РЕЦЕНЗІЯ: «Сім наречених для семи братів» у Regent's Park Open Air Theatre ✭✭✭

Сім наречених для семи братів

Open Air Theatre у Риджентс-парку

3 серпня 2015

3 зірки

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Особливість сценічної адаптації кінофільму полягає в тому, що для збереження поваги до театрального мистецтва, його сценічне втілення має бути самодостатнім. Вистава не може просто покладатися на зірковий статус свого екранного попередника: вона обов'язково повинна стояти на власних ногах. І це буває непросто.

Це стає особливо важко, якщо фільм, на якому заснована сценічна версія, не спирався на сюжет і персонажів як на свою основу (Raison d'être). Коли стрічки роблять ставку на видовищність, вони рідко вдало переносяться на сцену. Це одна з причин, чому ми досі не бачили театральної версії «Пригод „Посейдона“».

«Сім наречених для семи братів» став величезним хітом для студії MGM у 1954 році. Звісно, там грали Говард Кіл та Джейн Пауелл, але головною принадою були не зірки: це були запаморочливі танцювальні сцени, найвідоміша з яких — сповнений тестостерону танцювальний двобій/бійка під час будівництва амбара між братами Понтіпі та містянами.

Оскільки театральна версія «Семи наречених» не може відтворити цей ключовий момент у тому ж вигляді, їй доводиться шукати нові засоби виразності. Це може включати нові пісні, сюжети, персонажів, діалоги або інші акценти. Саме цей шлях був частково обраний у 1978 році, коли мюзикл адаптували для Бродвею, але успіх був неповним. Відродження цієї адаптації у 2015 році вимагає значно більше зусиль, ніж тоді.

Це добре розуміють і Тімоті Шідер, який включив мюзикл до програми, і Рейчел Кавано, режисерка вистави в рамках сезону 2015 року в Open Air Theatre у Риджентс-парку. У програмці вони зазначають:

«РК: Однак ми точно не просто переносимо оригінал на сцену. По-перше, ми не можемо цього зробити. „Сім наречених“ спочатку був фільмом, а театр — це зовсім інше середовище з абсолютно іншими правилами. Навіть якби ми могли, не впевнена, що захотіли б. Хочеться, щоб вистава відчувалася водночас і як щось нове, і як щось знайоме.

ТШ: Головне — знайти правду в цих мюзиклах, що не те саме, що зробити їх реалістичними чи натуралістичними. Щойно ви починаєте щось копіювати чи відтворювати, театр стає мертвим».

Розумний дизайн Пітера Макінтоша зосереджений на дереві та лісі, створюючи приємну панораму для дійства. Ви ніби опиняєтеся в приборканих американських нетрях, де майже відчувається запах сіна та звук сокир, якими валять дерева та огороджують землю. Це чудове сценічне втілення локацій, які у фільмі були лише мальованими задниками. Справжні дерева та розкішна зелень Риджентс-парку в ролі природного фону працюють просто чудово.

Хореографія Алістера Девіда енергійна, мужня та балетна, і надзвичайно старанно виконується талановитим акторським складом. Найбільше вражає те, що хоча брати Понтіпі танцюють як єдине ціле, кожен має можливість проявити власну індивідуальність у номерах; рухи та кроки можуть бути чітко синхронізовані, але напір та манера виконання відображають характер кожного. Калеб може виконувати ті ж кроки, що Даніель чи Гідеон, але всі троє роблять це по-різному.

Хоча хореографія Девіда заслуговує на захоплення, вона не наближається до експресивних та ефектних висот роботи Майкла Кідда у фільмі. Тут бракує вражаючої акробатики чи гімнастичних трюків. На жаль, сцена будівництва амбара анонсується та починається, але насправді так і не відбувається. Амбар не зводять, і жоден кульмінаційний номер не замінює цю прогалину. Це справжній прорахунок у спробі відтворити те, що зробило фільм культовим.

Здається, що як майстерність Девіда, так і очевидні здібності чоловічого складу дозволяли створити центральний ефектний номер, який міг би замінити знамениту сцену з фільму. Зрештою, саме хореографія Кідда, а не партитура, лібрето чи навіть зірки, зробила цей мюзикл улюбленим серед глядачів. Таке упущення виглядає дивним. У результаті основний тягар лягає на сюжет і музику, які не зовсім готові до такої ноші.

Сюжет простий. Сім братів живуть і працюють у лісі, позбавлені жіночої опіки після смерті матері. Старший, Адам, вирушає до міста і завойовує серце сильної та енергійної Міллі. Він не розповідає їй про братів, і коли вона стикається з цією немитою та невихованою зграєю, її охоплює жах. Це й не дивно. Але вона тримає своє слово і береться за перевиховання братів (хоча й не Адама), намагаючись зробити їх прийнятними для міського товариства.

Щойно окультурені брати з подачі Міллі вирушають до міста на вечірку, де кожен закохується в міську дівчину. Через танець брати змагаються з городянами та намагаються завоювати дам. Але все закінчується бійкою, і незадоволені брати повертаються додому. Тоді Адам вирішує, що хлопці мають повернутися і, наслідуючи приклад римлян та сабінянок, просто викрасти жінок. Що вони і роблять. Попри викрадення, усе закінчується щасливо.

Музика приємна та доброзичлива, але в ній немає справжніх хітів, що зривають овації. Мелодії милозвучні, але не надто запам'ятовуються, хоча під вправною орудою Гарета Валентайна вони створюють певну магію. Танцювальні аранжування Валентайна чудові та енергійно підтримують хореографію.

Персонажі досить типові, без особливої глибини чи складності. У фільмі харизма зірок компенсувала цю одновимірність. Тут же надійна Лора Пітт-Пулфорд наповнює образ Міллі силою, теплом і розважливістю — чесно кажучи, вона значно перевершує Джейн Пауелл. Її Міллі цілком переконлива, зі своїми суперечливими думками та вчинками, жінка, яка не боїться слідувати за своєю пристрастю до Адама та до самого життя.

Вокально Пітт-Пулфорд — це просто мрія. Її чистий, «золотий» голос впевнено володіє матеріалом, а виконання буває чуттєвим, іронічним чи щирим залежно від пісні. Її робота над «One Day», «Goin' Courtin'» та «Love Never Goes Away» — видатна; вона витискає з цих пісень значно більше, ніж можна було очікувати. Попри певні нюанси з акцентом (Міллі іноді чомусь звучить як ірландка), це впевнена та блискуча головна роль.

Успіх Пітт-Пулфорд, однак, задає високу планку, до якої, на жаль, Адам у виконанні Алекса Гомонда не дотягує. Візуально він ідеально підходить на цю роль, але йому не вдається приховати свою сучасну «метросексуальну» чутливість, щоб дати волю грубому, патріархальному та неймовірно харизматичному лісорубу. Він чомусь не наважується грати на карті сексуального флірту, через що не зовсім зрозуміло, що саме Міллі в ньому знайшла.

У наші дні той насичений, гучний баритон, який мав на увазі композитор, пишучи «Bless Your Beautiful Hide» чи «Sobbin’ Women», вже не в моді, і його рідко почуєш на сцені. У Гомонда чудовий сучасний голос — дзвінкий і чистий; такий тип вокалу став обов'язковим для ролей на кшталт Маріуса, Рауля чи Кріса. Тож хоча він добре співає кожну ноту, його тембру бракує ваги та забарвлення, які б надали музиці задуманого звучання. Йому потрібно більше бісиків в очах і більше «віскі» в голосі, щоб Адам по-справжньому ожив.

Усі брати Понтіпі зіграні добре, хоча постійне чухання в образах «до Міллі» було дещо надмірним і банальним. Сем О’Рурк виділяється в ролі наймолодшого брата Гідеона, ідеально поєднуючи ніяковість із оптимізмом. Леон Кук у ролі Даніеля чудово зухвалий, а Адам Ріс-Чарльз явно насолоджується роллю Френка, який соромиться свого справжнього імені. Усі вони добре співають і виглядають переконливо як палкі залицяльники. Номер «Lonesome Polecat» — це справжня втіха, як і «We Gotta Make It Through The Winter». Ця шістка акторів робить все легким і приємним, а чудові танці відволікають від сумнівної ґендерної політики сюжету. Разом із Гомондом вони виглядають як справжня родина.

Бетані Хакл (Еліс) та Шарлін Форд (Доркас) витискають максимум зі своїх дещо наївних персонажів і щиро приваблюють глядача. Гарну роботу показали також Еммон Кокс, Джейкоб Фішер та Пітер Неш у ролях суперників-залицяльників. Весь ансамбль працює злагоджено, вдало відтворюючи атмосферу епохи та місця дії.

Це легка літня вистава, приємна та чарівна. Кавано підтримує жвавий темп, а костюми Макінтоша яскраві та милі. Якби центральна хореографічна сцена була видовищнішою, це могло б стати справжнім шедевром.

Фото: Хелен Мейбанкс

Мюзикл «Сім наречених для семи братів» триватиме до 29 серпня 2015 року