ביקורת: שבע כלות לשבעה אחים, תיאטרון פתוח רג'נט'ס פארק ✭✭✭

שבע כלות לשבעה אחים

תיאטרון פתוח תחת כיפת השמיים בפארק ריג'נטס

3 באוגוסט 2015

3 כוכבים

הזמן עכשיו

המהות של עיבוד תיאטרלי לסרט היא שכדי שהתיאטרון יכובד, העיבוד התיאטרלי של הסרט חייב לעבוד על התנאים שלו עצמו. לא ניתן להסתמך רק על ההילה של יוצרי הקולנוע הגדולים; הוא פשוט חייב לעמוד על רגליו שלו. זה יכול להיות קשה.

זה יכול להיות קשה במיוחד אם הסרט שבו מבוססת גרסת הבמה לא הסתמך על עלילה ודמויות בתור סיבת הקיום שלו. כאשר סרטים מסתמכים על מחזה ראוותני, לעיתים קרובות הם לא מתרגמים היטב לבמה. זו אחת הסיבות לכך שמעולם לא הייתה גרסה תיאטרלית להרפתקת פוסיידון.

שבע כלות לשבעה אחים היה להיט גדול עבור MGM בשנת 1954. בטח, הוא כיכב את הווארד קייל וג'יין פאוול, אך הקסם העיקרי שלו לא היו הכוכבים: אלה היו סצנות הריקוד המחושבות, הכי מפורסמות מהן הייתה ריקוד התחרות-קרב בהערמת והורדת אסם, עם תאסטוסטרון בין האחים פונטיפי למרפאי העיירה הגבריים.

כאשר גרסת במה של שבע כלות לשבעה אחים לא עומדת להכיל את הקסם הזה, היא חייבת למצוא קנבס תיאטרלי חדש בו תוכל לשחק. זה יכול לכלול שירים חדשים, עלילות חדשות, דמויות חדשות, דיאלוג חדש או שונה, או דגשים חדשים. זה היה חלק מהקורס שהתקבל כאשר בשנת 1978 שבע כלות לשבעה אחים עברה עיבוד לברודוויי, אך זה לא היה לגמרי מצליח. להחזיר את העיבוד הזה בשנת 2015 דורש קצת יותר ממה שנדרש ב-1978.

זה מוכר על ידי טימותי שדר, שתכנן את החזרה, ורייצ'ל קוואנו, שביימה אותה, כחלק מהעונה של 2015 בתיאטרון פתוח תחת כיפת השמיים בפארק ריג'נטס, שם הוא מוצג כעת. בתוכנית, הם אומרים:

"ר.ק.: אנו לא פשוט מעלים את המקורי על הבמה. להתחיל, אנחנו לא יכולים. שבע כלות היה סרט לפני שהיה מחזמר תיאטרוני, והתיאטרון הוא מדיום שונה לגמרי עם חוקים שונים לגמרי. גם אם היינו יכולים, אני לא בטוחה שהיינו רוצים. אתה רוצה משהו שירגיש חדש ומוכר באותו זמן.

ט.ש.: זה עניין של למצוא את האמת במחזות זמר אלו, מה שאינו אותו דבר כלעשות אותם נדמה אמיתי או טבעי. הרגע שבו אתה מתחיל לשכפל או ליצור מחדש משהו, זה הרגע בו הם נעשים קטלניים כמו תיאטרון."

העיצוב החכם של פיטר מקינטוש מתמקד בעץ ועצים ומספק מראה מעורר בעבור המתרחש. אתה מרגיש שאתה בבר בצפון אמריקה הלא מרוסן ואתה יכול כמעט להריח את השחת ולהרגיש את הקול של גרזנים מתנופפים, עצים נופלים וקרקע מגודרת. זהו עיבוד במה מצוין של המקומות שהסרט הציג כצילום רקע. עצים אמיתיים וצמחיה בשפע, ברקע הטבעי שהוא פארק ריג'נטס, עובדים נהדר.

הכוריאוגרפיה של אליסטייר דייוויד היא אנרגטית, גברית ובלטית, ומבוצעת עם טיפול מדוקדק על ידי צוות השחקנים המוכשר. באופן המרשים ביותר, בזמן שאחי פונטיפי רוקדים כאחד, לכל אחד יש את ההזדמנות והיכולת להטביע את האישיות שלו על הרוטינות; התנועות והצעדים עשויים להיות מסונכרנים בדיוק, אך התקפה וגישה יכולים לשקף את המאפיינים והמאפיינים האישיים של הפרט. קיילב עשוי לרקוד את אותם צעדים כמו דניאל או גדעון, אך השלושה ניגשים לצעדים בדרך שונה לחלוטין.

אף כי יש הרבה מה להתפעל מכוריאוגרפיה של דייוויד, היא לא מגיעה לרמות תוססות והראותיות של עבודתו של מייקל קיד בסרט. אין מספיק אקרובטיקה מרשימה או טריקים התעמלותיים. למרבה הצער, רצף העלאת האסם מנובא, אפילו מוכרז ומתחיל, אך זה אף פעם לא באמת קורה. האסם לא מושג, ואין רצף שואו-סטופינג תחליפי לזה. זהו כשל ממשי בעיבוד של מה שעשה את הסרט לעבוד.

זה לא נראה מעבר לכישורים הבהירים של דייוויד או יכולות המוצגות של צוות הגברים להציג רוטינת תצוגת מרכז כלשהי המחליפה בצורה יעילה את רצף העלאת האסם המפורסם של הסרט. אחרי הכל, זה היה כוריאוגרפיה של קיד במקום הציון והספר או אפילו הכוכבים שגרמו לזה להיות מועדף. ההשמטה מפתיעה וגם סקרנית. התוצאה היא שיש לחץ גדול יותר על הספר והציון כאשר אף אחד מהם לא ממש מתאים למשא הזה.

הסיפור פשוט. שבעה אחים חיים ועובדים ביער מבלי הדרכה נשית אחרי מות אימם. הבכור, אדם, הולך לעיר וזוכה בליבה של אישה חזקה ורוחנית, מילי. הוא לא מספר לה על אחיו וכשהיא נתקלת בקבוצה הלא רחוצה, לא מאומנת ולא מטופחת בהם, היא נדהמת. לא באופן מפתיע. אבל היא אישה עומדת במילה שלה ומתמקדת בשינוי האחים, לא אדם, בהתאם לקווי מידה שיגרמו להם להיות קבילים בעיר.

מאולפים ומסודרים, מילי מובילה את משפחתה לעיר לאירוע באסם, וכל אח מתאהב עם נערת עיר. דרך ריקוד, האחים מתמודדים עם גברי העיר ומנסים לחזר אחר הנשים המקומיות. אך זה נגמר במאבק והאחים חוזרים הביתה, מתוסכלים ומעורערים. אדם אז מחליט שהבנים צריכים לחזור לעיר ולחטוף את הנשים שלהם, חלקית ובין אם מתיימר לרומאים ולנשים הסביניות, לוקחים את הנשים שלהם משם. למרות החטיפה, העניינים מסתיימים בשמחה בסופו של דבר.

הציון עדין ואדיב, אך הוא אינו מכיל שואו-סטופרים או הזדמנויות למחיאות כפיים. נעים וקליט, אך לא ממש מדבק, המנגינות שוזרות את הקסם שהן יכולות תחת הבטון והאוזן של גארת' ולנטיין. עיבודים הריקוד של ולנטיין הם יוצאים מן הכלל ותומכים בריקוד בצורה תוססת.

הדמויות כולן דמויות סטנדרטיות ללא הרבה עומק או מורכבות. בסרט, האישיות הלשדית של הכוכבים התגברה על המבנה המונמך הזה בין ממדים. כאן, לורה פיט-פולפורד המדהימה מביאה כוח, חום וחשיבה למילי - למען האמת, היא עולה על ג'יין פאוול בהרבה. מילי שלה היא אמינה לחלוטין, סתירה מציאותית של מחשבות ומעשים, ואישה שלא מפחדת להיות מונעת (וקשורה) על ידי התשוקה שלה - לאדם ולחיים.

קולית, פיט-פולפורד היא חלום. קולה הצלול הזהוב שולט במוזיקה וגישתה תחושה, רצינית ומלאת-לב, בהתאם לדרישות הצינור המסוים. עבודתה ב"יום אחד", "מחזרים" ו"אהבה לעולם לא נעלמת" היא יוצאת מן הכלל; היא עושה מהשירים יותר ממה שניתן בצדק לצפות. למרות שיש בעיות מבטא (מילי לפעמים באופן לא מוסבר אירית) זהו הפנייה מרכזית בטוחה ומצוינת.

ההצלחה של פיט-פולפורד, עם זאת, מציבה רף גבוה, כזה שאולי, אקס גומונד לא מגיע אליו עם דמותו של אדם. באופן פיזי הוא מתאים לאדם, אך הוא לא מצליח להסתיר את תחושות המטרוסקסואל המודרניות שלו במידה שמספיקה כדי לאפשר לקרב האפיפאני, פטריארכלי, בעל הכריזמה הכבירה, לצוץ כפי שצריך. הוא חושש להציג את קלף הפלירט הסקסי, וכתוצאה מכך, אף פעם לא ברור באמת מה זה שמילי רואה בו.

בימים אלו, סוג הקול הבריטון העשיר והרועם שהמלח צריך היה לחשוב עליו בהיסוך "יברך את יופי החמוד שלך" או "נשים שבוכות" אינו במוד ולא לעיתים קרובות נשמע על במה. לגומונד יש קול מודרני נפלא – בהיר, קל ואמיתי; סוג הקול שנעשה de rigeur בזכות תפקידים כגון מריוס, ראול, אנג'ולראס, כריס, לינק או כל מספר תפקידי התרנים מודרניים. אז בעוד הוא שר כל תו היטב, יש משקל וצבע חסרים מהטון שלו, אשר, אם היו קיימים, היו גורמים למוזיקה להתנגן ולהתגבר כמתוכנן. הוא צריך יותר ניצוץ בעיניו ויותר וויסקי בצליל הקול שלו כדי ממש להחיות את אדם.

באופן אחיד, האחים פונטיפי מבוצעים היטב, אם כי קצת מהגרוד והגרוד בתחומים לפני מילי היו מוגזמים ונדושים. סאם אורורק מאיר כאח הצעיר ביותר, גדעון, בעוד הוא מורכב מבוכה ואופטימיות בצורה מושלמת. דניאל לאון קוק מצוין שחצן ואדם ריס-צ'ארלס נהנה מאוד כפרנק שתעדיף לא לומר את שמו האמיתי. הם כולם שרים היטב גם כן, ומשכנעים כמחזרים נלהבים של הנשים שהם רודפים אחריהן. המספר "הפלו קט בודד" הוא שמחה, כמו גם "אנחנו חייבים לעבור את החורף" שמואתנא יכולים לקרוא לזה שיר "הסתיר את הזקפה שלי" כאן. ששת השחקנים עושים הכל קליל ומהנה, עם ריקודים מצוינים להסיח את הדעת מהפוליטיקה המינית השואלת. יחד עם גומונד, השבעה משכנעים למדי כקרובים.

בת'אני האקל (אליס) ושרלין פורד (דורכאס) מפיקות את המרב מהדמויות המטומטמות שלהן וממש מושכות. יש עבודה יפה גם מהאמון קוקס, ג'ייקוב פישר ופיטר נאש כאוהבים מתחרים. כל הקאסט עובד קשה ובהרמוניה והתחושה של תקופה ומקום מצוירת היטב.

זוהי הפנדמשיר קיץ קליל, נעים ומפתה. קוונווד מבטיח שהקצב תוסס ורמות העניין הן גבוהות כל הזמן, ותחפושותיו של מקינטוש הן צבעוניות וטרלריות. אם הייתה אמצע יותר חכם תחשב בתור היצירה המרכזית של כוריאוגרפיה מדהימה ואקרובטיקה, זה היה יכול להיות משהו באמת שערכה.

תמונות: הלן מייבנקס

שבע כלות לשבעה אחים רץ עד 29 באוגוסט 2015