РЕЦЕНЗІЯ: Суїні Тодд, паб Harringtons ✭✭✭✭✭

Шівон Маккарті та Джеремі Секомб у виставі Tooting Arts Club «Суїні Тодд». Фото: Бронвен Шарп «Суїні Тодд»

Пиріжкова Harringtons Pie and Mash Shop, Шефтсбері-авеню

19 березня 2015 року

5 зірок

Незважаючи на те, що у виставі багато говорять про пироги, їжа — це останнє, про що думаєш, коли дивишся шедевр Стівена Сондгайма (музика та тексти) та Г’ю Вілера «Суїні Тодд» 1979 року. Але сидячи на лаві за кілька кроків від прилавка в мобільній пиріжковій Harringtons на Шефтсбері-авеню, не думати про їжу було неможливо.

Або, принаймні, про голод.

Голод Тодда до помсти. Голод Судді до Джоанни. Жадоба місіс Ловетт до грошей та респектабельності. Жага Піреллі до збагачення та слави. Бажання Бітла бути цінним та мати статус. Жага Старої Жінки до доброти та близькості. Голод Ентоні та Джоанни одне до одного, до свободи та свого майбутнього. Жадоба Тобіаса бути коханим — і мати повний шлунок. Голод у «Суїні Тодді» всюди. Він майже є окремим персонажем.

У замкненій, майже гнітючій атмосфері пиріжкової, де відвідувачі ділять лави або дивляться прямо на вас, а актори виступають і співають буквально перед вашим обличчям, це найбільш вісцеральна та тривожна постановка «Суїні Тодда», яку вам коли-небудь доведеться побачити. Ви не просто дивитеся цю виставу — вона відбувається з вами, навколо вас. Ви стаєте частиною цього дійства. І ви відчуваєте голод до нього.

Відмовившись від грандіозності та розумно дотримуючись девізу, який так люблять Сондгайм і творці справді моторошних горорів для сцени та екрана — «Менше означає більше», — це перенесення постановки Tooting Arts Club кінця 2014 року є повним тріумфом у всіх відношеннях. Вистава хапає вас за горло і тримає у своїй владі до самого кінця. Вона шокуюче потужна, брутально чесна, сира і багата водночас. Трупа з восьми акторів, ансамбль із трьох музикантів, продумане, але просте освітлення, магічна сила крові та свічок, економія в усьому, відданість тексту та партитурі — ось інгредієнти цього абсолютного успіху.

Ви могли чути краще проспівані версії. Могли бачити витонченіші декорації та костюми. Могли чути повніший звук великих оркестрів. Могли бачити постановки з зірками кіно чи телебачення. Могли бачити шоу на аренах чи у величезних залах із розкішними акустичними системами. Ви могли бачити вистави з більш обдарованими акторами чи більш концептуальними режисерами. Неважливо.

Навряд чи ви ще колись відчуєте «Суїні Тодда» саме так.

У програмці сер Камерон розповідає історію про Стівена Сондгайма, який, побачивши цю постановку, зізнався, що був «вражений її інтенсивною інтимністю, коли ця жахлива казка розігрується прямо перед твоїм обличчям, поки ти сидиш за столом і думаєш, кого з’їдять наступним». Саме так.

Кажуть, що нужда — мати винаходу, але, можливо, Білл Бакгерст — мати самої Нужди. Те, чого він досяг як режисер цього надзвичайного «Суїні Тодда», справді вражає. Він звів усе до фундаментальних елементів, а потім випустив це оголене, жорстоке серце вистави прямо в очі та душу глядачів.

Музичний керівник Бенджамін Кокс є таким же співучасником цього дійства. Те, чого він може досягти в замкненому просторі за допомогою одного лише свистка, справді змушує серце завмирати. І хто б міг подумати, що одне майстерне піаніно, скрипка та флейта можуть створити музичну опору для такої оперної партитури? Проте вони справляються на сто відсотків — частково тому, що вісім голосів працюють так наполегливо і злагоджено, наповнюючи звук і текстуру.

У цьому і полягає ключ до постановки. Економія. Жахливі вбивства відбуваються під раптовий пульс червоного світла та тіньові рухи; Піреллі душать прямо перед вами — буквально; Ентоні сідає поруч із вами і тужить за Джоанною, виспівуючи її ім'я; Тодд, Тобіас або суддя Терпін дивляться вам прямо в очі, співаючи про щось важливе. Актори змішуються з аудиторією, поміщаючи її в гущу подій. Ніщо не зрівняється з тим, як Суїні Тодд спрямовує на вас свій вбивчий погляд і горланить. Це той зв'язок, якого просто неможливо досягти в театрі зі сценою-коробкою.

Гра акторів відкрита і чесна. Це й зрозуміло, враховуючи, наскільки незахищеними вони є в цій пиріжковій. Ви чуєте гармонії, які раніше не помічали, уривки діалогів або віршів, які відкриваються по-новому, комічні чи драматичні взаємодії, що вражають вперше. З ансамблем із восьми осіб усе сяє чіткістю. Красиво. Артистично. Стильно.

Завдяки цій приватності ключові аспекти дії працюють без зусиль: туга Ентоні за Джоанною, бажання місіс Ловетт бути з Тоддом, лагідне божевілля Тобіаса, улеслива гидота Бітла, маніакальна жага помсти Тодда. Коли Тодд дивиться вам прямо в очі, співаючи про вбивство, ви сприймаєте шоу абсолютно по-новому.

Освітлення Емі Мей виняткове і чудово доповнює клаустрофобний дизайн Саймона Кенні. Раптова перша поява Тодда, який спускається сходами, огорнутий темрявою, але з яскравим світлом зовсім поруч, виглядає потужно і тривожно, чітко позначаючи статус Тодда як Месника і те місце нагорі, звідки він прийшов, як «погане місце». Червоне світло використовується виважено, щоб створити відчуття раптового, різкого, кривавого вбивства або ненажерливого полум'я. Світло свічок викликає водночас і романтику, і страх.

Костюми Кенні також підкреслюють настрій майже непомітними способами. У них мало кольорів — панують чорний, білий, сірий та подекуди приглушені основні кольори. Це дозволяє в'язкій червоній крові приголомшувати своєю появою. Також у поєднанні з тьмяним освітленням костюми дозволяють уяві домалювати вогкі, темні та відчайдушні місця, де відбувається більша частина подій.

Кастинг тут ідеальний. Окрім Тодда та місіс Ловетт, кожен виконує більше однієї ролі; в цілому ансамбль більший, набагато більший, ніж сума його частин або яскрава зірка будь-якого індивідуального таланту.

Джеремі Секомб — чудовий у своїй зловісності та цілеспрямованості Тодд. Фізично він ідеально підходить для ролі: високий, міцної статури, грізний. Він вирішив грати Тодда як Голема: з широко розплющеними очима, нелюдського, керованого жадобою помсти. Такий підхід надихає, а ефект у замкнутому просторі схожий на вибух гранати в бетонному бункері: гучний, відлунюючий, смертоносний. Чудово.

Секомб з самого початку окреслює межі божевілля Тодда. Його люте і неврівноважене кричання на Ентоні перед тим, як вони розійшлися в Лондоні, ідеально вибудовує їхні стосунки, так що пізніше, коли Тодд кричить Ентоні «геть», ви повністю розумієте, чому той повертається: він уже бачив таку крайню поведінку і вірить, що Тодд прийде до тями.

Його голос не має тієї природної хрипоти, яку асоціюють із вбивцею, але Секомб повністю контролює свій вокал і може надати низам необхідної ваги та серйозності. Його м'який спів і потужні верхні ноти пробирають до кісток. Коли він зустрічається поглядом із глядачами, то вже не відпускає — наче співаючий анаконда, його владний погляд впивається у вас, поки багатий, живий голос надає повної сили вимогливій партитурі Сондгайма.

Шівон Маккарті привносить у роль місіс Ловетт сердечну, природну приземленість. Вона легко підхоплює всі жарти і залишається справжньою жінкою. Її гра сповнена сексуальності та іронії, а головна перевага її роботи тут у тому, що вона робить Неллі «нормальною». Вона співає неймовірно, без очевидних переходів між регістрами: кожен аспект її співу здається напрочуд природним, тому її жорстокість та співучасть у вбивствах шокують.

На жаль, часто трапляється так, що ключові ролі Ентоні та Джоанни виглядають надто солодкуватими та нудними; вокальні вимоги до них великі, і в поєднанні з потребою у зовнішній красі це може призвести до того, що акторська гра та емоції відходять на другий план. Тільки не тут. Це одна з найкращих пар, які я коли-небудь бачив — вокально, фізично та драматично.

Зої Доано у ролі Джоанни — мрійлива, гарненька та наївна, але в ній є і характер. Коли вона вціплюється в руку Тодда, щоб втекти від його бритви у другому акті, кожен відчуває, як зуби пробивають шкіру, так само як відчуває її рішучість позбутися Фогга після його жорстокого поводження з нею в притулку. Її незалежність змальована дуже тонко поряд з відчайдушним бажанням бути з Ентоні. Доано має гнучкий голос, верхи якого іноді звучать дещо напружено, але загальне враження дуже потужне. Важко не захотіти «закопатися в її золоте волосся», настільки переконлива її гра. Її арія «Green Finch and Linnet Bird» була виконана дуже майстерно.

Надім Нааман у ролі Ентоні — саме такий, яким має бути цей герой: мужній, відданий, вродливий, чесний. Він тужить за дівчиною своєї мрії і готовий на все, щоб здобути її руку та звільнити її від жахливого опікуна. Нааман грає легко і невимушено, демонструючи мужність та водночас цілковиту закоханість. Його голос кремовий та мелодійний; він має вільний, вражаючий верх, що дозволяє створювати чудові гармонії та злітати в мелодіях. Його робота з Доано в дуетах «Kiss Me» надихає, а з образом Джоанни він справляється винятково, демонструючи бездоганне легато.

Джозеф Тейлор вражаюче дебютує у Вест-Енді в ролі Тобіаса. Він має чарівність, яка ідеально підходить цьому персонажу, щиру посмішку та заразливу енергію. Тейлор володіє чудовим тенором, який він успішно використовує в ансамблевих номерах, а також у «Pirelli’s Magical Elixir» та «Not While I’m Around» (хоча у другому куплеті останньої пісні було дещо прикро, що він не взяв верхню ноту на повну силу; діапазон йому це дозволяє). Він чудовий актор, і його нервовий зрив після зради місіс Ловетт був відіграний бездоганно.

Чудова характерна акторська гра від Яна Мовата (Бітл Бемфорд/Фогг) та Дункана Сміта (Суддя Терпін). Вокально обидва на висоті, хоча Моват занадто часто покладається на свій чудовий фальцет, а Сміту не завадило б додати об'єму в нижньому регістрі. Кьяра Джей здивувала як надзвичайно ефективна Піреллі (один з рідкісних випадків, коли ноти не були під загрозою), хоча її Жебрачка була не такою дисциплінованою та проникливою, як хотілося б.

Це виняткова та унікальна можливість побачити «Суїні Тодда» в інтимному, майже конфронтаційному форматі. Не пропустіть.

«Суїні Тодд» триває до суботи, 30 травня, у Harrington's Pie And Mash Shop на Шефтсбері-авеню.