РЕЦЕНЗІЯ: Song From Far Away, Young Vic ✭✭

Song From Far Away (Пісня звідти)

Young Vic

5 вересня 2015

2 зірки

«Ти якось сказав мені, що розмова — це просто химерна форма дихання. Щось на кшталт витонченого людського дихання. А спів — це щось глибше, багатше, дивніше й неймовірніше. Ти казав, що вчені, вивчаючи голосові зв’язки найдавніших людей, дійшли висновку: мисливці-збирачі почали співати раніше, ніж говорити. Вони не жили так близько одне до одного. Їх було небагато. Їм доводилося спілкуватися на великих відстанях.

Тож ми — тварини, створені більше для співу, ніж для розмов. Мені це здалося сумнівним. Але мені сподобалося, як ти це сказав».

Якщо розмова — це химерна форма дихання, то діалоги в «Song From Far Away» (новій роботі Саймона Стівенса та Марка Ейцеля, що зараз іде в Young Vic) підносять цю химерність до рівня мистецтва. І це не просто дивакуваті теревені, а вкрай відчужена, специфічна манера спілкування.

Зазвичай театр прагне залучити глядача до чогось — розкрити точку зору, спосіб життя чи сприйняття. До чогось живого. Натомість «Song From Far Away» у постановці Іво ван Хове робить усе можливе, щоб тримати публіку на відстані, окремо від світу вистави, змушуючи лише спостерігати, а не співпереживати.

Хоча такий підхід вимагає від виконавця головної ролі, Елко Смітса, неабиякої витримки та незворушності — що саме по собі є складним викликом для актора — результат для глядача виявляється невблаганно похмурим і виснажливим. Головному герою неможливо співчувати: занадто клінічна подача, занадто відсторонена інтерпретація та крижана емоційна лінія.

Це не закид у бік Смітса — він грає чудово — але рішення обрати саме таку стилістику викликає подив. Втім, це органічно доповнює сценографію Яна Версвейвельда, таку ж безлику, непривітну й холодну, як і Віллем у виконанні Смітса.

Віллем живе в Нью-Йорку в розкішній квартирі. Його оточують шалені статки та впливові друзі. Родина залишилася далеко в минулому, в Амстердамі. Аж раптом — дзвінок з дому: помер його брат Паулі. Для Віллема це швидше незручність, що плутає плани. Але він все ж їде на похорон.

Він не в силах залишатися з рідними, тож знімає номер у готелі Lloyd (за рахунок банку, в якому працює) і проводить там наступні кілька днів. З не зовсім зрозумілих та переконливих причин Віллем вирішує щодня писати померлому братові листи — саме вони і складають текст п’єси Стівенса.

Сценографія Версвейвельда (яка дуже нагадує його ж оформлення нещодавньої «Антігони» ван Хове) — сучасна, елегантна, проте жорстоко безособова та ізолююча. І нью-йоркські апартаменти, і готельний номер виглядають однаково відштовхуюче й стерильно. Скупе, холодне оточення підкреслює думку, що Віллем — в'язень власного життя. Це візуально стильно, а освітлення Версвейвельда майстерно використовує гру тіней, що стають майже окремим персонажем.

Найкращий момент вистави — коли за вікном «камери» Віллема починає падати сніг. Він виглядає магічно і привносить несподіване тепло у світ ззовні — той світ, з яким Віллем майже не контактує. Поки сніжинки кружляють надворі, самоізоляція героя відчувається особливо гостро: справжнє життя вирує там, за межами його бульбашки.

Безперечно, текст Стівенса піднімає цікаві питання і подекуди вражає красою мови. Тон елегійний, споглядальний, філософський. Піднімаються складні теми, і хоча багатьом із них бракує справжньої глибини, подані вони винахідливо. Проте самі слова не завжди підібрані вдало, а цілі фрагменти тексту здаються надто прямолінійними й очевидними.

Але зовсім не очевидно, що ван Хове знайшов правильний ключ до бачення Стівенса. Без емпатії до Віллема глядацький досвід перетворюється на випробування нудьгою. Важко повірити, що перегляд цієї вистави дає більше розуміння, ніж просто прочитання самих листів Віллема до Паулі.

Один із прийомів ван Хове, покликаний змусити всіх говорити про виставу, — роздягання Смітса. Актор проводить значну частину часу на сцені повністю оголеним. Крім очевидної метафори «оголення душі» під час переживання смерті брата, ця нагота видається беззмістовною та зайвою. Якщо в цьому й був глибокий сенс, він повністю загубився.

Разом зі Стівенсом над виставою працював Марк Ейцель, який створив музику та текст до щемкої, красивої пісні, фрагменти якої супроводжують дію. У пісні є рефрен: «Йди туди, де любов, туди, де любов, йди». Певною мірою цей повтор і є ключем до особистості Віллема. Мимохіть думаєш: якби герой просто дослухався до цих слів, нікому не довелося б терпіти ці 80 хвилин самобичування.

Після фіналу залишається стійке враження: якби не ім’я ван Хове, ця п’єса навряд чи побачила б світ у такому вигляді — будь-де. Попри те, що тут лише один спікер, у розповідь легко можна було б залучити інших акторів, і, можливо, варто було це зробити.

Стівенс фактично сам підсумував враження від цієї постановки в одному з листів Віллема:

«Ти казав, що це наче жахлива поїздка в потязі, де треба тяжко працювати й терпіти муки, бо коли приїдеш на кінцеву — все нарешті набуде сенсу. А що, як кінця немає? Що, як усе це — лише нескінченна дорога, в якій усі ми перебуваємо, сподіваючись на щось і ковтаючи страждання, нісенітниці, маячню та жахи зараз, аби потім радіти, що все це витримали? Але що, коли потяг просто їхатиме вічно?»

Постановка Ван Хове свідомо не дає розв’язки, але будь-який глядач, який відчув, що терпить «муки, нісенітниці та маячню», точно був би не самотній у своїх думках.

«Song From Far Away» іде в Young Vic до 19 вересня 2015 року