סקירה: שיר מרחוק, 'יאנג ויק' ✭✭

שיר מרחוק

יאנג ויק

5 בספטמבר 2015

2 כוכבים

"אמרת לי פעם שדיבור הוא רק צורת נשימה מוזרה. זה היה כמו נשימה יוקרתית לבני אדם, אמרת. ושירה הייתה משהו עמוק ועשיר ומוזר ומדהים יותר. אמרת לי שהמדענים התחילו לחשוב, כשהם חקרו את מיתרי הקול של בני האדם הראשונים, שציידים התאספו ושרו לפני שדיברו. הם לא גרו כל כך קרוב זה לזה. לא היו כל כך הרבה מהם. הם נדרשו לתקשר למרחקים ארוכים.

אז אנחנו חיות שנולדו לשיר יותר מאשר לדבר. זה נשמע לא סביר, בעיניי. אבל אהבתי איך אמרת את זה."

אם דיבור הוא צורת נשימה מוזרה, אז הדיבור ב"שיר מרחוק" (עבודה חדשה של סימון סטיבנס ומארק אייצל שמתרחשת כעת ביאנג ויק) הופכת את המוזרות לאמנות. זה לא סתם דיבור מוזר, זה דיבור מוזר שמנכר באופן עוצמתי.

לרוב, תיאטרון שואף לשתף את הקהל במשהו - נקודת מבט, דרך חיים, תפיסה. משהו. "שיר מרחוק", לפחות כפי שבוים על ידי איוואן פאן הובה, נראה עושה כל שביכלתו לשמור על ריחוק הקהל, להפריד מהעולם של המופע, גרימה לצפייה ולא התנסות.

בעוד גישה זו מצריכה נחישות מדוקדקת ושאננות בלתי פוסקת מהכוכב, אילקו סמיתס, ולכן היא מהווה אתגר עבורו, התוצאה כאן היא נדירה וחסרת תקווה עבור הקהל. בלתי אפשרי לדאוג לדמות המרכזית, כה קליני הוא ההצגה, כה מורחק הוא הפירוש, כה קר הוא השורש הרגשי.

אין זה לומר שיש משהו לא בסדר בביצוע של סמיתס - אין, הוא מצוין - אך הבחירה לאפשר לסמיתס לבצעה בסגנון זה היא מבלבלת. עם זאת, זה מתאים באופן מושלם לעיצוב הסט של יאן ורסווילד, שהוא כנטול מאפיינים, לא מזמין וקר כמו וילם של סמיתס.

וילם חי בניו יורק בדירה מרהיבה. יש לו את החיים שלו, המונעים על ידי המשכורת הענקית שלו והסביבה המובחרת. משפחתו הרחק מאחור, רחוקים מאוד באמסטרדם. ואז הוא מקבל שיחה מהבית: אחיו, פאולי, מת. זו אי נוחות, מפריעה לתוכניותיו של וילם. אבל הביתה הוא נוסע להלוויה.

הוא לא יכול להתמודד עם שהייה עם משפחתו, אז הוא לוקח חדר במלון לויד (המשולם על ידי הבנק עבורו הוא עובד) ומתמודד עם הימים הבאים בחדר ההוא. מסיבות שלעולם אינן נראות ברורות או סבירות, הוא בוחר לכתוב לאחיו המת מכתב בכל יום ומכתבים אלו מהווים את הטקסט של המחזה של סטיבנס.

הסט של ורסווילד, שנראה קרוב מאוד במובנים רבים לסט שהוא עיצב לניבואתו האחרונה של אנטיגונה, הוא מודרני, אלגנטי וקר במיוחד. הדירה בניו יורק היא סטרילית ומובחנת; חדר המלון תופס את אותו המרחב באופן בלתי נעים דומה. הסט המודרני והקפוא מדגיש את העובדה שווילם הוא אסיר בחייו שלו. זה נראה טוב והתאורה של ורסווילד ממחישה באופן יוצא מן הכלל את הצללים המשתנים, כמעט כגילום של דמות נוספת.

הרגע הטוב ביותר בהפקה מתרחש כאשר שלג יורד מחוץ לתאו של וילם. השלג הוא קסום ומביא חום מפתיע לעולם שמחוץ, היכן שווילם לעיתים רחוקות מתקשר ברמה אישית. כאשר פתיתי השלג רוקדים בחוץ, בידודו העצמי של וילם מתואר בצורה מושלמת; החיים האמיתיים מתרחשים מחוץ לבועה/תא של וילם.

אין ספק שהתסריט של סטיבנס מעלה נושאים מעניינים ולעיתים קרובות מאוד יפה. הטון הוא אלגי, רפלקטיבי, פילוסופי; ישנן סוגיות מורכבות המתוארות ובו בזמן הרבה מהן לא מאוד תובנות, הן מוצגות בצורה חכמה. אך המילים הממשיות שנבחרות לא מתבזזות בשומתיות רבה, וחלקים שלמים מהכתיבה פשוטים כהגדה הפשוטה מהחיים.

אך לא ברור שבאופן רחוק מצא איוואן פאן הובה את הדרך הטובה ביותר להציג את חזונו של סטיבנס. עם מישהו שלא מרגיש אכפתיות לווילם, החוויה של להיות בקהל היא קשה ומשעממת בלתי נתפסת. קשה להאמין שצפייה בהפקה זו מספקת לקהל כל הערכה או הבנה חורגת מאלו שהיו נלמדות מקריאת המכתבים שווילם כתב לפאולי.

אחת הטכניקות שבהן משתמש איוואן פאן הובה כדי לסמן את ההפקה הזו כנושא לשיחה היא בשימוש בסמיתס שמתפשט ומבלה חלק בלתי מתפרס של ההצגה בעירום מלא. חוץ מהסמליות הוויזואלית של ווילם, חושף את עצמו גם סמנטית וגם פיזית בעת שהוא מתמודד עם המחשבות והרגשות שעולים בעקבות מות אחיו פאולי, הדה מראה נשמע גם לא יעיל ולא הכרחי. אם יש נקודה חכמה, היא אבדה לחלוטין.

סטיבנס חולק קרדיטים כתיבה ל"שיר מרחוק" עם מארק אייצל המספק את המילים והמוזיקה לשיר מרגש ויפה במיוחד, חלקים ממנו תוקפו את ההתרחשות. השיר כולל מוטיב חוזר: ללכת למקום שבו יש אהבה, ללכת למקום שבו יש אהבה. בדרך שלו עצמו, המוטיב החוזר מספק את המפתח לווילם. אי אפשר שלא להרגיש שאם הדמות הייתה פשוט שמה לב לשיר, אף אחד לא היה צריך לעבור את ה-80 דקות של הצלפה עצמית.

כאשר זה נגמר, הורגעות ברורה היא שבלי מעורבותו של איוואן פאן הובה, קשה להאמין שהמחזה הזה היה מבוצע - בכל מקום - בצורה זו. למרות שיש רק דובר אחד, שחקנים אחרים יכולים בקלות להיות מעורבים בתיאור הסיפור הזה, ואולי כדאי שיהיו.

סטיבנס למעשה מסכם את החוויה של צפייה בהפקה זו באחת הקטעים מהמכתבים של וילם:

"אמרת לי שזה הרגיש כאילו היית במסע רכבת אומלל שבו היית צריך לעבוד קשה ולשאת סבל כי כשתגיע לאן שהרכבת הולכת אז הכול יסתדר. אבל מה אם אין סוף? מה אם אין סוף לכל זה? מה אם כל מה שיש זה המסע הזה וכולם נמצאים במסע הזה וכולם חושבים שהם מכוונים למשהו והם שורדים סבל ושטויות וזוועות כעת כי בסופו של דבר הם ישמחו להתמודדות עם כל זה. אבל מה אם הרכבת פשוט תמשיך לנצח?"

ההפקה של איוואן פאן הובה בכוונה אין לה סוף, אבל כל צופה שראה אותה והרגיש שהוא או היא היו סובלים סבל, שטויות, זוועות, לא היו לבד.

שיר מרחוק מוצג ביאנג ויק עד 19 בספטמבר 2015