izleyiciye tam olarak geçebilmesi için her iki oyuncunun da duygusal olarak biraz daha derine inmesi ve diyalog bölümlerindeki tempoyu çeşitlendirmesi gerekiyor.

Ayrıca oyuncuların, malzemenin potansiyel karmaşıklığını tam olarak kucaklamayan müzik yazımı nedeniyle işlerinin zorlaştığını da eklemeliyim. Enstrümantal yelpazenin çoğu tek düze ve duygusal etkiden ziyade dönem atmosferi yaratmak için valse çok fazla başvurulmuş. Bazı keyifli melodik anlar olsa da keskin şarkı sözleri ve diyaloglarla kıyaslandığında ton ve renk açısından cesaretten yoksun bölümler de var.

İkinci yapım için ise tam tersi söylenebilir: Tema ve karakterizasyon açısından oldukça yüzeyselken müzikal formlar ve enstrümantal renk açısından oldukça çeşitli. Burada şarkıcılar rollerinin ve karakterlerinin boyutlarına daha hakim ve kendi konfor alanlarında görünüyorlar. Aksanlar korunmuş, şarkıların tamamı kendinden emin ve karakteri yansıtan bir biçimde söylenmiş.

Burada bahsedilecek pek bir olay örgüsü yok. Başrolleri yine ilk yarıdaki çiftimiz paylaşıyor. Sam (Asquith) ve Monica (Lynne) birbirleriyle evli değiller, ancak uzun süreli platonik dostlar. Şarkılar ve diyaloglar aralarındaki ilişkiyi ayrıntılarıyla inceliyor ve eşlerine (Barb - Sinead Wall ve Lenny - Tom Elliott-Reade) bugüne kadar neden ve nasıl sadık kaldıklarını açıklamaya çalışıyor. Bir ilişkiyi yürüten nedir ve bu denklem zamanla değişir mi?

Bu eserin kurgusunda da yine Sondheim bu kez Company ile kendini hissettiriyor. Evlilik ve çift olma durumu bir kez daha mercek altına alınıyor ve onun varlığı şarkıların hız ve yapısındaki büyük çeşitliliğe yansıyor. Çiftler hem gerçek zamanda hem de ötesinde birbirlerinin hikayelerine girip çıkıyorlar. Sam ve Monica'nın hallerini gizlice izleyen Barb ve Lenny'den gelen sevimli ve bazen nüktedan koro yorumları çok hoş. Sonuçta önemli olan soru, bu ikilinin bir ilişki yaşayıp yaşamayacağı değil, 'romantik fikirleri' aracılığıyla karakterlerin öz farkındalık kazanıp kazanmayacağıdır. Yoksa hepsi romantik bir hayalin pençesinde mi kalacaklar? Bu sorular gecenin her iki yarısını birleştiren bir kemer oluşturuyor. Dönem kıyafetleri ve modern kostümler, ayrıca iki çok kullanışlı dekorla (birinci yarı için bir şezlong, bir dresuar ve diğer fin de siècle ayrıntıları; ikinci yarı için ise esnek ve şık bir açık plan tasarım) her anlamda estetik bir iş çıkarılmış. Müzisyenler incelikli, dengeli ve gerektiğinde vurucu bir performansla eşlik ediyor.

Bu, merkezinde oldukça sağlam performanslar barındıran, merak uyandırıcı ve değerli bir yeniden sahneleme. Bu çifte müzikal programının repertuvarda kalıcı bir yer edindiğine tamamen ikna olmasam da oyuncular eser için ikna edici ve sürekli cazip bir tablo çiziyorlar.

Fotoğraflar: Sofi Berenger

ROMANCE ROMANCE, 31 EKİM 2015 TARİHİNE KADAR LANDOR THEATRE'DA SAHNELENECEK