סקירה: "המראה לעולם אינה משקרת", תיאטרון הקוקפיט ✭✭✭

המראה לעולם לא משקר

תיאטרון הקוקפיט

18 בנובמבר 2016

3 כוכבים

זה היה תענוג לראות את המחזמר החדש והמקסים הזה עושה את הצעדים הבאים שלו בעולם הרחב האמיתי של התיאטרון בהפקת סדנה במרכז הכתיבה החדש של מרילבון, הקוקפיט. אחרי שראיתי את הביטוי הקודם שלו בשנה שעברה בקריאה מעובדת ב-RADA Studios, זו הייתה חוויה שלא רציתי להחמיץ. הסיפור הנפלא (במקור רומן של ברברה פים, כאן מעובד לבמה על ידי ג'ו ג'יופר), הדמויות החזקות והלא טיפוסיות, הדיאלוג החריף והמצחיק, שלעתים הוא רומנטי, לפעמים ציני, לפעמים סנובי ורק קצת סנטימנטלי, ו – מעל הכל – הפסקול הנפלא (מילים של ג'יופר ומוזיקה של חואן איגלסיאס), נחרתו בזיכרון בצורה נעימה ומעוררת מחשבה, תמיד משאירות אותי עם רצון לעוד. וקיבלנו בהחלט עוד.

הכותבים העבירו את היצירה דרך טלטלות מאז הקריאה. צוות חדש הובא, לא שהיה משהו לא בסדר עם הקאסט שראינו בבלומסברי, אבל אנשים חדשים תמיד עוזרים להביא רעננות בהפרשנות לסיפור, ותהליך הפיתוח כולו עוסק במציאת פרשנויות חדשות. והפסקול הופקד בידיו המיומנות והכישרוניות של ג'ו פינלי. אז, היצירה מתחילה להישמע כמו מופע אמיתי. כמה נפלא.

לבימוי, קיבלנו כמה מקרנות נבחרות היטב ומעט כיסאות, עם מעט אביזרים ובחירות תלבושות נבונות: החלל המרווח נוצל היטב. אין במאי שמצוין בתוכנית, לכן אני מניח שכל זה נעשה בעבודת הכותבים. במובן מסוים, זה טוב, אבל מצד שני, אולי התינוק שלהם גדול מספיק כדי להימסר לבמאי דרמטורג מחושב ואכפתי שיכול לעזור לעשות את המעבר של 'המימוש' התיאטרלי החכם והאמנותי של סיפור של פים לאירוע דרמטי באמת. במצב הדברים הנוכחי, רוב הספר נותר סכמטי וספרותי במקום אורגני לתיאטרון. רצף פתיחה מוקרן נראה להציע שהיצירה חסרה מספר פתיחה מתאים שייקבע את הסצנה ויכתוב את כללי העולם שהיא מנסה לתאר. אני בטוח שגם הכותבים שמו לב לכך ויכניסו זאת לפיתוח העוקב של היצירה.

למרות שהייתה להם בקושי 40 שעות להתכונן להרצת חמישה מופעים קצרה זו, הצוות היה לגמרי 'מחוץ לספר' והצטיין מאוד. בתפקיד הראשי של האישה בגיל המעבר עם טעם לגברים צעירים, ליאונורה, פרנסקה אליס הייתה מאופקת ואלגנטית תמיד, בונה בהדרגה לקבלה ולוויתור דמוי מרשאלין של המאהב הצעיר שלה שאינו מתאים באחת העבודות הגדולות של המופע, השיר הכותרת שעדיין סוגר את 90 דקות הזמן המופע שלו. הרודף הראשון שלה, סוחר העתיקות המפרי (ששינה צורה מדמות מצחיקה למשהו בכיוון סיניסטי קל) הוא עכשיו ג'ון אוסבאלדסטון, והעוזר הצעיר והתמים שלו – המטרה של ליאונורה – הוא ג'יימס, תמים ועיניו פקוחות לרווחה (ראיין פרנק). חברתה הטובה של ליאונורה, מג, היא דארי גרדנר, וחבריה העמוקים יחסית (שבורחים מארוחת הערב בריח של 'משהו טוב יותר' במקום אחר) הם קולין (ספנסר אובריין) והרולד (גרג קית'). ה'בחורה הטובה' שמתאהבת בג'יימס חסר המזל (אפשר כמעט לקרוא לו חסר האחריות) היא פיבי (ג'ניפר הארחקי): תפקידה מעניין, שכן למרות שנראית חלשה, היא, בעצם, מצביעה על השינוי שממש מעבר לפינה.

אלו הם שנות ה-50, ועידן אוניות הפאר של האוקיינוסים מעבר לים נמצא עדיין איתנו, אך לא לאורך זמן. פים היא מבקרת חברתית בלב, והרחקתה הקרירה מציגה סכנה אמיתית עם רוח מהפכנית המדוקדת של נד (תפקיד נוסף לאובריין); הוא שוחק ברוך ועדינות בבלומסברי, אך כאן הוא לובש יותר מה להרגיש כמו אווירת רוקבילי בייטניק, ש, למרות שבהרבה היא נגד תפקידו האקדמי, עדיין ניסוי מעניין: אולי תפקידו יכול להשתנות למשהו יותר 'היפ', אולי משהו לעשות עם הסרטים, או אפילו הטלוויזיה, או למעשה תעשיית המוזיקה. כמו שכעת, הוא מהלך ג'יימס בהפלגה האטלנטית – כמעט כדרך לפטפט את הזמן, או 'כי זה היה שם' – ואז יש לו כיף לסובב אותו סביב אצבעו הקטנה כמו שהיה רוצה שפיבי תעשה, אבל מעולם לא נראית מסוגלת.

זה גורם לליאונורה מעט בלבול, אך לא יותר מכך. גאוותה נפגעה יותר מכל דבר אחר, וזה לא משהו שקהל תיאטרון מוצא קשה בצורה נוראה לשקול. בינתיים, נד נראה להניף גליון גדול שאומר 'שנות השישים מגיעות!', ומתראה לנו שהימים בהם שולטים ה'ליאונורות' של העולם מוגבלים. מרי קוונט ומריאן פיית'פול לא יהיו לה הרבה תועלת. אבל המהפכנים – מעשנים מדי פעם את הג'וינט המוזר – יש להם עבודה לא קטנה לעצמם, כשהרבה מהאנרגיה של הסיפור הולך 'תחת האדמה': 'הזר' (תפקיד נוסף לקית'), שמופיע כמאורח מאוחר בחנות, נראה כמו להנציח רק את הסטטוס קוו. המסר של פים נראה חסר אופטימיות.

כך, משווים מיידית לפאל ג'ואי, סיפור נוסף של קשרים בלתי סבירים ובלתי מעשיים בין דורות ומעמדות חברתיים שונים (ליאונורה היא גברת עם כסף ונוחות; ג'יימס חייב לעבוד בחנות). כמו עם אותו מופע, אפשר רק 'להתחמם' על הדמויות (ואנחנו צריכים לקחת את הצד שלהן בדרך זו או אחרת) אם הן יכולות להקסים אותנו. כרגע השירים עושים זאת ובשפע. מהצד השני, התסריט עדיין עובד כאילו היה רומן, והוא צריך לשיר כמו הצגה. הזמן לקחת נשימה, לשבת אחורנית, ולהזמין דרמטורג-במאי מרתק באמת לתכנן את המהלך הבא!