РЕЦЕНЗІЯ: Венеційський купець (The Merchant Of Venice), Ambassadors Theatre ✭✭✭

Венеційський купець

Театр Ambassadors

07.10.2015

3 зірки

З 2012 року Національний молодіжний театр (NYT) представляє десятитижневий репертуарний сезон у театрі Ambassadors. Це кульмінація солідної навчальної програми, яка дає можливість молодим акторам отримати професійну підготовку, уникаючи величезного фінансового тягаря, пов'язаного зі вступом до театральних вишів. Кожного сезону ставлять три п'єси, у яких шістнадцять учасників щоразу виступають у різних ролях. Цьогорічний Шекспір — це адаптація Томa Стоппарда «Венеційського купця», вперше представлена в Пекіні у 2008 році напередодні Олімпійських ігор. Вистава йде в декораціях шоу Stomp, яке зараз базується у дещо потертому, але розкішному залі Ambassadors.

Як сценічна версія, адаптація Стоппарда технічно бездоганна. Хронометраж скорочено до дев'яноста хвилин, що дозволяє грати виставу на одному диханні без антракту — і я щиро шкодую, що цього разу перерву все ж зробили. Чіткі сюжетні лінії збережені, попри те що значну частину другорядного матеріалу було відсічено без особливої втрати для драматургії. Основна увага зосереджена на укладанні угоди та її наслідках, сценах із скриньками в Бельмонті та кульмінаційному судовому процесі. Хіба що фінальна, і, чесно кажучи, дещо нудна метушня з обручками Порції та Нерісси трохи гальмує стрімкий розвиток сюжету.

Щодо персонажів та емоційної глибини у мене залишилися певні сумніви. Внаслідок внесених змін у центрі уваги опиняється саме купець, а не лихвар. П'єса стає історією Антоніо швидше, ніж Шайлока. Ви спитаєте: «І що з того? Адже це і є назва п'єси». Проте, якби Антоніо мав бути головним об'єктом уваги, Шекспір виписав би його характер значно детальніше. Він задуманий радше як контраст до Шайлока, каталізатор, що змушує нас замислитися над складними й незручними питаннями, які лежать у серці п'єси. Якщо ж він стає центром уваги, ми так і не стикаємося віч-на-віч із нерозв'язними парадоксами твору в усій їхній бентежній силі.

Режисерка Анна Ніланд вирішила зробити постановку надзвичайно актуальною. Дія перенесена до сучасної Венеції, а теми, до яких нас закликають придивитися — це міграційна криза в Італії та протести проти жорсткої економії. Мітингувальники в масках (чи то венеційських, чи то свинячих) час від часу вриваються на сцену, загрожуючи ладу. Це виглядає дещо легковажно, на рівні жестів, і зникає, щойно гра стає серйознішою. У сцені суду ми повертаємося до класичної постановки, і здається, що акторам у цьому форматі значно комфортніше.

Більш цікавою є спроба розвинути тему Шайлока як незахищеного «чужинця», як називає його Порція в суді. Тут є чималий потенціал: пояснити його небажання йти на компроміс як протест проти того, як сучасне суспільство безсоромно використовує його як джерело капіталу, не приймаючи його ні як лихваря, ні як єврея. Проте ця інтерпретація не отримує повного розвитку — частково через недостатньо характерну гру Люка П'єра в головній ролі, а частково через те, як Стоппар скоротив персонажа, особливо вирізавши сцени стосунків із донькою Джессікою (Франсін Тернер), роль якої тепер виглядає дещо схематичною.

Драматичними вершинами постановки стали «два суди»: випробування трьох коханців у Бельмонті та розв'язка з векселем Шайлока у Венеції. Перша сцена в невмілих руках часто перетворюється на затягнутий пантомімний жарт, але тут ми побачили чудові й виважені комічні моменти. Паріс Кемпбелл грає принца Марокко як пафосного репера з «місячною ходою», який, звісно, обирає золото. Лорен Лайл у ролі принца Арагонського просто викрадає шоу своїм номером «Танго на двох», що змусив увесь зал реготати. А Бассаніо у виконанні Джейсона Імлаха та Нерісса Мелісси Тейлор перетворюють обрання скриньки на дотепну пародію на ігрове телешоу.

Сцена суду — це іспит на витривалість для будь-якої Порції, незалежно від викликів у Бельмонті. Еліс Фітем вибудовувала свою роль ретельно та філігранно, чому сприяла чудова гра Ендрю Ганратті (Антоніо) — ідеального партнера, який забезпечив необхідний емоційний біль для її риторичного виступу. Хоча текст Люк П'єр виголосив вправно, мене здивувало, що його Шайлок у цей момент залишався занадто стриманим і позбавленим енергії. Глядач має бачити, як Шайлок уже смакує свою перемогу, яка миттєво розсипається в нього на очах. Розумію, що це роль для зрілого актора і для молоді це надскладне завдання, проте хотілося б побачити ширший динамічний діапазон.

У другорядних ролях є багато вдалих знахідок. Тонкі натяки на гомоеротичний підтекст між Антоніо та Бассаніо здалися мені багатообіцяючою лінією для розвитку. Було багато винахідливих деталей у грі Нерісси (Тейлор) та Граціано (Коул Едвардс), а Бассаніо у виконанні Імлаха мав моменти такої гідності, що пророкують йому успіх у великих трагедіях.

Творча група вдало використала обмеження наявної на сцені декорації. Оскільки місця на авансцені було небагато, використали жалюзі, щоб час від часу відкривати задній план для світлових ефектів та хору. Три дерев'яні ящики слугували і судовими меблями, і скриньками, і стійкою нічного клубу, і конторою Шайлока. Локації завжди були впізнаваними, при цьому залишалося достатньо простору для активного руху та хореографії.

Музика та звукове оформлення від Трістана Паркеса були незмінно чудовими та креативними: ми почали з розслабленого джазу в нічному клубі, а потім перенеслися до Бельмонта, який нагадував нескінченну дискотеку… і чому б ні? Порція — багата спадкоємиця, у якої повно вільного часу. У цій п'єсі музика з'являється магічним чином у різні моменти, і тут звуки лише підсилювали сприйняття тексту, а не відволікали від нього. Мабуть, моєю улюбленою деталлю було ритмічне рипіння канатів, що нагадувало про непевну долю торгових суден Антоніо. Ця команда має всі задатки для чудової постановки «Бурі» — ми насолоджувалися містом (якщо не островом), «повним звуків», тож, можливо, варто обрати цю п'єсу на наступний рік?

Ця постановка — розумна, спритна та технічно досконала, з безліччю свіжих ідей (хоч деякі з них і поверхневі). Хоча емоційного розжарення часом бракувало, і ми не відчули справжнього дискомфорту від проблем, піднятих у тексті, — ця вистава є чудовою вітриною для багатьох справді талановитих акторів. Не дивно бачити в програмці, що всі випускники цієї програми знайшли агентів і продовжили роботу в творчих індустріях.

Вистава «Венеційський купець» іде в театрі Ambassadors до 2 грудня 2015 року