ELEŞTİRİ: Seven Brides For Seven Brothers, Regent's Park Open Air Theatre ✭✭✭

Yedi Kardeşe Yedi Gelin (Seven Brides For Seven Brothers)

Regent's Park Open Air Theatre

3 Ağustos 2015

3 Yıldız

ŞİMDİ REZERVASYON YAPIN

Bir filmin sahne uyarlamasına dair asıl mesele, tiyatro biçimine saygı gösterilmesi için filmin tiyatral çevirisinin kendi kuralları çerçevesinde işlemesi gerekliliğidir. Sadece beyaz perde kökenli atalarının prestijine güvenemez; kesinlikle kendi ayakları üzerinde durmalıdır. Bu bazen zorlayıcı olabilir.

Hele ki sahne versiyonuna temel teşkil eden film, varlık nedenini (raison d'être) konu ve karakter derinliğinden almıyorsa işler iyice zorlaşabilir. Filmlerin görselliğe ve ihtişama dayandığı noktada, bu unsurları sahneye aktarmak nadiren başarılı olur. Herhalde 'The Poseidon Adventure'ın hiçbir zaman bir sahne versiyonunun olmamasının bir nedeni de budur.

Seven Brides For Seven Brothers, 1954'te MGM için devasa bir hit olmuştu. Elbette başrollerde Howard Keel ve Jane Powell vardı ancak asıl ilgi odağı yıldız oyuncular değil, o nefes kesici dans sahneleriydi. Bunların en meşhuru, Pontipee Kardeşler ile kasabanın erkekleri arasında geçen, testosteron yüklü o meşhur ahır kurma (ve yıkma) dans düellosu/kavgasıdır.

Seven Brides For Seven Brothers'ın bir sahne versiyonu eğer bu ana cazibe noktasını içermeyecekse, oyunun sergileneceği yeni bir tiyatral tuval bulması gerekir. Bu da yeni şarkılar, yeni yan hikâyeler, yeni karakterler, yeni diyaloglar veya farklı vurgular anlamına gelebilir. 1978'de Broadway'e uyarlandığında kısmen bu yol izlenmişti ancak tam anlamıyla başarılı olamamıştı. 2015'te bu uyarlamayı yeniden canlandırmak, 1978'dekinden çok daha fazlasını gerektiriyor.

Bu durum, uyarlamayı programa alan Timothy Sheader ve şu an Regent's Park Open Air Theatre'da sahneye koyan yönetmen Rachel Kavanaugh tarafından da kabul ediliyor. Program kitapçığında şöyle diyorlar:

"RK: Ancak kesinlikle orijinali olduğu gibi sahneye koymuyoruz. Bir kere, bunu yapamayız. Seven Brides, bir sahne müzikali olmadan önce bir filmdi ve tiyatro, tamamen farklı kuralları olan bambaşka bir mecradır. Yapabilseydik bile, bunu isteyeceğimizden emin değilim. Bir şeyin hem yeni hem de tanıdık hissettirmesini istersiniz.

TS: Mesele bu müzikallerdeki hakikati bulmak; ki bu onları gerçekçi veya natüralist göstermekle aynı şey değil. Bir şeyi kopyalamaya veya aynen yeniden yaratmaya başladığınız an, tiyatro olarak can çekişmeye başladıkları andır."

Peter McKintosh'un zekice tasarlanmış dekoru ahşap ve ağaçlara odaklanarak büyüleyici bir manzara sunuyor. Kendinizi evcilleştirilmemiş Amerikan yaban hayatında hissediyor; adeta saman kokusunu duyabiliyor, savrulan baltaların sesini, devrilen ağaçları ve çitlerle çevrilen arazileri hissedebiliyorsunuz. Bu, filmde boyalı arka planlarla geçiştirilen mekânların müthiş bir sahne canlandırması olmuş. Regent's Park'ın kendi doğal fonundaki gerçek ağaçlar ve gür bitki örtüsü şahane bir uyum yakalıyor.

Alistair David'in koreografisi enerjik, maskülen ve bale estetiğine sahip; yetenekli kadro tarafından da titizlikle icra ediliyor. En etkileyici olanı ise Pontipee Kardeşler tek bir vücut gibi dans ederken, her birinin rutine kendi kişiliğini katma fırsatı ve yeteneğinin olması; adımlar ve hareketler tam senkronize olabilir ama saldırganlık ve tavır, bireysel karakteristikleri ve tuhaflıkları yansıtabiliyor. Caleb, Daniel veya Gideon ile aynı adımları atabilir ama üçü de adımlara tamamen farklı bir yaklaşımla can veriyor.

David'in koreografisinde hayran olunacak pek çok şey olsa da, filmdeki Michael Kidd'in o coşkulu ve gösterişli zirvelerine pek yaklaşamıyor. Etkileyici akrobasi veya jimnastik numaraları yetersiz kalıyor. Maalesef Ahır Kurma sekansının sinyalleri veriliyor, hatta duyurusu yapılıp başlatılıyor ama asla tam olarak gerçekleşmiyor. Ne ahır gerçekten kuruluyor ne de onun yerini tutacak zirve noktası bir şov sergileniyor. Bu durum, filmi başarılı kılan unsurların sahneye taşınması açısından gerçek bir eksiklik.

Filmin meşhur ahır kurma sekansının yerini alacak etkili bir vitrin bölümü tasarlamak, ne David'in belli olan becerilerinin ne de erkek kadrosunun yeteneklerinin ötesinde görünmüyor. Sonuçta bu eseri bir kült haline getiren, müziklerinden veya metninden, hatta yıldızlarından ziyade Kidd'in koreografisiydi. Bu eksiklik hem şaşırtıcı hem de merak uyandırıcı. Sonuç olarak, metin ve beste üzerinde bu yükü taşıyamayacakları bir baskı oluşuyor.

Hikâye basit: Yedi erkek kardeş, annelerinin ölümünden sonra kadın eli değmemiş ormanlarda yaşayıp çalışmaktadır. En büyükleri Adam, kasabaya iner ve güçlü, enerjik bir kadın olan Milly'nin gönlünü çalar. Kardeşlerinden ona bahsetmez; Milly o yıkanmamış, bakımsız ve kaba saba sürüsüyle karşılaştığında dehşete düşer. Haliyle. Ancak Milly sözünün kadınıdır ve kasabada kabul görebilmeleri için Adam'ı değilse de kardeşleri baştan aşağı disipline etmeye girişir.

Yeni 'ehlileşen' kardeşler, Milly eşliğinde bir kasaba eğlencesine gider ve her biri bir kasabalı kıza aşık olur. Dans aracılığıyla kardeşler kasabalı erkeklere meydan okur ve hanımların gönlünü çalmaya çalışırlar. Ancak olay bir kavgayla biter ve kardeşler eve hüsranla döner. Bunun üzerine Adam, Romalıların Sabin Kadınları kaçırma hikâyesinden esinlenerek, çocukların kasabaya dönüp kadınları çalmasına karar verir. Öyle de yaparlar. Bu kaçırma olayına rağmen, sonunda her şey tatlıya bağlanır.

Müzikler yumuşak ve cana yakın ancak içinde gösteriyi durduracak veya ayakta alkışlanacak bir 'showstopper' barındırmıyor. Keyifli ve mırıldanması güzel ama pek de akılda kalıcı değil; melodiler Gareth Valentine'ın titiz batonu altında ellerinden gelen sihri sergiliyor. Valentine'ın dans düzenlemeleri müthiş ve koreografiyi canlı bir şekilde destekliyor.

Karakterlerin hepsi pek derinliği veya karmaşıklığı olmayan tipik kalıp karakterler. Filmde yıldızların yoğun karizması bu tek boyutlu yapıyı aşmayı başarmıştı. Burada ise her zaman güven veren Laura Pitt-Pulford, Milly karakterine güç, sıcaklık ve düşüncelilik katıyor; dürüst olmak gerekirse Jane Powell'ı geride bırakıyor. Milly'si tamamen inandırıcı, düşünceleri ve eylemleri arasındaki gerçekçi bir tezat içinde; arzularının (hem Adam'a hem hayata karşı) peşinden gitmekten çekinmeyen bir kadın.

Vokal olarak Pitt-Pulford bir rüya gibi. Saf, altın rengi sesi müziğe hakim; icrası ise parçanın gerekliliğine göre bazen şehvetli, bazen kinayeli veya tüm kalbiyle. "One Day", "Goin' Courtin'" ve "Love Never Goes Away" parçalarındaki performansı olağanüstü; şarkılardan beklenenden çok daha fazlasını çıkarıyor. Her ne kadar aksan sorunları olsa da (Milly bazen açıklanamaz şekilde İrlandalı gibi konuşuyor), bu kendinden emin ve mükemmel bir başrol performansı.

Ancak Pitt-Pulford'un başarısı çıtayı öyle bir yere koyuyor ki, ne yazık ki Alex Gaumond'un Adam'ı oraya ulaşamıyor. Fiziksel olarak karakter için uygun olsa da, modern metroseksüel duyarlılığını o kavgacı, ataerkil ve aşırı karizmatik dağ adamı karakterini ortaya çıkaracak kadar gizleyemiyor. Seksi ve flörtöz kartını oynamakta şaşırtıcı bir şekilde isteksiz, bu da Milly'nin onda ne bulduğunu anlamamızı zorlaştırıyor.

Bugünlerde, orijinal bestecinin "Bless Your Beautiful Hide" veya "Sobbin’ Women"ı yazarken hayal ettiği o gür ve zengin bariton sesler pek revaçta değil ve sahnelerde nadiren duyuluyor. Gaumond'un modern, parlak ve pürüzsüz harika bir sesi var; Marius, Raoul, Enjolras veya Chris gibi rolleri canlandıran günümüz jönlerinin o olmazsa olmaz ses tonuna sahip. Yani her notayı çok iyi söylese de, sesinde müziğin amaçladığı o ağırlık ve renk eksik kalıyor. Adam'ı gerçekten canlandırmak için hem gözünde daha fazla çapkın bir parıltıya hem de sesinde biraz daha "viski tonuna" ihtiyacı var.

Pontipee Kardeşler'in tamamı iyi oynanmış, ancak Milly öncesi hallerindeki kaşınma ve tırmalanma sahneleri biraz aşırıya kaçmış ve basmakalıp kalmış. Sam O’Rourke, en küçük kardeş Gideon olarak sakarlığı ve iyimserliği harika harmanlayarak parlıyor. Leon Cooke’un Daniel'ı müthiş bir arsızlığa sahip ve Adam Rhys-Charles, gerçek adını saklamayı tercih eden Frank olarak çok eğleniyor. Hepsi gayet iyi şarkı söylüyor ve peşinden koştukları kadınların tutkulu hayranları olduklarına bizi ikna ediyorlar. "Lonesome Polecat" numarası bir keyif, keza burada ismi "Ereksiyonumu Sakla" şarkısına çıkabilecek "We Gotta Make It Through The Winter" da öyle. Altı oyuncu, tartışmalı cinsiyet politikalarından dikkati dağıtan mükemmel danslarıyla her şeyi hafif ve keyifli kılıyor. Gaumond ile birlikte, yedi kardeş olarak birbirlerine oldukça inandırıcı bir akrabalık bağıyla bağlılar.

Bethany Huckle (Alice) ve Charlene Ford (Dorcas), biraz yüzeysel kalan karakterlerinden en iyisini çıkarıyorlar ve gerçekten sempatikler. Rakip talipler olarak Eammon Cox, Jacob Fisher ve Peter Nash'ten de güzel işler çıkmış. Tüm topluluk uyum içinde ve sıkı çalışıyor; dönemin ve mekânın ruhu iyi yansıtılmış.

Bu oyun, hafif bir yaz eğlencesi; keyifli ve sürükleyici. Kavanaugh temponun diri kalmasını ve ilginin sürekli yüksek olmasını sağlıyor; McKintosh’un kostümleri ise renkli ve sempatik. Daha zekice düşünülmüş, gösterişli bir koreografi ve akrobasi bölümüyle bu yapım gerçekten muazzam bir şeye dönüşebilirmiş.

Fotoğraflar: Helen Maybanks

Seven Brides For Seven Brothers 29 Ağustos 2015 tarihine kadar devam ediyor.