ELEŞTİRİ: Song From Far Away, Young Vic ✭✭

Song From Far Away

Young Vic

5 Eylül 2015

2 Yıldız

"Bir keresinde bana konuşmanın sadece nefes almanın tuhaf bir biçimi olduğunu söylemiştin. İnsanlar için havalı bir nefes alma tarzı gibi, demiştin. Şarkı söylemenin ise daha derin, daha zengin, daha tuhaf ve daha inanılmaz bir şey olduğunu. Bilim insanlarının, ilk insanların ses tellerini incelediklerinde, avcı-toplayıcıların konuşmadan önce şarkı söylediklerini düşünmeye başladıklarını anlatmıştın. Birbirlerine o kadar yakın yaşamıyorlardı. Sayıları o kadar çok değildi. Uzun mesafelerden iletişim kurmaları gerekiyordu.

Yani biz konuşmak için doğmuş hayvanlardan ziyade, şarkı söylemek için doğmuş hayvanlarız. Bu bana pek olası gelmemişti. Ama söyleme biçimin hoşuma gitmişti."

Eğer konuşmak nefes almanın tuhaf bir biçimiyse, Song From Far Away'deki (Simon Stephens ve Mark Eitzel'in şu anda Young Vic'te sahnelenen yeni eseri) konuşmalar bu tuhaflığı bir sanat formuna dönüştürüyor. Sadece tuhaf bir konuşma değil; izleyiciyi dışlayan, son derece yabancılaştırıcı bir tuhaflık bu.

Genellikle tiyatro, seyirciyi bir şeye dahil etmeye çalışır; bir bakış açısına, bir yaşam biçimine, bir algıya. Herhangi bir şeye. Song From Far Away, en azından Ivo van Hove'un yönetimiyle, seyirciyi mesafeli tutmak, performansın dünyasından ayırmak, deneyimlemek yerine sadece izleyici konumunda bırakmak için elinden geleni yapıyor.

Bu yaklaşım, başrol oyuncusu Eelco Smits'ten titiz bir kararlılık ve bitmek bilmeyen bir kayıtsızlık gerektiriyor; bu da onun için zorlu ve zahmetli bir süreç olsa da, sonuç izleyici için amansızca kasvetli ve sinir bozucu oluyor. Sunum o kadar klinik, yorum o kadar mesafeli ve duygusal akış o kadar soğuk ki, ana karakterle bağ kurmak imkansız.

Bu, Smits'in performansında bir sorun olduğu anlamına gelmiyor - aksine mükemmel bir iş çıkarıyor - ancak Smits'in bu tarzda oynamasını tercih etmek kafa karıştırıcı. Öte yandan bu tercih, Jan Versweyveld'in en az Smits'in canlandırdığı Willem karakteri kadar özelliksiz, itici ve soğuk olan dekor tasarımıyla kusursuz bir uyum yakalıyor.

Willem, New York'ta şatafatlı bir dairede yaşıyor. Devasa maaşı ve seçkin çevresiyle beslenen kendi hayatına sahip. Ailesi ise çoktan geride kalmış, uzaklarda, Amsterdam'da. Derken evden bir telefon geliyor: Kardeşi Pauli ölmüştür. Bu, Willem'in planlarını bozan bir rahatsızlıktır sadece. Ama yine de cenaze için eve gider.

Ailesiyle kalmaya dayanamaz, bu yüzden masrafları çalıştığı banka tarafından karşılanan Lloyd Hotel'de bir oda tutar ve sonraki günleri o odada karşılar. Sebebi hiçbir zaman net ya da makul görünmeyen bir şekilde Willem, ölen kardeşine her gün bir mektup yazmaya karar verir ve bu mektuplar Stephens'ın oyununun metnini oluşturur.

Versweyveld'in, sanki van Hove'un yakın dönemdeki Antigone rejisi için tasarladığı dekorun yakın akrabası olan sahne tasarımı; modern, zarif, son derece kişisellikten uzak ve dışlayıcı. New York'taki daire ne kadar steril ve mesafeliyse, otel odası da aynı alanı aynı itici şekilde kaplıyor. Bu seyrek ve buz gibi dekor, Willem'in kendi hayatının mahkumu olduğu hissinin altını çiziyor. Görsel olarak etkileyici ve Versweyveld'in ışık tasarımı, değişen gölgeleri adeta başka bir karaktermişçesine sahneye dahil ederek olağanüstü bir iş çıkarıyor.

Yapımın en iyi anı, Willem'in hücresinin dışına kar yağdığı an. Kar büyülü bir hava katıyor ve Willem'in kişisel düzeyde nadiren etkileşime girdiği dış dünyaya şaşırtıcı bir sıcaklık getiriyor. Kar taneleri dışarıda dans ederken, Willem'in kendi kendine dayattığı izolasyon mükemmel bir şekilde özetleniyor; gerçek hayat Willem'in fanusunun/hücresinin dışında akıp gidiyor.

Stephens'ın metninin ilginç meselelere değindiği ve yer yer oldukça şiirsel olduğu şüphe götürmez. Ton; ağıtsal, yansıtıcı ve felsefi; ele alınan karmaşık konular var ve bunların birçoğu çok derinlemesine olmasa da zekice bir dille sunuluyor. Ancak kullanılan kelimeler o kadar da ustalıkla seçilmemiş ve metnin bütün bölümleri olabildiğince düz ve sıradan.

Öte yandan van Hove'un, Stephens'ın vizyonunu sunmak için en iyi yolu bulup bulmadığı meçhul. Kimsenin Willem'e karşı bir sempati veya ilgi duymaması, seyirci koltuğunda oturma deneyimini yorucu ve aşırı derecede sıkıcı kılıyor. Bu yapımı izlemenin, Willem'in Pauli'ye yazdığı mektupları okumaktan daha fazla bir anlayış veya takdir kazandırdığına inanmak güç.

Van Hove'un bu prodüksiyonu bir tartışma konusu haline getirmek için kullandığı tekniklerden biri de Smits'i soyundurmak ve oyunun büyük bir bölümünde onu çırılçıplak sahnede tutmak. Willem'in Pauli'nin ölümünün ardından su yüzüne çıkan düşünce ve duygularla başa çıkarken hem mecazi hem de gerçek anlamda kendini çırılçıplak bırakmasının yarattığı görsel vuruculuk bir yana, çıplaklık hem anlamsız hem de gereksiz görünüyor. Zekice bir mesaj verilmek istenmişse bile, bu tamamen kaybolup gidiyor.

Stephens, Song From Far Away'in yazarlık kredisini, oyunun akışını bölen o etkileyici ve oldukça güzel şarkının söz ve müziğini yazan Mark Eitzel ile paylaşıyor. Şarkının bir nakaratı var: "Aşk neredeyse oraya git, aşkın olduğu yere git." Kendi yolunda bu nakarat, Willem'in anahtarını sunuyor. Karakterin sadece şarkıya kulak vermiş olması durumunda, kimsenin bu 80 dakikalık kendini kırbaçlama seansına katlanmak zorunda kalmayacağını düşünmeden edemiyorsunuz.

Oyun bittiğinde zihinde kalan en net fikir, van Hove'un dahli olmasaydı bu oyunun herhangi bir yerde bu formda sahnelenme ihtimalinin düşük olduğudur. Sahnede tek bir konuşmacı olsa da, bu hikayenin anlatımına başka aktörler de kolaylıkla dahil edilebilir ve belki de edilmeliydi.

Aslında Stephens, bu yapımı izleme deneyimini Willem'in mektuplarından birindeki şu pasajla özetliyor:

"Bana bunun, hani çok çalışıp acıya katlanmak zorunda olduğun o berbat tren yolculuğu gibi hissettirdiğini söylemiştin; çünkü tren gitmek istediği yere vardığında her şey bir anlam kazanacaktı. Peki ya sonu yoksa? Ya her şeyin bir sonu yoksa? Ya sahip olduğun tek şey bu yolculuksa ve herkes bu yolculuktaysa ve herkes bir şeye doğru ilerlediğini sanıyorsa; sırf sonunda tüm bunlara katlandıklarına değecek diye şu anki sefalete, anlamsızlığa, saçmalığa ve dehşete boyun eğiyorlarsa? Ama ya tren sonsuza kadar gitmeye devam ederse?"

Van Hove'un yapımı kasten bir sona ulaşmıyor; ancak oyunu izleyip sefalete, anlamsızlığa, saçmalığa ve dehşete katlandığını hisseden hiçbir seyirci bu duygusunda yalnız olmayacaktır.

Song From Far Away, 19 Eylül 2015 tarihine kadar Young Vic'te sahnelenmeye devam ediyor.