ELEŞTİRİ: Sweeney Todd, Harringtons ✭✭✭✭✭

Siobhan McCarthy ve Jeremy Secomb, Tooting Arts Club'ın Sweeney Todd yapımında. Fotoğraf: Bronwen Sharp Sweeney Todd

Harringtons Pie and Mash Shop, Shaftesbury Avenue

19 Mart 2015

5 Yıldız

Her ne kadar turtalardan çokça bahsedilse de, Stephen Sondheim (söz ve müzik) ve Hugh Wheeler'ın 1979 tarihli başyapıtı Sweeney Todd sahnelenirken yemek yemek pek akla gelen ilk şey değildir. Ancak Shaftesbury Avenue'daki geçici Harringtons Turta ve Püre Dükkanı'nda tezgahın hemen yanı başındaki bir bankta otururken, yemeği düşünmemek imkansızdı.

Ya da en azından, açlığı.

Todd'un intikam açlığı. Yargıç'ın Joanna'ya olan açlığı. Bayan Lovett'ın para ve saygınlık açlığı. Pirelli'nin ün ve servet açlığı. Beadle'ın değer görme ve statü açlığı. Dilenci Kadın'ın şefkat ve yakınlık açlığı. Anthony ve Joanna'nın birbirlerine, özgürlüğe ve geleceklerine duydukları açlık. Tobias'ın sevilme ve karnını doyurma açlığı. Sweeney Todd'da açlık her yerde. Adeta başlı başına bir karakter haline gelmiş.

Turta dükkanının dar, neredeyse boğucu atmosferinde, bankları diğer izleyicilerle paylaşırken ya da doğrudan göz göze gelirken, oyuncu kadrosu tam dibinizde performans sergileyip şarkı söylerken; bu, deneyimleyebileceğiniz en sarsıcı ve rahatsız edici Sweeney Todd prodüksiyonu olabilir. Bu oyunu sadece izlemiyorsunuz; oyun başınıza geliyor, çevrenizde olup bitiyor. Deneyimin bir parçası oluyorsunuz. Ve buna acıkıyorsunuz.

İhtişamdan kaçınan ve hem Sondheim'ın hem de sahne ve ekranın gerçek korku ustalarının sevdiği o bilgece "Az Çoktur" düsturunu izleyen, Tooting Arts Club'ın 2014 sonundaki bu prodüksiyonunun transferi her yönüyle tam bir zafer. Sizi boğazınızdan yakalayıp oyun boyunca avucunun içine hapsediyor. Şaşırtıcı derecede güçlü, acımasızca dürüst, ham ve aynı zamanda zengin bir yapım. Sekiz kişilik bir kadro, üç kişilik bir orkestra, akıllıca tasarlanmış sade bir ışıklandırma, kanın ve mumların çarpıcı gücü, her departmanda tasarruf ve metne gönülden bağlılık: İşte bu mutlak başarının malzemeleri bunlar.

Belki şarkıların daha iyi söylendiği versiyonlar dinleyebilirsiniz. Daha gösterişli dekor ve kostümler görebilirsiniz. Daha büyük orkestralardan daha dolgun sesler duyabilirsiniz. TV, sinema hatta sahne yıldızlarının olduğu bir yapım görebilirsiniz. Arena gösterileri veya muazzam ses sistemlerine sahip devasa mekanlarda sahnelenenleri görebilirsiniz. Daha yetenekli oyuncularla veya kavramsal olarak daha zorlayıcı yönetmenlerle karşılaşabilirsiniz. Fark etmez.

Sweeney Todd'u bir daha asla bu şekilde deneyimlemeniz pek mümkün değil.

Program kitapçığında Sir Cameron, bu yapımı izleyen Stephen Sondheim'ın ona söylediklerini aktarıyor: Sondheim, "oyunun yarattığı o yoğun mahremiyetten büyülenmiş; masada oturup bir sonraki kimin yeneceğini merak ederken bu dehşet verici hikayenin tam burnunun dibinde oynanmasından" çok etkilenmiş. Kesinlikle öyle.

İhtiyaç icadın anasıdır derler, ama belki de Bill Buckhurst ihtiyacın anasıdır. Bu olağanüstü Sweeney Todd'un yönetmeni olarak burada başardığı şey gerçekten kayda değer. Eseri temel öğelerine indirgemis ve ardından o yalın, vahşi kalbini doğrudan seyircinin gözlerine ve ruhuna bırakmış.

Müzik direktörü Benjamin Cox da aynı derecede suç ortağı. Kapalı bir alanda bir ıslıkla başardıkları gerçekten yürek durduracak cinsten. Ve kim derdi ki tek başına harika çalınan bir piyano, keman ve flüt, bu operatik besteye müzikal desteği sağlayabilsin? Ama sağlıyor; çünkü sekiz ses o sesi ve dokuyu doldurmak için çok sıkı ve başarılı çalışıyor.

Ancak bu yapımın anahtarı ekonomi. Dehşet verici cinayetler, ani bir kırmızı ışık atımı ve bazı gölgeli hareketlerle hallediliyor; Pirelli gözünüzün önünde boğuluyor; Anthony yanınızda oturup Johanna'yı söylerken aşk acısı çekiyor; Todd, Tobias ya da Yargıç Turpin önemli bir mesele hakkında şarkı söylerken doğrudan gözlerinizin içine bakıyor. Oyuncular seyircilerle harmanlanarak onları aksiyonun tam ortasına yerleştiriyor. Sweeney Todd'un o cani bakışlarını size dikip haykırması gibi bir his yok. Bu, sahne ile seyirci arasında perde olan geleneksel tiyatrolarda asla kuramayacağınız bir bağ.

Performanslar açık ve dürüst. Oyuncuların bu turta dükkanında ne kadar savunmasız olduğu düşünülürse bu anlaşılabilir bir durum. Daha önce hiç duymadığınız armoni çizgileri, diyalog parçaları veya dizeler, komik veya dramatik etkileşimler duyuyorsunuz. Sekiz kişilik bir kadroyla her şey berraklık içinde parlıyor. Güzelce. Sanatsal bir şekilde. Şık bir şekilde.

Mahremiyet sayesinde aksiyonun kilit yönleri zahmetsizce işliyor: Anthony'nin Johanna özlemi, Bayan Lovett'ın Todd arzusu, Tobias'ın nazik deliliği, Beadle'ın dalkavukça iğrençliği, Todd'un manyakça intikam tutkusu. Todd cinayeti anlatırken doğrudan gözlerinizin içine baktığında, oyun deneyiminiz tamamen taze bir boyut kazanıyor.

Amy Mae'nin ışık tasarımı istisnai derecede başarılı ve Simon Kenny'nin klostrofobik tasarımını tamamlıyor. Todd'un karanlıklara bürünmüş ancak çok yakınındaki güçlü bir ışıkla merdivenlerden ani ilk girişi hem sarsıcı hem de korkutucu; Todd'un intikamcı statüsünü ve yukarısının 'kötü bir yer' olduğunu net bir şekilde ortaya koyuyor. Kırmızı ışık, ani ve keskin bir cinayet hissi ya da alevlerin doymak bilmez açlığını yaratmak için yerinde kullanılmış. Mum ışığı ise romantizm ve korkuyu aynı ölçüde çağrıştırıyor.

Kenny'nin kostümleri de havayı neredeyse fark edilemez yollarla pekiştiriyor. İçlerinde çok az renk kullanılmış; siyah, beyaz, gri ve nadiren karşımıza çıkan soluk ana renkler baskın. Bu, dökülen kanın o koyu kırmızısının (geldiği zaman) sarsıcı bir şekilde öne çıkmasını sağlıyor. Aynı zamanda, loş ışıkla birleştiğinde kostümler hayal gücünün, aksiyonun çoğunun gerçekleştiği nemli, karanlık ve çaresiz yerleri görmesine olanak tanıyor.

Oyuncu seçimi tam yerinde olmuş. Todd ve Bayan Lovett dışında herkes birden fazla rol oynuyor; topluluk bir bütün olarak, parçaların toplamından veya herhangi bir yeteneğin tek başına parlamasından çok daha büyük.

Jeremy Secomb, harika derecede cani ve kararlı bir Todd. Fiziksel olarak rol için mükemmel: Uzun boylu, geniş göğüslü, korkutucu. Todd'u bir Golem gibi oynamayı seçmiş: fal taşı gibi açık gözler, insanlık dışı ve intikam almaya odaklı. Bu yaklaşım son derece ilham verici ve dar alandaki etkisi beton bir sığınakta patlayan bir el bombasının etkisine benziyor: Gürültülü, yankılanan ve ölümcül. Harika.

Secomb, Todd'un deliliğinin sınırlarını en baştan çiziyor. Londra'da ayrılmadan önce Anthony'ye yönelttiği o vahşi ve dengesiz haykırış, ilişkiyi mükemmel bir şekilde kuruyor; böylece daha sonra Todd Anthony'ye defolup gitmesi için bağırdığında, Anthony'nin neden geri döndüğünü tamamen anlıyorsunuz: Bu uç davranışı daha önce görmüş ve Todd'un dengeyi yeniden kuracağına inanıyor.

Sesi, cinayetle bağdaştırılan o doğal pürüzlülüğe sahip değil, ancak Secomb sesine tamamen hakim; en alt notalara gerekli ağırlığı ve ciddiyeti verebiliyor. Yumuşak geçişleri ve tam güçteki üst notaları ürpertici ve heyecan verici. İzleyicilerle göz göze geldiğinde asla bırakmıyor; şarkı söyleyen bir Anakonda gibi güçlü gözleri size kenetlenirken, zengin ve canlı sesi Sondheim'ın zorlu partisyonuna keskinlik ve tam bir lezzet katıyor.

Siobhán McCarthy, Bayan Lovett karakterine yürekten, doğal bir dünya görüşü katıyor. Tüm esprileri kolaylıkla yakalıyor ve tam bir kadın figürü çiziyor. Performansı cinsellik ve ironi ile örülü; başarısının en büyük erdemi de Nellie'yi "normal olan" yapması. Şahane bir sesi var ve göğüs sesi ile kafa sesi arasında belirgin bir geçiş yapmasına gerek kalmıyor: Şarkı söyleyişinin her yönü harika bir şekilde normal görünüyor – bu yüzden cinayete olan yatkınlığı ve suç ortaklığı şok edici.

Maalesef, Anthony ve Joanna gibi kilit rollerin sulu ve sıkıcı olması çok kolaydır; vokal talepleri çok fazladır ve fiziksel güzellik gerekliliğiyle birleştiğinde duyguları yansıtma yeteneği göz ardı edilebilir. Burada değil. Bu, şimdiye kadar gördüğüm vokal, fiziksel ve dramatik olarak birbirine en çok yakışan çiftlerden biri.

Zoë Doano; Joanna rolünde dertli, güzel ve saf ama aynı zamanda cesur. İkinci Perde'de Todd'un usturasından kaçmak için kolunu ısırdığında, tıpkı akıl hastanesindeki kötü muamelesinden sonra Fogg'u alt etme kararlılığını hissettikleri gibi, herkes dişlerinin teni parçaladığını hissediyor. Bağımsızlığı, Anthony'ye olan çaresiz arzusuyla birlikte özenle canlandırılıyor. Doano'nun çevik bir sesi var, üst notalar bazen biraz zorlanıyor ama genel izlenim güçlü ve memnuniyet verici. Performansı o kadar kazanan bir tarzda ki sarı saçlarına gömülmek istememek zor. Green Finch and Linnet Bird yorumu oldukça yerindeydi.

Anthony rolündeki Nadim Naaman olması gereken her şey: Eril, sadık, yakışıklı, dürüst ve hayallerindeki kız için yanıp tutuşan, onu korkunç vasisinden kurtarmak için her şeyi yapmaya hazır. Naaman'ın rahat, doğal bir tarzı var; çok erkeksi ama tamamen aşık. Sesi kremsi ve çok akıcı; mükemmel armonilere ve yükselen melodilere olanak tanıyan etkileyici, özgür bir üst tonu var. Kiss Me düetlerinde Doano ile çalışması ilham verici ve Joanna bölümünü hatasız bir legato ile fevkalade yönetiyor.

Joseph Taylor, Tobias rolüyle etkileyici bir West End çıkışı yapıyor. Tobias için ideal olan büyüleyici bir cazibesi, kazanan bir gülümsemesi ve bulaşıcı, coşkulu bir tarzı var. Taylor'ın koro çalışmalarında ve ayrıca Pirelli's Magical Elixir ile Not While I'm Around şarkılarında iyi kullandığı mükemmel bir tenor sesi var (gerçi o şarkının ikinci dizesinde en üst notaya tam sesle saldırmaması hayal kırıklığı yarattı; bu menzile kolayca sahip). Müthiş bir oyuncu ve Bayan Lovett'ın ona ihanetinden sonraki çözülme süreci mükemmel ayarlanmıştı.

Hem Ian Mowat (Beadle Bamford/Fogg) hem de Duncan Smith'ten (Yargıç Turpin) mükemmel karakter çalışmaları geliyor. Vokal olarak her ikisi de hakkını veriyor, ancak Mowat mükemmel falsetosuna çok fazla güveniyor ve Smith ses aralığının alt kısımlarını daha da dolgunlaştırabilir. Kiara Jay, beklentilerin aksine Pirelli rolünde şaşırtıcı derecede etkiliydi (notaların sürekli tehlikede olmadığı nadir durumlardan biri), ancak Beggar Woman karakteri arzu edildiği kadar disiplinli, etkileyici veya iyi söylenmiş değildi.

Bu, Sweeney Todd'u böylesine samimi ve yüzleşmeci bir ölçekte deneyimlemek için istisnai ve eşsiz bir fırsat. Kaçırmayın.

Sweeney Todd, 30 Mayıs Cumartesi gününe kadar Shaftesbury Avenue üzerindeki Harrington's Pie And Mash Shop'ta sahnelenmeye devam ediyor.