ELEŞTİRİ: The Mirror Never Lies, Cockpit Theatre ✭✭✭

The Mirror Never Lies

The Cockpit Theatre

18 Kasım 2016

3 Yıldız

Marylebone’un yeni eserler konusunda girişimci merkezi The Cockpit'te, bu büyüleyici ve görkemli yeni müzikalin profesyonel tiyatro dünyasına doğru attığı yeni adımlara bir atölye yapımıyla tanıklık etmek büyük bir keyifti.  Geçen yıl RADA Stüdyoları'ndaki okuma provasında eserin daha erken bir aşamasını görmüş biri olarak, bu deneyimi kaçırmak istemezdim.  Harika hikaye (aslen Barbara Pym'in bir romanı olan eser, Joe Giuffre tarafından sahneye uyarlanmış), güçlü bir şekilde çizilmiş alışılmadık karakterler, yer yer cüretkar, şuh, züppe ama bir o kadar da duygusal olan kıvrak ve zeki diyaloglar ve – her şeyden önemlisi – muazzam müzikler (sözler Giuffre, beste Juan Iglesias), zihnimde hoş ve kışkırtıcı bir iz bırakarak beni hep daha fazlasını istemeye itmişti.  Ve kesinlikle daha fazlasını bulduk.

Yazarlar, okuma provasından bu yana eseri tepeden tırnağa gözden geçirmişler.  Yeni bir oyuncu kadrosu kurulmuş; Bloomsbury'de izlediğimiz ekipte bir sorun olduğundan değil, ancak yeni yüzler hikayeyi yeniden yorumlarken her zaman tazelik katar ve gelişim süreci zaten yeni yorumlar bulmakla ilgilidir.  Müzikler ise hassas ve son derece yetenekli Joe Finlay'in ehil ellerine emanet edilmiş.  Böylece eser, gerçek bir gösteri gibi tınlamaya başlıyor.  Ne büyük bir gelişme.

Sahneleme için iyi seçilmiş birkaç projeksiyon, bir avuç sandalye, az sayıda aksesuar ve şık kostüm tercihleri kullanılmış: geniş alan verimli değerlendirilmiş.  Programda bir yönetmen adı geçmiyor, bu yüzden tüm bunların yazarların eseri olduğunu varsayıyorum.  Bir bakıma bu iyi bir şey, ancak diğer yandan, belki de bu "bebek" artık Pym’in anlatısının bu zekice ve entelektüel sahne "canlandırmasını" gerçekten dramatik bir olaya dönüştürebilecek düşünceli, özenli bir dramaturg-yönetmene devredilecek kadar büyümüştür.  Mevcut haliyle metnin büyük bir kısmı organik olarak tiyatroya ait olmaktan ziyade şematik ve edebi kalıyor.  Açılıştaki görüntülü montaj, eserin atmosferi kuracak ve tasvir etmeye çalıştığı dünyanın temel kurallarını belirleyecek uygun bir "açılış parçasına" ihtiyaç duyduğunu hissettiriyor.  Yazarların da bunu fark ettiğinden ve eserin bir sonraki gelişim aşamasına dahil edeceklerinden eminim.

Bu 5 performanslık kısa maraton için hazırlanmak adına sadece 40 saatleri olmasına rağmen, kadronun tamamı metne tam hakimdi ve muazzam bir iş çıkardılar.  Genç erkeklere ilgi duyan orta yaşlı kadın Leonora rolünde Fransca Ellis, her zaman soğukkanlı ve zarifti; oyunun hâlâ 90 dakikalık süresini kapatan görkemli başrol parçasında, kendisine uygun olmayan genç sevgilisinden vazgeçerken Marschallin vari bir kabulleniş sergiledi.  Onun ilk talibini, yani bir eğlence figüründen hafif sinsi bir çapkın adayına dönüşen antikacı Humphrey'i Jon Osbaldeston; onun masum genç asistanı ve Leonora’nın hedefi olan saf James'i ise Ryan Frank canlandırıyor.  Leonora’nın en yakın arkadaşı Meg rolünde Darrie Gardner'ı, başka bir yerde "daha iyi bir seçenek" kokusu alır almaz akşam yemeğinden kaçan sığ arkadaşları Colin ve Harold rollerinde ise Spencer O’Brien ve Greg Keith'i izliyoruz.  Bahtsız (hatta sorumsuz denebilecek) James'e aşık olan "iyi kız" Phoebe (Jennifer Harraghy) ise ilginç bir rol; zira zayıf görünmesine rağmen aslında kapıdaki değişime işaret ediyor.

50'li yıllardayız; görkemli transatlantik yolcu gemileri çağı henüz bitmemiş olsa da sona yaklaşıyor.   Pym özünde bir toplumsal eleştirmendir ve sergilediği mesafeli duruş, bencil devrimci ruhlu Ned (O’Brien'ın bir diğer rolü) ile gerçek bir tehdidi hikayeye dahil eder; Bloomsbury'de yumuşak ve incelikli oynanan bu karakter, burada çok daha fazla rockabilly ve beatnik havasına bürünmüş. Bu durum bir akademisyen olmasıyla biraz çelişse de yine de ilginç bir deneyim: belki mesleği daha "havalı" bir şeye, sinema, televizyon hatta müzik endüstrisiyle ilgili bir şeye dönüşebilir.  Mevcut durumda, Ned Atlantik geçişi sırasında James'i baştan çıkarıyor – neredeyse sadece vakit geçirmek için ya da "orada olduğu için" – ve sonra Phoebe’nin yapabilmesini isteyeceğiniz ama asla beceremediği o şekilde James'i parmağında oynatmanın tadını çıkarıyor.

Bu durum Leonora'yı biraz rahatsız etse de ötesine geçmiyor.  En çok incinen gururu oluyor ki bu da bir tiyatro seyircisinin önemsemekte pek zorlanacağı bir şey değil.  Bu sırada Ned, elinde "Altmışlar Geliyor!" yazan büyük bir pankart sallıyor gibi görünüyor ve bize dünyadaki Leonora'ların hüküm sürdüğü günlerin sayılı olduğu mesajını veriyor.  Mary Quant ve Marianne Faithfull'un onunla pek işi olmayacaktır.  Ancak hikayenin enerjisinin çoğu "yeraltına" indiğinde, devrimcilerin – ara sıra birer ot içseler de – işi zor görünüyor: dükkana geç gelen bir müşteri olarak görünen "Yabancı" (Keith'in bir diğer rolü), sadece mevcut durumu sürdürüyor gibi.  Pym'in mesajı pek de iyimser değil.

Dolayısıyla, farklı kuşaklardan ve sosyal sınıflardan kişiler arasındaki imkansız ve mantıksız ilişkilerin bir başka hikayesi olan Pal Joey ile hemen paralellikler kuruluyor (Leonora varlıklı ve boş vakti olan bir hanımefendi; James ise bir dükkanda çalışmak zorunda).  O oyunda olduğu gibi, karakterlere ancak bizi büyüleyebilirlerse ısınmamız (ve bir şekilde onların tarafını tutmamız) mümkün.  Şu an için şarkılar bunu fazlasıyla başarıyor.  Metin ise hâlâ bir romanmış gibi işlemeye devam ediyor; oysa bir tiyatro oyunu gibi şakıması gerek.  Şimdi bir nefes alıp arkaya yaslanma ve bir sonraki adımı planlamak için gerçekten heyecan verici bir dramaturg-yönetmen çağırma zamanı!