РЕЦЕНЗІЯ: «The Beaux’ Stratagem» (Хитрощі чепурунів), Театр Олів’є ✭✭✭

The Beaux' Stratagem («Хитромудра витівка красенів»)

Театр Olivier

23 травня 2015 р.

3 зірки

КУПИТИ КВИТКИ

Видатний міжнародний режисер Ян Джадж завжди дотримувався думки, що зелений колір не надто пасує до комедії. Він стверджує, що цей колір просто не смішний.

Він також полюбляє розповідати кумедну історію про те, як вони з Дональдом Сінденом відвідали вельми несмішну постановку «Багато галасу з нічого». На початку антракту Джадж звернувся до Сіндена, зауваживши, як важко, мабуть, тому дивитися цю виставу, «особливо після вашого тріумфального успіху з Джуді (Денч) у цій п’єсі». «О так, — відповів Сінден, — але нам було значно легше, бо ми грали її як комедію!»

Дивлячись на відновлену Саймоном Годвіном комедію Джорджа Фаркера 1707 року «The Beaux' Stratagem», що зараз іде на сцені Olivier у Королівському національному театрі, неможливо не згадати роздуми Джаджа. Декорації Ліззі Клачан насичено-зелені, майже хворобливого відтінку. Безперечно, у цьому є свій інтелектуальний підтекст — можливо, зелений символізує заздрість або жадібність, притаманні багатьом героям; а можливо, він має уособлювати шлюб містера та місіс Саллен, союз, настільки просякнутий жовчю, наскільки це можна уявити.

Але, якою б не була причина, Джадж правий. Повсюдний зелений колір не створює легкого підґрунтя для сміху та радості. Клачан використовує єдину декорацію і за допомогою винахідливих висувних панелей у відтінках червоного, рожевого та малинового трансформує суцільно зелену панораму заїжджого двору Боніфейса у більш жіночний простір маєтку Леді Баунтіфул. Хоча це дещо покращує настрій, зелений все одно присутній всюди, і хоча кольори поєднуються, вони скоріше відображають суть шлюбу Салленів — ледве тримаються вкупі й не дарують жодної втіхи.

Найдивовижнішим є те, що виставу поставили саме в залі Olivier. Це величезний ігровий майданчик з неймовірними гідравлічними системами, доступними для сценографа. Враховуючи притаманну сценарію дуальність (місто/село, багаті/бідні, щасливі/нещасні, інтриган/жертва), трохи дивно, що Клачан не використала обертову сцену або інші складні механізми, щоб заїжджий двір та маєток Баунтіфул стали двома кардинально різними місцями, кожне зі своєю енергетикою, стилем і кольором. Часом зміна декорацій не встигає завершитися до початку нової сцени, що розмиває необхідну чіткість контрасту.

Проте важко зрозуміти, чому хтось взагалі вирішив, що сцена Olivier — найкраще місце для цієї п’єси, або, якщо вже так вирішили, то чому її поставили саме в такий спосіб. У Фаркера багато камерних сцен на двох, де персонажі шепочуться, пліткують, сваряться, плетуть інтриги, надіються і фліртують (іноді все одночасно), але Годвін чомусь розкидає акторів у таких сценах на величезну відстань. Майже жодна з цих сцен не грається так, як слід — інтимно, з хіхіканням, напругою, таємницями та невтомною надією чи злістю (залежно від героїв). Ні. Актори розставлені як шахові фігури на гігантській дошці й ведуть свої довірливі бесіди через усю кімнату або з різних балконів, замість того, щоб бути поруч.

Нарешті, щодо атмосфери: складається враження, що Годвін прагне чогось іншого, ніж чиста комедія та фантастичні веселощі. Якщо згадати «A Funny Thing Happened On The Way To The Forum», там є простий прийом — відкриваючий номер, який відразу задає тон безглуздих та смішних пустощів. Годвін же розпочинає «The Beaux' Stratagem» із сольного виступу слуги, що запалює свічки (чудова музика Майкла Брюса), який співає дещо тужливо та урочисто. Це могло б стати початком п'єси Сінга або О’Кейсі, але аж ніяк не віщує бурхливу комедію про розпусних і зневірених гультіпак, що шукають багатих дружин, аби закрити борги й зберегти статус, про хитрих слуг, дурнуватих французьких офіцерів, розбійників та нещасливий, понурий шлюб. Зовсім незрозуміло, навіщо цій виставі музичний вступ такого характеру.

Взагалі, багато чого в задумі Годвіна не має особливого сенсу. Це тим паче дивно, що дві його попередні роботи для Національного театру — «Strange Interlude» та «Man And Superman» — продемонстрували його справжній талант брати класику і надавати їй сучасного звучання, зберігаючи при цьому вірність намірам, почуттям та очікуванням автора.

Людина, яка змогла вичавити кожну крихту гумору з довжелезної та складної п'єси Шоу «Людина і надлюдина», тут не може видобути майже жодного сміху з життєрадісної, фарсової дурнички Фаркера. Можливо, його відволікла та частина п'єси, що перегукується з трактатами Джона Мілтона про розлучення, де місіс Саллен та її брат обговорюють необхідність розлучення у жорстокому шлюбі. (Розлучення було в кращому разі екзотикою, а в гіршому — неможливістю в суспільстві часів Фаркера). Якою б не була причина, рішення Годвіна не перетворюються на легку, іскристу комедію.

Частково це провина декорацій, мізансцен та похмурого музичного супроводу. Частково — занадто натуралістичного стилю гри акторів. Ми вже не в 1707 році, але погляди та звичаї тієї епохи пронизують текст; стиль гри має хоча б відсилати до цього, а в ідеалі — насолоджуватися цим і використовувати всі можливості для веселощів.

З усієї трупи саме обдарована Сюзанна Філдс найближче підійшла до потрібної манери гри. Вона справді чудова актриса, яка підкорює своєю чарівністю, з голосом настільки ж гнучким, як і її міміка. Вона тримає образ місіс Саллен у натуралістичних межах, обраних Годвіном, але ви відчуваєте, що під цією розкішною зовнішністю ховається правильний характер і настрій, який відчайдушно прагне вирватися з пут реалізму і розквітнути у справжньому стилі комедії епохи Реставрації.

Семюел Барнетт і Джеффрі Стрітфілд — надійні та чудові актори, але тут жоден з них не влучив у ціль. Їхні герої, Еймвелл та Арчер — це двоє симпатичних, чепуристих пройдисвітів, нерозлучних друзів, що пережили чимало спільних пиятик, боргів та халеп. Вони приїжджають до провінції як на останній шанс знайти багатих наречених, щоб забезпечити своє майбутнє (а не серце) і соціальний статус. Якщо вони програють — на них чекає смерть на полі бою як на військових. Це відчайдушні, азартні друзі — проте Барнетт і Стрітфілд більше нагадують веселих туристів на відпочинку. Це не їхня провина; вони просто вписуються в концепцію Годвіна.

У другій частині п'єси Фаркер відходить від чистої комедії Реставрації: Еймвелл зізнається у своїх справжніх намірах Дорінді, в яку щиро закохався, а подружжя Салленів погоджується розійтися. Тут з'являється серйозний акцент на безглуздості станового етикету. Ці теми здавалися фантастичними, коли Фаркер писав п'єсу; завдання будь-якої сучасної постановки — знайти спосіб розкрити цю фантастичність. Хоч би як це можна було зробити, Годвіну цього разу «гол забити» не вдалося.

Ця вистава підкреслює одну з головних проблем сучасного театру. Багато глядачів не знають і ніколи не бачили класичного репертуару, а тому не мають очікувань чи зразків, з якими можна порівнювати сучасні постановки. Грамотна, але не надихаюча постановка класики, навіть слабка вистава з хорошим акторським складом, все одно може знайти відгук у сучасної публіки — просто завдяки внутрішній силі класичного матеріалу.

Особливо в Національному театрі, класичний репертуар заслуговує на відповідні, інтелектуальні та захопливі постановки, які висвітлюють оригінальну структуру (що можна робити і в нетрадиційний, експериментальний спосіб) і дають класиці змогу засяяти — так, як нещодавно це зробила вистава Годвіна «Man And Superman».

На жаль, ця версія «The Beaux' Stratagem» не сягає вершин майстерності. Для тих, хто знає п'єсу і розуміє, якою вона могла б бути, це теплувата, помилкова і втрачена можливість. Більше схоже на пантоміму, ніж на комедію пізньої Реставрації. Але для тих, кому цей твір невідомий, версія, без сумніву, виявиться досить приємною.

Це вже третя постановка на основній сцені Національного театру під керівництвом Руфуса Норріса. Хоча вона краща за дві попередні, можна констатувати, що майбутнє Національного як потужного артистичного флагмана поки що під питанням.

«The Beaux Stratagem» ітиме в Національному театрі до 20 вересня 2015 року