סקירה: הסוחר מוונציה, תיאטרון השגרירים ✭✭✭

הסוחר מוונציה

תיאטרון השגרירים

7/10/15

3 כוכבים

מאז 2012 תיאטרון הנוער הלאומי מציג עונת רפרטואר, בת עשרה שבועות, בתיאטרון השגרירים, שהיא השיא של תוכנית הכשרה המוערכת שמטרתה להעניק הכשרה לשחקנים צעירים ללא הנטל הכלכלי הגדול הכרוך בהרשמה לבית ספר לדרמה. בכל עונה ישנם שלושה מחזות בהם כל השחקנים (16 במספר) מופיעים בתפקידים שונים. שייקספיר של העונה הזאת הוא העיבוד של טום סטופארד להסוחר מוונציה, שהוצג לראשונה בבייג'ינג בשנת 2008, לפני המשחקים האולימפיים. המחזה מופק על התפאורה של סטומפ, ההפקה הנוכחית השוכנת בתפארת המותשת של השגרירים.

כגרסה לביצוע, העיבוד של סטופארד פועל בהערצה מבחינה טכנית. משך ההצגה צומצם לכ-90 דקות, מה שאומר שההצגה כולה יכולה להיעשות ברציפות ללא הפסקה - ואני מאחל שזה היה המצב כאן. הקווים הנקיים של העלילה נשמרים בעוד שמעט מהחומר התומך מוסר, ללא תחושת אובדן דרמטורגית רבה מדי. ההתמקדות היא ביצירת הקשר והשלכותיו, בסצנות הקופסאות בבלמונט, ובשיא המשפט וכל מה שבא בעקבותיו. רק העניין הסופי, והאמת המייגע, על טבעותיהן של פורשיה ונריסה מורשה להאט את הכיוון הנרטיבי ההסעתקי.

במישור הדמות והרגש עדיין יש לי כמה ספקות. כתוצאה מהשינויים שנעשו, זהו מחזה בו הסוחר ולא המלווה הכספי נמצא במרכז הבמה. המחזה הופך ליותר של אנטוניו מאשר של שיילוק. אז מה, אתם עשויים לשאול? זו הרי כותרת המחזה. עם זאת, אם אנטוניו היה המרכז של תשומת ליבו, אזי שייקספיר היה מתאר את דמותו באופן מורכב יותר ממה שהוא עושה. הוא נועד להיות יריב לשיילוק, הקטליזטור שגורם לנו לעמוד בפני הקשר הסבוך של השאלות בלב המחזה הזה. אם הוא הופך למרכז תשומת הלב, אזי איננו צריכים לטפל בפרדוקסים הלא נפתרים של המחזה באופן המלא המטריד שלהם.

הבמאית אנה ניילנד החליטה להפוך את ההפקה הזו למודרנית מאוד. ההגדרות מועברות לוונציה המודרנית והנושאים שאנו מתבקשים לחשוב עליהם כוללים את משבר ההגירה הנוכחי באיטליה וההפגנות נגד הצנע. מפגינים במסכות, בין אם ונציאניות או חזיריות, מתערבים בנקודות מסוימות כדי לאיים על אי סדר. זה עניין קליל למדי, מחוותי, ונופל כשהעשייה נהיית רצינית. בסצנה של המשפט אנחנו חוזרים להפקה ישירה, וכולם נראים הרבה יותר בנוח.

מעלה מחשבה יותר הוא הניסיון לפתח את הנושא של שיילוק כ"זר" חסר ביטחון, כפי שפורשיה מכנה אותו בסצנת המשפט. כאן יש הרבה יותר אפשרות להסבר על חוסר רצונו לקבל כל צורת פשרה כמחאה על הדרך בה החברה המודרנית משתמשת בו באופן חסר בושה כמקור הון נוח מבלי לקבל אותו לעולם כמלווה או כיהודי. עם זאת, קו הפרשנות הזה לעולם אינו מגיע להתפתחות מלאה במידה רבה בשל ביצוע מרכזי חסר אפיון של לוק פייר, ובגלל האופן שבו סטופארד העיף את הדמות במיוחד בהסרת רוב החומר העוסק בקשר שלו עם בתו, ג'סיקה (פרנסין טרנר), כעת תפקיד כתוב בצורה חלשה.

נקודות השיא הדרמטיות של ההפקה הן "שתי המשפטים", בין אם שלושת האוהבים בבלמונט או של הקשר של שיילוק חזרה בוונציה. הראשון יכול לעיתים ובידיים הלא נכונות להיראות כגג קרנבל ארוך ומעייף, אך כאן ישנם רגעים קומיים מהנהנים ומתמשכים. פריס קמפבל מגלם את נסיך מרוקו כראפר מנצנץ, העושה צעדי ירח, שהולך באופן בלתי נמנע על הזהב. כלורן לייל גונב את ההופעה ברוטינת "טנגו פור דוס" שגרמה לכולם בקהל לצחוק בקול. וביניהם, באסניו של ג'ייסון אימלאך ונריסה של מליסה טיילור הופכים את בחירת הקופסה הסופית לפרודיה קלת דעת של תכנית משחק.

סצנת המשפט היא מבחן מתכת לכול פורשיה, ללא קשר לאתגרים הנגדיים של פרקי בלמונט. אליס פטהאם בנתה את הופעתה בקפידה ופורנסי וסייע לה משחקו המצוין של אנדרו הנרטי כאנטוניו, אשר היה ניגוד מושלם בכך שסיפק את היגון הרגשי עבורה לנתב רטורית. בזמן שהוא מסר את הטקסט באופן מסוגל, עדיין הופתעתי מכך שלוק פייר נשאר נמוך עיצוב ונמוך עוצמה בנקודה זו. אתה צריך לראות את שיילוק מתרווח כדי לגעת ולהרגיש את רגע הנצחון שלו רק כדי לראות שזה מתכווץ מולו. למרות שזהו תפקיד שהיה מתאים לשחקן מבוגר הרבה יותר ולכן זו בקשה קשה מאוד, טווח דינמי רחב יותר צריך להיות בהישג מדרש ממה שהוצג כאן.

ישנם הרבה נגיעות נהדרות של אפיון כאן בין התפקידים הקטנים יותר. היו הצעות לסוג של תת-טקסט הומוסקסואלי או לכל הפחות ארוטי-הומוסקסואלי בין אנטוניו ובאסניו שהכה בי כקו מבטיח לפיתוח נוסף; היה הרבה עיסוק מוצלח והמצאותי מהנריסה של טיילור וגרטיאנו של קול אדוארדס שנתנו המון הנאה, ולבאסניו של אימלאך היו הרבה רגעים של כבוד כבד שרומזים שישמש שחקן חזק בטרגדיה.

צוות הקריאטיבי השתמש במגבלות של תפאורה קיימת לטובת טוב. לא היה הרבה מקום להתקדם על פני הבמה, לכן תריסים נשתמשו כדי לפתוח מאחורה במרווחים לצורכי תאורה ואפקטים של מקהלה. שלוש תיבות עץ שימשו גם כריהוט בית משפט, שלושת הקופסאות, בר מועדון לילה ובית הכספים של שיילוק. תמיד הייתה מספיק רמיזה למיקומים ספציפיים עם מספיק מקום שנותר לתנועה וכוריאוגרפיה אפקטיבית.

המוזיקה והסאונד היו מצוינים ומעוררי השראה, עבודתו של טריסטן פארקס: התחלנו עם מספר מועדון לילה קביעת הסצנה עצלן, ואז עברנו לבלמונט שנראה כאילו הוא מועדון לילה בלתי נגמר אחד אחרי השני... ולמה לא? פורשיה היא יורשת עשירה עם זמן בידיה. זהו מחזה שבו מוזיקה נשפחת באופן קסום בנקודות שונות והיו כל סוגי המוזיקה השטים בעבר באופן מהדהד שהעשרו את החוויה שלנו מהטקסט ולא גרעו ממנה. אולי המגע האהוב עליי היה חריקות החבלים הסדירות להזכיר לנו את הגורל הלא ודאי של הספינות של אנטוניו. לצוות הקריאטיבי הזה יש את החומרים להפקה נפלאה של הסערה ביניהם – נהנינו מעיר, אם לא מאי, ‘מלא קולות’, ואולי זו תהיה הבחירה של מחזה לשנה הבאה?

הפקה זו חכמה, חיננית וטכנית מושלמת עם שפע של רעיונות חדשים, חלקם שטחיים, ואחרים עם פוטנציאל אמיתי. למרות שהעוצמה הרגשית לא בערה כמו שהייתה יכולה, ולמרות שמעולם לא גרמו לנו באמת להרגיש אי-נוחות מלאה עם או עם הנושאים או עם הטקסט כפי שצריך, היא מספקת תצוגה לעשרות שחקנים בעלי כשרון אמיתי. אין זה הפתעה לקרוא בתכנית שכל השחקנים שסיימו את התכנית הזו מצאו סוכנים והמשיכו לעבוד איפשהו בענפי היצירה.

הסוחר מוונציה רץ בתיאטרון השגרירים עד ה-2 בדצמבר 2015