ביקורת: שובו של החייל, תיאטרון ג'רמין סטריט ✭✭✭✭

חזרתו של החייל תיאטרון ג'רמין סטריט 4 בספטמבר 2014

מלחמת העולם הראשונה משתוללת. הכוחות הבריטיים חפורים בצרפת, נלחמים בגרמנים בדם, עצמות ונשימה. הבריטים דוחפים קדימה, מצפים למוות - וזה מגיע לרבים מאותה טייסת מסוימת. אבל לא לקפטן כריסטופר בלדרי, שייתכן שיחזה בחבריו נטבחים, אך בעצמו הוא מתעלף מפיצוץ ומתעורר ל...שכחה סלקטיבית.

הוא חושב שהוא נמצא היכן שהיה, מי שהיה, שנים קודם לכן. הוא חושב שהוא מאוהב במרגרט אלינגהם, בחורה שפגש במקרה ב'אי הקופים' ושגנבה את ליבו והשראה את תשוקותיו המוזיקליות. הוא שכח את חייו הנוכחיים, שכח את אשתו ושכח את האהבה והטרגדיה שהוא ואשתו, קיטי, חוו יחד.

הוא כותב למרגרט כשהוא מוכן להישלח הביתה להחלמה ומספר לה שהוא בא אליה, כך שיוכלו להתחתן ולהיות יחד לנצח. אך היא גם נישאה, נישואים טובים אך חסרי תשוקה, ובעלה המתוק, המבולבל והחזוי, ויליאם, זקוק לה. היא נקרעת מהאפשרות של האהבה שהיא כמהה לה ומהאשמה והזוועה שבבגידה בויליאם. ולכן היא הולכת לאחוזת בלדרי ליידע את קיטי, זרה לה, שהקפטן בדרכו הביתה.

כזה הוא המערך למחזמר הבריטי החדש, חזרתו של החייל, שמקיים עכשיו את הפקת הבכורה שלו בתיאטרון ג'רמין סטריט.

מחזות זמר חדשים לא זכו להצלחה רבה בלונדון או בבריטניה בשנים האחרונות. לפעמים זה בגלל שהעבודה מוטעית בדרך כלשהי (The Light Princess, Stephen Ward, From Here To Eternity), לפעמים בגלל שההפקה לא עובדת (Betty Blue Eyes, Viva Forever!, Loserville, Love Never Dies), לפעמים, כמעט באופן בלתי מוסבר, הקהל לא מגיע (I Can't Sing, Lend Me A Tenor) ולפעמים בגלל שהעבודה ממש איומה (Too Close To The Sun). שחקנים ומוזיקאים מצוינים לא יכולים בעצמם לגרום למחזמר לעבוד.

כמובן, היו גם הצלחות אמיתיות - Matilda, Charlie and the Chocolate Factory, Love Story, The Hired Man, The Go-Between, American Psycho וכמה נוספים.

לפעמים, נראה שזה הציפייה של הקהל ממה שמחזמר יכול לספק, היא הבעיה. כפי שדק סונדהיים בעוקצניות, אנשים דורשים מנגינה קלילה; אחרים רוצים קטעי מקהלה גדולים, תלבושות מרהיבות, תפאורות מרשימות, כוכבי ענק וזוהר.

אף אחד מאותם תנאים מוקדמים לא מוטלים על דרמות או קומדיות; הקהל פשוט לוקח אותן כמו שהן. זה צריך להיות בדיוק אותו הדבר עם מחזות זמר.

אם אתה רוצה Guys And Dolls או ממה מיה או Les Misérables, לך לראות אותם. אבל אם אתה רוצה יצירה מופלאה ויפהפייה של תיאטרון מוזיקלי שמצליחה לעורר תקופה היסטורית מסוימת, מספרת סיפור נהדר מלא פיתולים והפתעות, שמכילה מוזיקה איוורירית ומענגת, אז לך לראות את חזרתו של החייל כל עוד תוכל.

זה לא נוצץ, אין פה מספרי מקהלה גדולים, לא רוטינות ריקוד, לא תזמורת ג'אז או כוכבי טלוויזיה או קולנוע. אבל יש כאן הרבה משחק מצוין, סיפור סיפורים מופלא דרך השירים, כמה מספרים שממש עוצרים את ההצגה, כמה זמרים דוודיים נהדרים ואמיתיים ואווירה חמה ומלבבת שהיא לפעמים איוורירית ולפעמים כמעט געשית.

היצירה היא עיבוד לספר שנכתב במהלך מלחמת העולם הראשונה על ידי רבקה וסט. הספר והליריקה של טים סנדרס מצוינים בכל דרך, מספרים סיפור מורכב בחן ובסגנון, באופן חסכוני ובדרך שמעגנת בצורה יפה ומלאה את הסיפור בתקופה. צ'ארלס מילר מספק פסקול מלא במלודיה, עצב ואפשרויות; מנגינת הכותרת מרתקת במיוחד. אבל ישנם מספרים רבים נהדרים: Am I What You Are To Me, Leave Me For a Dead, The Little Things I Need, Somewhere Else, Head Master, To Be Adored, What Have I Become ו-I Know How This Ends. אם הייתה הקלטה, הייתי שומע אותם בלופ ברצף.

לורה פיט-פולפורד טובה בצורה יוצאת דופן בתפקיד מרגרט. היא מלאת פחד וכאב בהתחלה, נרגשת בקטעים בהם היא זוכרת את אהבתה לבלדרי ואז ברגעים שבהם היא חוטפת איתו כשהיא יכולה, ואז אשמה, עצובה, אבל עמוקה ומציאותית כאשר זיכרונותיו חוזרים והוא פונה כלפי בעלה כשהוא סולח לה בנדיבות על בגידתה. פיט-פולפורד נעימה בכל הקשור להצגה וקולה מתאים בצורה מושלמת לדרישות הפסקול. יש לה את האנרגיה והסגנון הנכונים לתקופה וחיבור מלא עם התפקיד והקהל, שאף אחד לא רוצה למחוא כף מחשש להחמיץ שבריר שנייה ממה שהיא עושה. נפלא בכל דרך.

מייקל מטוס מעניק קורס עשייה בתיאטרון מוזיקלי בשני תפקידיו השונים לחלוטין - בעלה המבולבל הכפרי של מרגרט וד"ר אנדרסון, שמגיע לתקן את השכחה הסלקטיבית של בלדרי. הוא מדויק בשניהם. עצוב, אמיתי, בודד וחולי כאיש המסכן שמכין חמוצים וזקוק לאשתו שתקשור לו את העניבות ותכין את ארוחתו; עוקץ, חכם ביותר, מלא בספקות עצמיים וחד במהפכן. זו זוג דמויות יפה מאת שחקן שנמצא בשיאו. והוא שר ללא מאמץ, עם דיקציה צלולה ומפתיעה וגוון מרהיב.

סטיוארט קלארק הוא בלדרי האמנזי. לו אין בעיה עם היבט החייל הנאה והגברי של תפקידו - הוא נראה מצוין וטוב במיוחד בסצנות הכוריאוגרפיות של תחושות קיצוניות כשאוהבים שלו זוכרים אותו, באותו הזמן אך במקומות שונים. הוא אף עושה ריקוד חולצה רטובה במערכה השנייה, מה שגרם לצעירה שישבה שני מקומות ממני להיאנח בהנאה נוסטלגית.

יש לו קול מוצק, אך הוא צריך לעבוד על החלק התחתון של המנעד שלו והוא צריך להיות מוכן לשיר עם קולו שלו, לא עם הצליל הצרוד שנראה כל כך נחשק על ידי זמרים במאה הזו. הוא הכי טוב בקצה העליון והחזק של המנעד שלו, וחלק מההופעות הקוליות שלו, במיוחד במספרים המקהלים, מידבקות. אבל, בהשוואה לפיט-פולפורד ולמטוס, הוא לפעמים מרוכז מדי כדי להיות אפקטיבי כמו שהוא יכול להיות. יותר מידי תנועות מהירות. אבל אלה באמת דקויות - יש לו נוכחות קובע והאנרגיה שלו מניעה הרבה מהפעולה. הרגע שהוא מזהה את עברו נעשה בחן ובחידוד, והתמונה הסופית של קבלת הגורל שלו עם מקבלת רוחניות מהדהדת.

זואי רייני יש לה את התפקיד הקשה ביותר - אשת בלדרי המתה מבפנים וקרה ואכזרית מבחוץ, יצור של מעמד, גזענות וציפייה. רייני מוצאת דרך, עם זאת, לשמור על האודיאנס מעוניין למרות היתרונות של קיטי. כשההפתעה מגיעה, היא באמת נותנת מכה חזקה; ומשמעות מובאת לכל מה שקדם. היא שרה בנצנוץ, עם סופרן חלק ומבריק.

בתור ג'ני, צ'רלי לנגהם נדרשת בעיקר לצפות, אף על פי שהיא בבירור מאוהבת אף בבלדרי והיא אכן זוכה להזדקקות המפתח של היצירה: כשהיא מזכירה למרגרט הסרבנית מה שוב קיטי איבדה. לנגהם יש קול נעים ומוכן לשירות, אולם הוא עשוי להרוויח מתמיכה טובה יותר כדי להבטיח ברור וכוח. אבל תחושת הדמות שלה הייתה מדויקת ותואמת לאשה השנייה. היא צברה ביטחון כשהיא לא שרה לבד ורגעי הפאנל אכן הבליטו את כישוריה: Now That I Know היה פשוט נפלא.

הכיוון המוסיקלי של סימון ליימברט כאן פשוט מושלם, באמת. מהתווים הפתיחה הראשונים, השילוב של ליימברט בפסנתר וצ'לו שנוגן ברגש (פרייזר בולס, תחליף של הרגע האחרון, גוון מעולה לאורך כל הדרך) מייסד את הטון המרגש, האוורירי והמתוק מיידית, שלם ומרדים. המושגים של זיכרון ותשוקה ובלבול מרוץ כמו לסמנים דרך בפסקול העשיר של מילר, וליימברט נותן לכל אחד משקל נכון, זמן וגוון. והוא דואג שהתפניות הקומיות של מטוס נתמכות בתמיכה נדבקת ורוחשת.

מעט בעיצוב (סימון אנטוני וולס) שנפגש לרעה; לעתים קרובות התפאורה מפריעה לנזילות של כבאוית השידור הפשוטה של שארלוט וסטנרה. אבל לא היו רעיונות טיפשים כאן, אין טריקים; הכל, כולל כוריאוגרפיה קסומה ממאתיו קול, מתאחד לספר את הסיפור האנושי האינטנסיבי הזה של אהבה והטבח הנורא שמלחמה מביאה על החיים והנשמה האנושיים.

המפיקים של המחזמר הזה, אבן חן מדהימה ומקורית, צריכים להישבח על האמונה שלהם בעבודה הזו והחזון שהיה להם שהביא אותה לחיים. לו רק התיאטרון הלאומי יאמין בתיאטרון מוזיקלי כמו המפיקים האלה.

כל מי שאוהב תיאטרון מוזיקלי צריך לשים לו למטרה לראות את ההפקה הזו.

חזרתו של החייל רץ עד ה-20 בספטמבר. קופה: 020 7287 2875