ביקורת: סוויני טוד, הרינגטונס ✭✭✭✭✭

Siobhan McCarthy וג'רמי סיקומב בהפקת "סוויני טוד" של מועדון האמנות טוטינג. צילום: ברונווין שארפ סוויני טוד

חנות הפאי והמאש של הרינגטונס, שפתסברי אווניו

19 במרץ 2015

5 כוכבים

למרות שיש הרבה דיבורים על פאי, אוכל אף פעם לא בראש מעייניו כאשר חווים הפקות של יצירת המופת של סטיבן סונדהיים (מילים ומנגינה) והיו וילר משנת 1979, "סוויני טוד". אבל כשיושבים על ספסל בבוטיק הפופ-אפ של חנות הפאי והמאש של הרינגטונס בשפתסברי אווניו, זה בלתי אפשרי שלא לחשוב על אוכל.

או לפחות, רעב.

הרעב של טוד לנקמה. הרעב של השופט לג'ואנה. הרעב של גברת לובט לכסף וכבוד. הרעב של פירלי לכסף ותהילה. הרעב של בידל לזכות ולעמדה. הרעב של האישה הזקנה לנדיבות ואינטימיות. הרעב של אנתוני וג'ואנה זה לזה, לחופש ולעתידם. הרעב של טוביאס להיות נאהב - ולבטן מלאה. רעב נמצא בכל מקום ב"סוויני טוד". זה כמעט דמות בפני עצמה.

באטמוספירה הסגורה והכמעט מדכאת של חנות הפאי, עם אורחים שחולקים את הספסלים או מסתכלים ממש עליך, עם שחקנים ששרים/משחקים בצורה ישירה אליך, זו הפקה מקרבת ומדאיגה של "סוויני טוד" כמו שלא חווית אי פעם. אתה לא פשוט צופה בהפקה הזו; היא מתרחשת סביבך ולידך. אתה חלק מהחוויה. ואתה רעב לזה.

לדלג על הגדלות ולבחור בחכמה לעקוב אחרי המוטו ההגיוני הזה, האהוב על סונדהיים ויוצרי סיפורי אימה אמיתיים לבמה ולמסך - פחות הוא יותר - המעבר הזה של הפקת מועדון האמנות טוטינג מסוף 2014 הוא ניצחון מוחלט בכל דרך. זה תופס אותך בגרון ואוחז בך בחוזקה לכל אורכו. זה חזק בצורה מזעזעת, כנה בברוטליות, גולמי ועשיר בעת ובעונה אחת. צוות שחקנים של שמונה, להקה של שלושה, תאורה חכמה אך פשוטה, עוצמת הדם והנרות, כלכלה בכל מחלקה, מסירות לטקסט ולמוסיקה: אלו הם המרכיבים של ההצלחה המוחלטת הזו.

אתה עשוי לשמוע גרסאות שירה טובות יותר. אתה עשוי לראות תלבושות ובמות מורכבות יותר. אתה עשוי לשמוע צלילים מלאים יותר מתזמורות גדולות יותר. אתה עשוי לראות הפקה שמתפארת בכוכבי טלוויזיה או קולנוע או אפילו במה. אתה עשוי לראות הפקות באולמות ענקיים עם מערכות קול נפלאות. אתה עשוי לראות הפקות עם שחקנים מוכשרים יותר או במאים יותר קונספטואליים. לא חשוב.

לא סביר שתוך כמה זמן תחווה את "סוויני טוד" בדרך הזו שוב.

בתכנית, סר קמרון מספר את הסיפור של סטיבן סונדהיים, שראה את ההפקה הזו ואמר לו שהוא "נדהם מהאינטימיות העמוקה שלה, עם הסיפור המפחיד הזה שמתרחש ממש מול פניך כשאתה יושב ליד השולחן ותהה מי יאכל הבא". בדיוק כך.

הם אומרים שצורך הוא אם ההמצאה, אבל אולי ביל בקהרסט הוא האם של צורך. מה שהוא השיג כאן, כבמאי של "סוויני טוד" יוצא הדופן הזה, הוא באמת מרשים. הוא הפחית אותו ליסודותיו ואז שחרר את הלב האלים שלו ישר לתוך עיני ונשמות הקהל.

המנהל המוזיקלי בנג'מין קוקס אשם לא פחות. מה שהוא יכול לבצע בחלל הסגור עם משרוקית הוא באמת עוצר נשימה. ומי היה חושב שפסנתר אחד משוחק בצורה מופלאה, כינור וחליל יוכלו להמציא את התמיכה המוזיקלית למוזיקה האופראית הזו? ובכל זאת, זה לגמרי קורה - חלקית כי שמונה הקולות עובדים קשה וטוב כל כך למלא את הצליל והמרקם.

ואולם זה המפתח להפקה הזו. כלכלה. רציחות מחרידות נעשות עם פעימת אור אדום פתאומית ופעולה מוצלת; פירלי נחנק מולך - ממש; אנתוני יושב לצידך ולהתלטף על ג'ואנה בזמן שהוא שר את ג'ואנה; טוד או טוביאס או שופט טורפין מסתכלים ישר לתוך עיניך בעוד הם שרים אודות נושאים חשובים כלשהם. השחקנים מתערבבים עם הקהל, ומציבים אותם בתוך הפעולה. אין משהו כמו סוויני טוד שנותן לך מבט רצחני וצורח. זה חיבור שאי אפשר ליצור בתיאטרון פרוסיניום.

ההופעות פתוחות וכנות. מובן, בהתחשב כמה חשופים השחקנים בחנות הפאי הזו. אתה שומע הרמוניות שלא שמעת קודם, רסיסי דיאלוג או פסוק שלא שמעת בעבר, אינטראקציה קומית או דרמטית שלא חווית קודם. עם צוות של שמונה, הכל מתרחש בבהירות. ביפי. אמנותיות. באלגנטיות.

בגלל האינטימיות, היבטים מרכזיים בפעולה עובדים ללא מאמץ: הכמיהה של אנתוני לג'ואנה, השתוקקותה של גב' לובט לטוד, השיגעון העדין של טוביאס, הנורות השפלות של הבידל, האובססיה המאניאקית של טוד לנקמה. כשיש לך טוד שמסתכל ישירות לעיניך בזמן שהוא שר על רצח - חוויתך את המופע היא לגמרי חדשה.

התאורה של איימי מאי יוצאת דופן ומשלים את העיצוב הלחוץ של סיימון קני. הכניסה הראשונה והפתאומית של טוד, יורד במדרגות, עטוף בחושך אבל עם אור עז קרוב באופן מפתה, חזקה ומטרידה, מבהירה בבירור את מעמדו של טוד כנקמן ואת המקום העליון ממנו הגיע כ'מקום הרע'. אור אדום משמש בזהירות ליצירת תחושת רצח חד ומהיר או התשוקה הרעבתנית של הלהבות. אור נרות מעלה תחושת רומנטיקה ופחד במידה שווה.

התלבושות של קני, גם הן, משפרות את האווירה בדרכים כמעט בלתי מורגשות. מעט צבע משנה את בהן - שחור, לבן, אפור והצבעים הראשוניים מושתקים. זה מאפשר לדמו האדום הצמיג של הדם להכריע (כשהוא בא) בצורה מסעירה. באותה מידה, בשילוב עם תאורה בעוצמה נמוכה, התלבושות מאפשרות לדמיון לראות את המקומות הלחים, האפלים והנואשות בהם מתרחשת הרבה מהפעולה.

הקאסט כאן הוא מדויק. מלבד טוד וגברת לובט, כולם משחקים יותר מתפקיד אחד; כמכלול, הקבוצה היא יותר גדולה, הרבה יותר גדולה, מסכום חלקיה, או מכוכב אחד בוער של כל כשרון אינדיבידואלי.

ג'רמי סיקומב הוא גולש, גולש נקמני מרשים כטוד. פיזית, הוא מושלם לתפקיד: גבוה, חזה חבית, מפחיד. הוא בוחר לשחק את טוד כמו גולם: עיניים פקוחות, בלתי אנושי, נידונה לנקום. זהו גישה מעוררת השראה, וההשפעה בחלל סגור היא כמו רימון שמתפוצץ בבונקר מבטון: רועש, מהדהד, קטלני. נפלא.

סיקומב מבסס את גבולות הטירוף של טוד מההתחלה. צעקותיו התקיפות וחסרות ההיגיון על אנתוני לפני שנפרדו בלונדון יוצרות לחלוטין את מערכת היחסים, כך שכאשר טוד צורח על אנתוני לצאת, אתה מבין לחלוטין למה אנתוני חוזר: הוא כבר ראה את ההתנהגות הקיצונית הזו קודם ומאמין שטוד יתאזן.

לקולו אין את הגריסות הטבעיות שמקשרות לרצח, אבל יש לסיקומב שליטה מוחלטת על קולו ויכול לעצב את התחתית לתו ולכובד הנדרש. השירה הרכה שלו והתווים העליונים החזקים הם מצמררים ומרגשים. כשהוא נועץ את עיניו עם חברי הקהל, הוא לעולם לא משחרר - כמו אנקונדה שרה שעיניה החזקות נושכות לתוך כאשר קולו העשיר והחי נותן לקצה ולטעם המלא של האתגר של סונדהיים.

שיבון מקרת'י מביאה עפר קל ופשטות טבעית לגברת לובט. היא קולטת את כל הבדיחות, בקלות, והיא מאוד נשית. הביצוע שלה ממולא בסקס ואירוניה והוירטואוזיות הגדולה של הישגה כאן היא שהיא עושה את נלי ל'נורמלית'. היא שרה בצורה מופלאה וללא צורך לעבור ברשום מגב לקרקע: כל אספקט של שירתה נשמע נפלא רגיל - כך שהברוטליות וההשתתפות שלה ברצח מזעזעת.

זה, לצערי, קל מאוד לאנ תופר את תפקידיהם המרכזיים של אנתוני וג'ואנה להיות מטופשים ומשעממים; הדרישות הקוליות הן גדולות וכלולות יחד עם הצורך ביופי פיזי, יכול להשתמע שהיכולת לשחק ולבצע רגשות נחשבת חד-פעמית. לא כאן. זה אחד מצמדים הקוליים, הפיזיים והדרמטיים הטובים ביותר שראיתי אי פעם.

זואי דואנו היא חושקנית, יפה ותמימה כג'ואנה, אבל יש בה גם קשיחות. כשהיא נושכת את זרועו של טוד כדי לברוח מסכינו במערכה שנייה, כולם מרגישים איך השיניים חודרות לעור, בדיוק כמו שהם מרגישים את כוונתה לטפל בפוג לאחר ההתעללות בה בבית המשוגעים. העצמאות שלה מוצגת בקפידה, יחד עם הכמיהה הנואשת שלה לאנתוני. לדואנו יש קול פעלתי, העליון שלה מעט מתוח לעיתים, אבל הרושם הכללי חזק ונעים. קשה לא לרצות להיבלע בשיערה הצהוב, כל כך יפה ביצועה. 'Green Finch and Linnet Bird' שלה היה מאוד נסחה.

כנשואת אנתוני, נדימ נאמן הוא כל מה שהוא צריך להיות: חזק, יועתק, נאה, כנה ומתגעגע לג'ואנה, מוכן לעשות כל דבר כדי להשיג את ידה, לשחרר אותה מאפוטרופה המרותעת. לנדימ נאמן יש סגנון זרימה קליל, מאוד גברי אך משוגע לגמרי. קולו חמאתי ובעל הרמוניה מקסימה; יש לו תו עליון חופשי, מרשים שמאפשר הרמוניות מדהימות ומנגינות גואות. עבודתו עם דואנו בדואטים של 'Kiss Me' היתה מעוררת השראה והוא טיפל בג'ואנה באופן יוצא דופן, עם לגטו קליל שלעולם לא משתבש.

ג'וזף טיילור עושה את הבכורה המרשימה שלו בוסט אנד כטוביאס. יש לו קסם מתוק שמושלם לטוביאס, חיוך כובש וסגנון מסירה מדבק. לטיילור יש צליל טנור מעולה שהוא מנצל היטב בעבודת ההרכב וגם ב'פלא הקסם של פירלי' ו'אני סביב' (אם כי בבית השני של השיר זה היה מאכזב שהוא לא התייחס לרשום העליון בקול מלא; יש לו בקלות את הטווח הזה). הוא שחקן נהדר והתפרקותו לאחר שגברת לובט ויתרה עליו הייתה מאוד מתוחה.

יש עבודה מצוינת של דמויות גם מאין מואט (בידל במפורד/פוג) ודנקן סמית (השופט טורפין). קולית, שניהם מספקים את הסחורה, למרות שמואט מסתמך יותר מדי על הפאלסטו שלו וסמית יוכל לעלות את המרווח הנמוך של טווחו. קיארה ג'יי הפתיע כפרלי אפקטיבית להפתיע (אחד מהמקרים הנדירים כאשר התווים לא היו בסכנה מתמדת) אם כי דמותה המתחננת של אישה לא הייתה ממושמעת, מרשימה או טובת שירה כפי שהייתה יכולה להיות.

זו הזדמנות יוצאת דופן וייחודית לחוות את סוויני טוד בקנה מידה אינטימי ומאתגר. אל תפספסו.

"סוויני טוד" רץ עד יום שבת, 30 במאי ב חנות הפאי והמאה של הרינגטונס בשפתסברי אווניו.