Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: The Beaux' Stratagem, Olivier Theatre ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Stephen Collins

Share

The Beaux' Stratagem

Olivier Tiyatrosu

23 Mayıs 2015

3 Yıldız

BİLET SATIN AL

Büyük uluslararası yönetmen Ian Judge, yeşilin komedi için iyi bir renk olmadığı görüşünü her zaman savunmuştur. Bunun hiç de komik bir renk olmadığını söyler.

Ayrıca, Donald Sinden ile birlikte "Much Ado About Nothing"in (Kuru Gürültü) hiç de komik olmayan bir prodüksiyonunu izledikleri geceye dair o ışıltılı hikâyeyi anlatır. Arada Judge, Sinden'e dönüp, "özellikle de oyunda Judi (Dench) ile böylesine büyük bir başarı yakalamışken" bu prodüksiyona tahammül etmenin Sinden için ne kadar zor olması gerektiğini belirtir. Sinden ise, "Ah evet, ama o zaman bizim için çok daha kolaydı çünkü biz bunu bir Komedi olarak yapmıştık!" diye yanıt verir.

National Theatre'ın Olivier sahnesinde sergilenen Simon Godwin imzalı George Farquhar'ın 1707 tarihli komedisi "The Beaux' Stratagem"i izlerken, insan Judge'ın bu düşüncelerine dalıp gitmeden edemiyor. Lizzie Clachan'ın dekoru çok ama çok yeşil; adeta safra rengi bir yeşil. Kuşkusuz yeşilin seçilmesinde mantıklı bir entelektüel nokta vardır; belki pek çok karakterde görülen kıskançlığı veya açgözlülüğü temsil ediyordur; belki de Bay ve Bayan Sullen'ın hayal edilebilecek en huzursuz evliliğini özetlemek için tasarlanmıştır.

Ancak sebep ne olursa olsun, Judge haklı. Sürekli göz önünde olan yeşil, kahkaha ve neşe için pek de uygun bir zemin oluşturmuyor. Clachan tek bir dekor kullanıyor ve kırmızı, gül rengi ve pembe tonlarında paravanların yaratıcı kullanımıyla Boniface Hanı'nın tamamen yeşil manzarasını Lady Bountiful'un evinin daha feminen atmosferine dönüştürüyor. Bu durum havayı bir nebze yumuşatsa da yeşil hâlâ her yerde ve renkler birbiriyle uyumlu olsa da, genelde Sullen evliliğinin gidişatını yansıtıyorlar: ucu ucuna ve hiçbir özel keyif vermeden.

Tüm bunların en ilginç yanı, prodüksiyonun Olivier sahnesinde olması. Oyun alanı devasa ve tasarımcının emrinde her türlü hidrolik sistem mevcut. Metindeki bariz ikilikler (şehir/taşra, zengin/fakir, mutlu/mutsuz, komplocu/kurban) göz önüne alındığında, Clachan'ın bir döner sahne veya başka bir mekanizma tercih etmemesi şaşırtıcı; böylece Han ve Bountiful malikanesi, kendi enerjileri, tarzları ve renkleriyle iki ayrı yer olabilirdi. Bazen dekor geçişi yeni bir sahne başlayana kadar tamamlanmıyor ve bu da gereken keskin kontrastın etkisini kırıyor.

Ancak herhangi birinin bu oyunun yeniden sahnelenmesi için neden Olivier sahnesinin doğru olduğunu düşündüğünü veya eğer öyleyse neden bu şekilde oynandığını anlamak güç. Farquhar'ın metninde iki kişinin dertleştiği, dedikodu yaptığı, tartıştığı, plan kurduğu ve flört ettiği (bazen hepsini birden yaptığı) pek çok sahne var; ancak Godwin, açıklanamaz bir şekilde bu sahnelerin çoğunu devasa mesafeler üzerinden oynatıyor. Bu sahnelerin neredeyse hiçbiri olması gerektiği gibi değil; yani kıkırdamalarla, yoğunlukla, fısıltılarla, entrikayla ve amansız bir umutla ya da gaddarlıkla (karakterlere bağlı olarak) icra edilmiyor. Hayır, oyuncular devasa bir tahta üzerindeki satranç taşları gibi yerleştirilmiş ve mahrem konuşmalarını birbirlerinin nefesini duyacak kadar yakın mesafede değil, odalar veya balkonlar arasından yürütüyorlar.

Son olarak, tonlama açısından Godwin saf komedi veya fantastik eğlenceden başka bir şey hedefliyor gibi görünüyor. "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum"a baktığınızda, basit bir yöntemin net kullanımını görürsünüz: Gelecek olana zemin hazırlayan ve komik saçmalıklar vaat eden bir açılış parçası. Godwin ise "The Beaux' Stratagem"i, mumları yakan bir uşağın biraz dertli ve vakur bir şekilde söylediği bir solo (Michael Bruce tarafından güzelce bestelenmiş) ile açıyor. Bu, bir Synge veya O'Casey oyununun açılışı olabilir; ancak borçlarını ödemek ve sosyal statülerini korumak için drahomalı eşler arayan hovarda ve çaresiz herifler, kurnaz uşaklar, aptal Fransız subayları, birkaç haydut ve mutsuz bir evlilik hakkındaki gürültülü bir komediyi müjdelemiyor. Bu gösterinin neden müzikle açılması gerektiği hiç de net değil.

Fakat Godwin'in buradaki niyeti genel olarak pek de mantıklı gelmiyor. Bu durum, National Theatre'daki son iki işi olan "Strange Interlude" ve "Man And Superman"de klasikleri ele alıp yazarın niyetine, hassasiyetlerine ve beklentilerine sadık kalarak onlara modern bir dokunuş verme konusundaki gerçek yeteneğini sergilemiş olması nedeniyle özellikle şaşırtıcı.

Shaw'un çok uzun ve karmaşık "Man And Superman"inden her türlü kahkahayı çıkarmayı başaran bir adam olan Godwin, Farquhar'ın neşeli, farsa yakın ve uçarı eserinden pek kahkaha çıkaramıyor. Belki de oyunun, evliliğin zulüm ve adaletsizlik olduğu durumlarda boşanmanın gerekliliğini tartışan John Milton'ın boşanma broşürlerini anımsatan kısmına fazla takılmış olabilir. (Boşanma, "The Beaux' Stratagem"in ilk sahnelendiği toplumda en iyi ihtimalle bir yenilik, en kötü ihtimalle ise bir imkansızlıktı). Sebep ne olursa olsun, Godwin'in buradaki kararları hafif ve uçarı bir komediyle sonuçlanmıyor.

Bu durum kısmen dekor, sahneleme ve hüzünlü ara müziklerden kaynaklanıyor. Kısmen de oyuncu kadrosu tarafından benimsenen çok doğalcı üsluptan; artık 1707'de değiliz ama o dönemin tutumları, örf ve adetleri metnin iliklerine işlenmiş durumda; oyunculuk tarzının en azından buna bir selam vermesi, hatta en iyisi bundan keyif alıp ortaya çıkacak mizah imkanlarının tadını çıkarması gerekir.

Tüm kadro içinde doğru oyunculuk tarzına en çok yaklaşan isim yetenekli Susannah Fielding oluyor. Fielding gerçekten muazzam bir oyuncu; yüz hatları kadar çevik ve etkileyici sesiyle son derece sempatik. Kendi canlandırdığı Bayan Sullen karakterini Godwin'in seçtiği doğalcı tarzda tutuyor ancak o harika dış görünüşün hemen altında, doğalclığın sınırlarını zorlayıp gerçek Restorasyon Komedisi moduna bürünmek için can atan doğru tarzı, karakteri ve tavrı hissedebiliyorsunuz.

Hem Samuel Barnett hem de Geoffrey Streatfield güvenilir ve mükemmel oyuncular ancak ikisi de burada hedefi tutturamıyor. Karakterleri Aimwell ve Archer, pek çok içkiyi, borcu ve belayı birlikte atlatmış, geleceklerini (kalplerini değil) ve sosyal konumlarını güvence altına almak için zengin kadınlar bulmak üzere son bir çabayla taşraya gelen sevimli ama gösteriş meraklısı iki hovarda. Başarısız olurlarsa, gelecekleri muhtemelen askeri adamlar olarak savaş meydanlarında can vermektir. Bunlar çaresiz, kararlı dostlar - ancak Barnett ve Streatfield daha çok neşeli tatil şakacıları gibi görünüyorlar. Bu onların suçu değil; Godwin'in konseptine uyum sağlıyorlar.

Oyunun ikinci bölümünde Farquhar, saf Restorasyon Komedisi tarzından uzaklaşıyor; Aimwell gerçekten aşık olduğu Dorinda'ya asıl planını itiraf ediyor ve Sullenlar ayrılmaya karar veriyor. Soylu sınıfın görgü kurallarındaki saçmalığa gerçek bir odaklanma var. Farquhar bu oyunu kaleme aldığında bu konular fantastikti; bugünkü herhangi bir prodüksiyonun karşılaştığı zorluk, o fantastik niteliği yeniden yakalamanın veya ortaya çıkarmanın yolunu bulmaktır. Bu nasıl yapılırsa yapılsın, Godwin burada gol atamıyor.

Bu prodüksiyon, bugün tiyatronun karşı karşıya olduğu büyük sorunlardan birine ışık tutuyor. İzleyicilerin çoğu klasik repertuvarı bilmiyor, hiç görmemişler; bu yüzden modern prodüksiyonları yargılayacakları bir beklentileri veya kıstasları yok. Klasik bir oyunun yetkin ancak ilham vermeyen bir prodüksiyonu, hatta iyi bir kadroya sahip kötü bir prodüksiyonu bile, klasik malzemenin kendi gücü sayesinde modern izleyicilerde karşılık bulabiliyor.

Özellikle National Theatre'da, klasik repertuvardaki tüm oyunlar; orijinal çerçeveyi ve ortamı aydınlatan (ve bu, geleneksel olmayan, deneysel yollarla yapılabilir) ve eserin parlamasına izin veren uygun, zeki ve heyecan verici prodüksiyonları hak ediyor - tıpkı Godwin'in "Man And Superman"inin yakın zamanda çok iyi başardığı gibi.

Ne yazık ki, bu "The Beaux' Stratagem" prodüksiyonu mükemmelliğe ulaşamıyor. Oyunu bilen ve neler vaat edebileceğini takdir edenler için bu, sönük, yanlış kurgulanmış ve kaçırılmış bir fırsat. Geç Restorasyon Komedisinden ziyade bir pandomimi andırıyor. Ancak oyunu bilmeyenler için bu versiyon kuşkusuz yeterince keyifli olacaktır.

Bu, Rufus Norris'in yönetimi altındaki National Theatre'ın ana sahnesindeki üçüncü prodüksiyon. Diğer ikisinden daha iyi olsa da, National'ın sanatsal bir sancaktar ve güç merkezi olarak geleceğinin henüz güvende olmadığını söylemek yanlış olmaz.

The Beaux Stratagem, 20 Eylül 2015'e kadar National Theatre'da sergilenmeye devam ediyor.

 

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US