РЕЦЕНЗІЯ: Romance Romance, Landor Theatre ✭✭✭✭

Romance, Romance (Романтика, романтика)

Landor Theatre

12.10.15

4 зірки

Купити квитки Мюзикл Romance, Romance вперше побачив світ поза Бродвеєм у 1987 році, а після успіху у пресі переїхав до Helen Hayes Theatre, де витримав вражаючих 297 вистав та отримав п’ять номінацій на премію «Тоні». На жаль, того року йому довелося змагатися з «Привидом опери». У 1997 році шоу успішно пройшло у Великій Британії на сценах Bridewell та Gielgud. Лібрето та тексти пісень написав Баррі Гарман, а музику — Кіт Геррманн. Як же він виглядає майже через двадцять років після останньої лондонської постановки? Твір складається з двох одноактних мюзиклів, об'єднаних лише темою свідомих чи несвідомих любовних перипетій та спільною піснею — знаковою «It’s not too late» («Ще не пізно»). Вона відображає основну ідею шоу: ніколи не пізно розпочати нові стосунки або відмовитися від тих, що порушують межі. Сюжети мають різні літературні джерела. The Little Comedy базується на оповіданні Артура Шніцлера, а Summer Share натхненна іншим твором кінця століття — Le pain de ménage Жюля Ренара. Перша частина зберегла історичний сетинг, тоді як друга перенесена в наші дні до заміського будинку в Гемптонсі.

Кожен міні-мюзикл містить близько десятка пісень і виконується під акомпанемент майстерного квартету музикантів: фортепіано (диригент Інга Девіс-Раттер), духові, переважно флейта (Розі Рід), контрабас та бас-гітара (Джеремі Лонглі), а також ударні та перкусія (Трістан Батлер). Постановку здійснив художній керівник Landor Роберт Маквір.

У першій, довшій частині, Жозефіна (Емілі Лінн) та Альфред (Льюїс Асквіт) розігрують типову шніцлерівську тему подолання міської нудьги (ennui) у пошуках справжнього кохання. Обидва — люди заможні, незадоволені своїм життям, які вирішують, що найкращий вихід — прикинутися представниками іншого соціального класу. Так Альфред стає бідним поетом, а Жозефіна — простою швачкою. Вони зустрічаються і закохуються — почасти одне в одного, почасти в новизну ситуації. Свої пригоди вони описують у листах до друзів.

Проте на відпочинку підтримувати легенду стає дедалі важче, адже насправді жоден з них не вміє ані писати віршів, ані вправно шити. Повернувшись до Відня, вони зустрічаються, щоб припинити гру, вже у своєму справжньому вбранні, і на свій подив виявляють, що іскра між ними не згасла. Усе наближається до щасливого фіналу, але зі Шніцлером ніколи не можна бути впевненим до кінця… хоровод життя триває.

Сценарій дає акторам величезний простір для відтворення нюансів характерів — від легкого флірту до глибокої пристрасті. Лінн та Асквіт впевнено справляються з технічними викликами ролей. Проте, як і у випадку з мюзиклом Сондгайма «Маленька нічна серенада», стилістична тонкість тут є ключовою для того, щоб глядач не лише розважався, а й відчував суть. Мені трохи забракло тієї початкової втоми від життя, яка має штовхати дію вперед і робити фінал справді емоційним визволенням. Обидва виконавці солідно співають свої соло з багатим вокальним забарвленням, а їхні дуети виглядають дотепними та привабливими, але підспудний смуток і каяття все ж мали б відчуватися гостріше.

Емоційною кульмінацією та найкращою піснею вечора став номер перед фінальною зустріччю — «The night it had to end». Ця балада втілює і надію на вічне кохання, і тужливе усвідомлення його недосяжності, і рішучість жити моментом. Емілі Лінн виконала її чудово, проте обом акторам варто було б додати психологічної глибини та змінити темп діалогів, щоб ці переживання сприймалися як вистраждані.

Проте акторам дещо заважає те, що музичний матеріал не завжди відповідає вишуканості самого сюжету. Інструментальна палітра подекуди одноманітна, а вальсовий ритм часто використовується радше як данина епосі, ніж для підкреслення емоцій. Поруч із чарівними мелодіями є фрагменти, де тон і колір видаються надто обережними у порівнянні з гострими текстами пісень та діалогами.

Про другу частину можна сказати протилежне: вона досить легка за темою та характеристиками персонажів, але надзвичайно багата на музичні форми та інструментальні фарби. Тут виконавці почуваються набагато впевненіше, повністю розкриваючи свої образи. Акценти витримані чудово, а вокал був переконливим і характерним.

Сюжет тут мінімальний. Головні ролі виконує та сама пара. Сем (Асквіт) та Моніка (Лінн) — не чоловік і дружина, а давні «платонічні» друзі. Пісні та діалоги детально препарують їхні стосунки, намагаючись пояснити, як і чому вони залишаються вірними своїм партнерам — Барб (Шинейд Волл) та Ленні (Том Елліотт-Рід). Що саме робить стосунки міцними і чи змінюється ця формула з роками?

У структурі цієї частини знову відчувається вплив Сондгайма, цього разу — мюзиклу Company. Шлюб та стосунки в парі знову під мікроскопом, що відображається у більшій різноманітності темпів та структур пісень. Пари переплітаються у спільних музичних номерах поза часом і простором. Дотепні коментарі Барб і Ленні, які ніби підслуховують пригоди Сема та Моніки, додають комічного ефекту. Зрештою, головне питання не в тому, чи зрадять герої, а в тому, чи здобуде хтось із них справжнє самопізнання через свої «романтичні ідеї». Чи вони так і залишаться в полоні ілюзій? Ці питання об'єднують обидві частини вечора. Постановка зроблена дуже витончено: переконливі костюми (як історичні, так і сучасні) та вдалі декорації — кушетка й туалетний столик для першої частини та стильний опен-спейс для другої (хоча автор дизайну не вказаний у програмці). Музиканти акомпанують зі смаком, дотримуючись балансу та, де потрібно, додаючи енергії.

Це інтригуюче та вартісне відновлення вистави з дуже сильними акторськими роботами. Не впевнений, що цей подвійний мюзикл стане класикою репертуару, але нинішній склад акторів робить його надзвичайно привабливим для перегляду.

Фото: Софі Беренжер

МЮЗИКЛ ROMANCE ROMANCE У ТЕАТРІ LANDOR ДО 31 ЖОВТНЯ 2015 РОКУ