ביקורת: תחבולת האהבים, תאטרון אוליבייה ✭✭✭

התחבולה של הבוז'ים

תיאטרון אוליבייה

23 במאי 2015

3 כוכבים

רכישת כרטיסים

הבמאי הבינלאומי הנודע, איאן ג'אדג', תמיד האמין שצבע ירוק אינו מתאים לקומדיה. זה פשוט לא צבע מצחיק, הוא אומר.

הוא גם מספר את הסיפור המבריק על הלילה שהוא ודונלד סינדן השתתפו בהפקה כלל לא מצחיקה של "מהומה רבה על לא דבר". בתחילת ההפסקה, פנה ג'אדג' לסינדן והעיר כמה קשה זה חייב להיות לסינדן לשבת לאורך ההפקה הזו "במיוחד כשאתה הצלחת כל כך עם ג'ודי (דנץ') בהצגה". "אה כן", השיב סינדן, "אבל אז זה היה הרבה יותר קל בשבילנו, כי עשינו את זה כקומדיה!"

בצפייה בהפכה של סימון גודווין לדרמה של ג'ורג' פארקהר מ-1707, התחבולה של הבוז'ים, עכשיו משחקת באוליבייה בתיאטרון הלאומי, לא ניתן שלא לחשוב על הרהוריו של ג'אדג'. הסט של ליזי קלצ'ן ירוק מאוד מאוד; כמעט ירוק חולי. אין ספק שיש נקודה אינטלקטואלית חכמה על הירוק - אולי הוא מייצג קנאה או חמדנות, מצבים שניתן למצוא ברבים מהדמויות; אולי הוא נועד לסכם את הנישואין של מר ומרת סאלן, כאיחוד חולי ככל שניתן לדמיין.

אבל, תהיה הסיבה אשר תהיה, ג'אדג' צודק. הירוק הנוכח באופן תמידי לא עומד היטב כבסיס לצחוק ושמחה. קלצ'ן משתמשת בסט יחיד ועל ידי שימוש דמיוני בפאנלים מזויפים, בגוונים של אדום, ורוד וורוד כהה, היא משנה את המראה הירוק הכללי של פונדק בוניפס למיקום הנשי יותר של ביתה של ליידי בונטיפול. למרות שזה מבהיר את האווירה, הירוק עדיין בכל מקום, ולמרות שהצבעים פועלים יחדיו, הם משקפים, בעיקר, את האופן שבו הנישואין של סאלן פועלים - אך בקושי, וללא כל הנאה מיוחדת.

מה שהכי סקרן בכל זה הוא שההפקה נמצאת באוליבייה. אזור המשחק עצום ויש כל סוג של מערכות הידראוליות זמינות למעצב. בהתחשב בכפילות הטבעית בתסריט (עיר/כפר, עשיר/עני, שמח/בלתי שמח, מתכנן/קורבן) זה קצת מפתיע שקלצ'ן לא בחרה ברוולווה, או במנגנון מוגל לקבל יותר שני מקומות נפרדים, עם אנרגיה, סגנון וצבע משלהם. לעיתים קרובות, המעבר של הסט לא הושלם עד שהסצנה החדשה מתחילה, וזה מרטיק את החדות של הנגדה הנדרשת.

אבל אז קשה להבין מדוע מישהו חשב שהבמה של אוליבייה היא הנכונה להחזרה של המחזה הזה או, אם הם עשו זאת, מדוע הוא ישרק בדרך שבו זה נעשה. בפארקהר ישנם סצינות רבות בין שני אנשים שבהם הם מדברים, מרכלים, נלחמים, מתכננים, מתווכחים, מקווים, מתחרים ומפלרטטים (לפעמים הכל בבת אחת) ובאופן בלתי מוסבר גודווין מעביר את רבות מהסצינות האלה במרחק רב. כמעט אף אחת מהסצינות האלו לא מנוגנת כפי שהיא צריכה להיות - בצורה קרובה, עם צחוק קטן, אינטנסיביות, לחישות, תככים ותקוויות בלתי פוסקות או אכזריות טהורה (תלוי מי מעורב). לא. המבצעים מונחים כמו חלקי שחמט על לוח כללי ומנהלים את השיחות הפרטיות שלהם לאורך חדרים או מרפסות, במקום קרוב מספיק כדי לשתף נשימות.

סופית, בטון, נראה שגודווין שואף למשהו אחר מאשר קומדיה טהורה, כיף פנטסטי. אם מישהו מביט ב"משהו משעשע קרה בדרך לפורום", רואים שימוש ברור במכשיר פשוט - מספר פתיחה שמגדיר את הטון למה שאמור להגיע והוא מבטיח שטויות מצחיקות והטרדות. גודווין מתחיל את ההפקה הזו של התחבולה של הבוז'ים עם סולו (מולחם בנחמדות על ידי מייקל ברוס), מנוגן בחן, ברצינות, על ידי משרת שמדליק נרות. זה יכול להיות הפתיחה למחזה של סינג או אוקייסי, אבל זה לא מסמן קומדיה משולהבת על קובים נואשים ומפורדים שמחפשים נשים עם נדוניות כדי לשלם את חובותיהם ולהבטיח את מעמדם החברתי, משרתים מחוכמים, קצינים צרפתים מגוחכים, שודד או שניים ונישואים בלתי שמחים ובעצם, כעוסים. לא ברור למה מוזיקה נדרשת לפתוח את ההופעה.

אבל אז לא הרבה לגבי כוונתו של גודווין כאן נראה הגיוני. זה במיוחד מפתיע זאת לאחר ששתי ההופעות האחרונות שלו עבור התיאטרון הלאומי, אינטרלוד מוזר ואדם וסופרמן, הראו כשרון אמיתי לקחת קלאסיקות ולתת להן תחושה מודרנית תוך שמירה ברורה על הכוונות, הרגישות והציפיות של המחבר.

לאדם שהצליח לחלץ כל צחוק מ"אדם וסופרמן" הארוך והמורכב של שו, גודווין לא מצליח לחלץ הרבה צחוקים מההבלים המאושרים, הפאריים והשמחים של פארקהר. אולי הוא נדחק על ידי החלק במחזה שמכוון לעבר כתבי הגירושין של ג'ון מילטון, בהם מרת סאלן ואחיה דנים בצורך בגירושין כשהנישואין הם אכזריים ובלתי הוגנים. (גירושין היו, לכל היותר, חידוש ולרוב, בלתי אפשרי בחברה שבפעם הראשונה ראתה את התחבולה של הבוז'ים). תהיה הסיבה אשר תהיה, החלטותיו של גודווין כאן אינן מניבות קומדיה משולהבת וקלה.

חלקית, זה תלוי בסט, בהעמדה, ובמוזיקה המפוזרת. חלקית, זה תלוי בסגנון הטבעי מאוד שאימצו השחקנים - אנחנו כבר לא ב-1707, אבל הגישות, המוראות והחשיבה של הזמן ההוא חדורות בכתיבה; סגנון המשחק צריך לפחות הנהון לזה, ובמקרה הטוב, להתענג על זה ולהתבונן בתגוביות המיובאות למסר ראוי.

מכל קבוצת השחקנים, זה הסוזנה פילדינג המוכשרת שמתקרבת בצורה הנכונה לסגנון המשחק. היא באמת מבצעת מרשימה, מנצחת בסגנון היפהפה שלה, עם קול גמיש כמו תווי פניה וגם כן מפותח. היא שומרת על מרת סאלן בסגנון הטבעי שגודווין בחר, אבל אפשר להרגיש, מתחת לאיפור היפהפה שלה, ששם נמצא הסגנון הנכון, הדמות הנכונה, הגישה הנכונה, משתוקקת לצאת ממגבלות הטבעיות ולקבל צורה במצב כנכון לקומדיית שיקום.

גם סמואל בנטוג'וגפטרי סטרітפ̴ield הם שחקנים אמינים ומצוינים אבל אף אחד מהם לא פוגע בסמן כאן. הדמויות שלהם, אימוול וארצ'ר, הן קדרים חביבים שמשתחצנים, חברים טובים, חברים גדולים שחוו משקאות, חובות ותעסוקות רבות ביחד והם במאמץ אחרון למצוא נשים עשירות להינשא להבטיח את עתידם (לא את ליבם) והמעמד החברתי שלהם. אם הם נכשלים, המוות בשדות הקרב אחרי שהם יהיו גברים צבאיים הוא עתידם הסביר. אלו חברים נואשים ומונעים - ועדיין, בנטוג'וגפטרי סטריטפ̴ield נראים יותר כמו לטחושרי חופשה שמחים. זה לא אשמתם; הם מתאימים לתפיסתו של גודווין.

בחלק השני של המחזה זז פארקהר מהסגנון של קומדיית שיקום טהורה - אימוול מתוודה על תכניתו האמיתית בפני דורינדה שהוא התקדם נכון בשביל להיות, והסאלנים מסכימים להיפרד. יש התמקדות אמיתית באיבוד האתיקה המעמדית. עניינים אלו היו פנטסטיים כאשר פארקהר כתב את המחזה; הטריק שכל הפקה מתמודדת היא למצוא את הדרך לשחזור/לחשוף את האיכות הפנטסטית הזו. איך שלא תהיה, גודווין לא כובש כאן גול.

ההפקה הזו מדגישה אחת הבעיות הגדולות העומדות בפני התיאטרון היום. רבים מהצופים לא מכירים, מעולם לא ראו את הרפרטואר הקלאסי, ולכן אין להם ציפיות או אמות מידה שעל פיהן לשפוט את ההפקות המודרניות. הפקה מיומנת אך לא מעוררת השראה של מחזה קלאסי, אפילו אם יש לה קהל קלאסי, יכולה לכן לפעול בתהודה עם קהלים מודרניים - משום החוזק המובנה של החומר הקלאסי.

במיוחד בתיאטרון הלאומי, כל ההפקות מהרפרטואר הקלאסי ראויות להפקות מתאימות, אינטיליגנטיות ומרתקות שמאירות את המסגרת וההגדרה המקורית (ואת זה ניתן לעשות בדרכים בלתי מסורתיות וניסיונית) ומאפשרות לעבוד הקלאסי לתפוס פאזקים - בדיוק כמו ש"אדם וסופרמן" של גודווין עשה כל כך טוב לאחרונה.

בהמשך, ההפקה הזו של התחבולה של הבוז'ים אינה עולה לגדולה. למי שמכיר את המחזה ומעריך מה הוא יכול להיות, זהו אובדן פשוט, נעדר כוונה, מצוינות הזדמנות מעולה. יותר פנטומימה מקומדיית השיקום המאוחרת. אבל למי שהמחזה אינו מוכר, גרסה זו תהיה, כנראה, מספיק מהנה.

זו ההפקה השלישית להפקה ראשית של הבית הלאומי תחת ניהולו של רופוס נוריס. למרות שהיא טובה יותר מהשתיים האחרות, זה הוגן לומר שהעתיד של התיאטרון הלאומי כמשכון דגל של אמנות רחוק מלהיות בטוח.

התחבולה של הבוז'ים מתמשכת בתיאטרון הלאומי עד ל-20 בספטמבר 2015