ELEŞTİRİ: Venedik Taciri, Ambassadors Theatre ✭✭✭

Venedik Taciri

Ambassadors Tiyatrosu

07/10/15

3 Yıldız

National Youth Theatre, 2012'den bu yana Ambassadors Tiyatrosu'nda on haftalık bir repertuar sezonu sunuyor. Bu sezon, konservatuvar eğitiminin yüksek maliyetleri altına girmeden genç oyunculara eğitim imkanı sunan saygın bir programın doruk noktasını temsil ediyor. Her sezonda, on altı oyuncunun her birinin farklı roller üstlendiği üç oyun sergileniyor. Bu sezonun Shakespeare seçkisi, ilk kez 2008'de Olimpiyat Oyunları öncesinde Pekin'de sahnelenen Tom Stoppard imzalı Venedik Taciri uyarlaması. Oyun, Ambassadors'ın o eski gösterişli atmosferinde halihazırda sahnelenen Stomp prodüksiyonunun dekorunda sergileniyor.

Bir sahne versiyonu olarak Stoppard’ın uyarlaması, teknik düzeyde hayranlık uyandıracak kadar başarılı. Oyunun süresi doksan dakikaya indirilmiş; bu da eserin ara vermeden tek seferde oynanabileceği anlamına geliyor ki keşke burada da öyle yapılsaydı. Olay örgüsünün ana hatları korunurken, yan unsurların birçoğu dramaturjik bir kayıp hissi yaratmadan ayıklanmış. Odak noktası; anlaşmanın yapılması ve sonuçları, Belmont’taki sanduka sahneleri ile mahkeme sahnesinin doruk noktası ve sonrasında gelişen olaylar üzerinde. Sadece Portia ve Nerissa’nın yüzükleriyle ilgili o son –ve açıkçası bıktırıcı– meseleye, sürükleyici anlatıyı yavaşlatması için izin verilmiş.

Karakter ve duygu cephesinde ise hala bazı şüphelerim var. Yapılan değişiklikler sonucunda oyun, tefeciden ziyade tacirin ön plana çıktığı bir esere dönüşmüş. Oyun, Shylock’tan çok Antonio’nun hikayesi gibi işlenmiş. Peki, bunda ne var diye sorabilirsiniz; sonuçta oyunun adı bu değil mi? Ancak, Shakespeare eğer asıl ilgisini Antonio üzerinde yoğunlaştırmak isteseydi, karakterini bu kadar yüzeysel bırakmaz, daha derinlemesine işlerdi. Antonio aslında Shylock’u dengelemek, oyunun kalbindeki o rahatsız edici meselelerle yüzleşmemizi sağlayan bir katalizör olmak için yaratılmıştır. Eğer o odağın merkezine oturursa, oyunun sarsıcı ve çözümsüz paradokslarıyla tam anlamıyla yüzleşmek zorunda kalmayız.

Yönetmen Anna Niland, bu prodüksiyonu oldukça modern bir yaklaşımla ele almaya karar vermiş. Mekan günümüz Venedik’ine taşınmış; üzerinde düşünmemiz beklenen temalar arasında İtalya’daki mevcut göçmen krizi ve kemer sıkma politikalarına karşı yapılan protestolar yer alıyor. İster Venedik maskeli ister domuz maskeli olsun, eylemciler zaman zaman araya girerek düzeni bozma tehdidinde bulunuyor. Bunlar biraz yüzeysel, sembolik hamleler olarak kalıyor ve oyun ciddileştiğinde etkisini yitiriyor. Mahkeme sahnesine gelindiğinde klasik bir rejiye geri dönüyoruz ve herkes çok daha rahatlamış görünüyor.

Portia’nın mahkeme sahnesinde Shylock’u tanımladığı şekliyle, onun güvencesiz bir 'yabancı' olduğu temasını geliştirme çabası daha düşündürücüydü. Modern toplumun onu, hiçbir zaman ne bir tefeci ne de bir Yahudi olarak kabul etmeden, sadece uygun bir sermaye kaynağı olarak utanmazca kullanmasına karşı bir protesto olarak; Shylock'un uzlaşmayı reddetmesini açıklamak için burada çok daha fazla potansiyel vardı. Ancak, kısmen Luke Pierre'in sönük kalan başrol performansı, kısmen de Stoppard'ın karakteri budayıp özellikle kızı Jessica (Francene Turner) ile olan ilişkisini –ki Jessica rolü artık oldukça zayıf kalmış– sahnelerden çıkarması nedeniyle bu yorum tam potansiyeline ulaşamıyor.

Prodüksiyonun dramatik açıdan en parlak anları, hem Belmont'taki üç aşığın sınavı hem de Venedik'teki Shylock'un senedi olmak üzere yaşanan 'iki mahkeme'. İlki, yanlış ellerde genellikle sıkıcı ve uzatılmış bir pandomim şakası gibi görünebilir; ancak burada keyifli ve sürdürülebilir komedi anları mevcut. Paris Campbell, Fas Prensi'ni kaçınılmaz olarak altına yönelen, 'bling-bling' tarzı bir ay yürüyüşü yapan bir rapçi olarak canlandırıyor. Aragon Prensi rolünde Lauren Lyle, tüm izleyicileri kahkahaya boğan bir 'Tango por Dos' rutini ile sahneyi ele geçiriyor. Bu ikisinin arasında, Jason Imlach’ın Bassanio’su ve Melissa Taylor’ın Nerissa’sı, son sanduka seçimini kıkır kıkır bir yarışma programı parodisine dönüştürüyor.

Belmont sahnelerinin farklı zorlukları bir yana, mahkeme sahnesi her Portia için asıl sınav niteliğindedir. Alice Feetham, performansını titizlikle ve adeta bir adli tıp uzmanı gibi inşa etti; ona, Portia’nın retorik olarak yönlendirebileceği duygusal acıyı mükemmel bir şekilde sunan Antonio rolündeki Andrew Hanratty’nin oyunculuğu büyük destek sağladı. Hanratty metni başarıyla aktarırken, Luke Pierre’in Shylock’unun bu noktada hala çok düşük tempolu ve etkisiz kalması beni şaşırttı. Shylock'un zafer anının tadını çıkarmak için hamle yapışını ve hemen ardından bu zaferin gözlerinin önünde eriyip gidişini derinden hissetmelisiniz. Bu rol normalde çok daha yaşlı bir oyuncuya uygun olduğu için zorlu bir görev olsa da, sergilenenden daha geniş bir dinamik aralık beklenebilirdi.

Yan rollerde pek çok başarılı karakter yorumu mevcut. Antonio ve Bassanio arasında, üzerinde durulmaya değer, eşcinsel ya da en azından homoerotik bir alt metin seziliyordu; Taylor’ın Nerissa’sı ve Cole Edwards’ın Gratiano’su arasındaki pek çok yaratıcı ve hoş numara büyük keyif verdi. Imlach’ın Bassanio’su ise ileride trajedilerde de güçlü bir oyuncu olacağına işaret eden pek çok vakur an sergiledi.

Yaratıcı ekip, mevcut dekorun kısıtlamalarını avantaja çevirmeyi bilmiş. Ön sahnede hareket alanı kısıtlı olduğundan, ışık ve koro efektleri için arka sahneyi aralıklarla açan jaluzi perdeler kullanılmış. Üç ahşap kutu ise hem mahkeme mobilyası, hem üç sanduka, hem bir gece kulübü barı hem de Shylock’un yazıhanesi işlevini görmüş. Etkili hareket ve koreografi için yeterli alan bırakılırken, mekanlar her zaman yeterince hissettirilmiş.

Müzik ve ses tasarımı, Tristan Parkes’ın elinden çıkmış ve genel olarak mükemmel ve yaratıcıydı: Atmosferi kuran ağır bir gece kulübü parçasıyla başladık, ardından Belmont’a geçtiğimizde ise birbiri ardına süren gece diskolarına daldık… Neden olmasın? Portia, bolca vakti olan zengin bir varis sonuçta. Bu oyun, müziğin sihirli bir şekilde farklı anlarda devreye girdiği bir eserdir ve burada duyduğumuz her türden müzik, metinden kopmak yerine deneyimimizi daha da güçlendirdi. Belki de en sevdiğim detay, Antonio’nun ticaret gemilerinin belirsiz kaderini bize hatırlatan düzenli halat gıcırtılarıydı. Bu yaratıcı ekipte harika bir Fırtına prodüksiyonu çıkaracak potansiyel var – bir ada değilse bile, 'seslerle dolu' bir şehrin keyfini sürdük. Belki de gelecek yılın oyunu bu olmalı?

Bu prodüksiyon zekice, becerikli ve teknik olarak yetkin; bazıları yüzeysel kalsa da bazıları gerçek bir potansiyel taşıyan zengin fikirlerle dolu. Duygusal yoğunluk olması gerektiği kadar yüksek olmasa ve meselelerle veya metinle tam anlamıyla sarsılmasak da, pek çok yetenekli oyuncu için mükemmel bir vitrin sunuyor. Program kitapçığında, bu programdan mezun olan tüm oyuncuların birer ajans bulup yaratıcı endüstrilerde çalışmaya başladığını okumak hiç de şaşırtıcı değil.

Venedik Taciri, 2 Aralık 2015'e kadar Ambassadors Tiyatrosu'nda sahnelenmeye devam ediyor.