РЕЦЕНЗІЯ: «Повернення солдата» (The Return Of The Soldier) у Jermyn Street Theatre ✭✭✭✭

The Return Of The Soldier Jermyn Street Theatre 4 вересня 2014

Вирує Перша світова війна. Британські війська засіли в окопах у Франції, борючись із Німеччиною кров'ю, плоттю і духом. Британці йдуть уперед, очікуючи на смерть — і вона приходить до багатьох бійців одного конкретного ескадрону. Але не до капітана Крістофера Болдрі: він бачить, як гинуть його побратими, але сам, приголомшений вибухом, приходить до тями із... селективною амнезією.

Він думає, що перебуває в минулому, і він той, ким був роки тому. Він вірить, що закоханий у Маргарет Аллінгем — дівчину, яку він випадково зустрів на острові Монкі-Айленд, яка вкрала його серце і надихнула на музичну пристрасть. Він забув своє нинішнє життя, забув свою дружину та ту любов і трагедію, які він і його дружина Кітті пережили разом.

Він пише Маргарет, готуючись до відправки додому на одужання, і каже, що йде до неї, щоб вони могли одружитися і бути разом назавжди. Але вона теж вийшла заміж — це добрий, але позбавлений пристрасті шлюб, і її лагідний, незграбний і передбачуваний чоловік Вільям потребує її. Вона розривається між можливістю кохання, якого так прагне, та почуттям провини й жахом від зради Вільяма. Тож вона вирушає до маєтку Болдрі, щоб повідомити Кітті — жінці, яку ніколи не бачила, — що капітан повертається додому.

Така зав'язка нового британського мюзиклу «The Return Of The Soldier», прем'єра якого зараз триває в Jermyn Street Theatre.

Останніми роками нові мюзикли в Лондоні та Британії загалом не мали великого успіху. Іноді через те, що сам твір був хибно задуманий (The Light Princess, Stephen Ward, From Here To Eternity), іноді через невдалу постановку (Betty Blue Eyes, Viva Forever!, Loserville, Love Never Dies), іноді з майже незбагненних причин глядач просто не прийшов (I Can't Sing, Lend Me A Tenor), а іноді тому, що робота була просто жахливою (Too Close To The Sun). Самі по собі чудовий акторський склад і музиканти не можуть змусити мюзикл «працювати».

Звісно, були і справжні успіхи — Matilda, Charlie and the Chocolate Factory, Love Story, The Hired Man, The Go-Between, American Psycho, якщо назвати лише декілька.

Іноді здається, що проблема в очікуваннях глядачів від того, що має дати мюзикл. Як іронічно зауважив Сондгайм, люди, здається, вимагають мелодій, які можна було б мугикати під ніс; інші хочуть великих хорових номерів, сліпучих костюмів, дивовижних декорацій, великих зірок, гламуру та блиску.

Жодна з цих передумов не нав'язується драмам чи комедіям — глядачі сприймають їх такими, якими вони є. Саме так має бути і з мюзиклами.

Якщо ви хочете Guys And Dolls, Mamma Mia або Les Misérables — ідіть на них. Але якщо вам потрібен вишуканий, прекрасно задуманий зразок музичного театру, який успішно відтворює певну історичну епоху, розповідає неймовірну історію, сповнену поворотів і несподіванок, і містить щемливу, ефірну та приємну музику — тоді поспішайте побачити The Return Of The Soldier, поки є можливість.

У ньому немає пафосу, великих хорових номерів, чечітки, джазового бенду чи оркестру, немає кіно- чи телезірок. Проте є багато чудової акторської гри, майстерне оповідання через пісню, кілька справжніх хітів, низка чудових вокалістів і щире тепло та душа, що часом здається неземною, а часом — майже вулканічною.

Вистава є адаптацією книги Ребекки Вест, написаної під час Першої світової війни. Лібрето та тексти пісень Тіма Сандерса чудові в усіх відношеннях — вони впевнено і стильно розповідають складну історію, лаконічно та в манері, що ідеально прив'язує дію до епохи. Чарльз Міллер створив партитуру, сповнену мелодійності, смутку та надії; титульна пісня особливо вражає. Є багато чудових номерів: Am I What You Are To Me, Leave Me For a Dead, The Little Things I Need, Somewhere Else, Head Master, To Be Adored, What Have I Become та I Know How This Ends. Якби був запис, я б слухав їх по колу без перестанку.

Лора Пітт-Пулфорд у ролі Маргарет просто неймовірна. На початку вона сповнена страху й болю, потім екстатична в сценах спогадів про кохання до Болдрі, згодом — у моменти, які вона намагається викрасти з ним, і, нарешті, винна та сумна, але глибоко справжня, коли до нього повертається пам'ять і вона постає перед власним чоловіком, який великодушно пробачає їй зраду. Пітт-Пулфорд чарівна в кожному аспекті, а вокально вона ідеально підійшла до вимог партитури. Вона має правильну енергію та стиль епохи, а також той абсолютний зв'язок із роллю та аудиторією, через який ніхто не хоче аплодувати, боячись пропустити хоч секунду її гри. Приголомшливо.

Майкл Матус дає майстер-клас із мюзиклової гри у двох абсолютно різних ролях — неповороткого сільського чоловіка Маргарет та лікаря Андерсона, який прибуває, щоб вилікувати амнезію Болдрі. Він бездоганний в обох образах. Сумний, щирий, самотній і сповнений надії в ролі людини, що робить соління і потребує допомоги дружини, щоб зав'язати краватку; та іронічний, гострий розумом і проникливий у ролі прогресивного психіатра. Це прекрасний дует персонажів від актора на піку форми. До того ж він співає легко, з разюче чіткою дикцією та розкішним тембром.

Стюарт Кларк грає Болдрі, що втратив пам'ять. Йому легко дається образ хвацького, мужнього солдата — він має чудовий вигляд і особливо гарний у хореографічних сценах надзвичайної чуттєвості, коли він і Маргарет згадують своє кохання, одночасно, але в різних місцях. У другому акті він навіть з'являється у мокрій сорочці, що змусило дівчину через два крісла від мене тужливо зітхнути від задоволення.

У нього солідний голос, хоча йому варто попрацювати над низьким регістром і бути сміливішим у використанні власного природного тембру, без того гугнявого присмаку, якого так прагнуть сучасні співаки. Найкраще йому вдаються потужні високі ноти, а деякі вокальні партії, особливо в ансамблях, просто захоплюють. Проте, у порівнянні з Пітт-Пулфорд та Матусом, він іноді занадто манірний, що заважає бути максимально ефективним. Забагато різких рухів. Але це лише причіпки — він має владну харизму, а його енергія рухає значну частину сюжету. Момент, коли він усвідомлює своє минуле, виконаний з грацією, а фінальний образ рішучого прийняття своєї долі справді закарбовується в пам'яті.

Зої Рейні дісталася найскладніша роль — дружини Болдрі, яка внутрішньо мертва, а зовні холодна та жорстока, істота свого класу, сповнена снобізму та очікувань. Проте Рейні знаходить спосіб утримати інтерес глядача попри всі витівки Кітті. Тому, коли відбувається несподіваний поворот, він б'є під дих, і все, що було раніше, набуває справжнього сенсу. Вона співає блискуче, впевненим і чистим сопрано.

Від Чарлі Ленґгем у ролі Дженні вимагається небагато більше, ніж просто спостерігати, хоча вона явно теж закохана в Болдрі. Проте їй дістається ключовий момент вистави: коли вона нагадує неохочій Маргарет про те, що Кітті теж втратила. У Ленґгем приємний, відкритий голос із природною чарівністю, але йому не завадила б краща опора для впевненої потужності. Втім, її відчуття персонажа було точним і в гармонії з іншою жінкою. Вона ставала впевненішою, коли співала не сама, і ансамблеві моменти найкраще розкрили її талант: Now That I Know був просто чудовим.

Музичне керівництво Саймона Ламберта тут просто розкішне, майже бездоганне. З перших вступних нот поєднання піаніно Ламберта та проникливої віолончелі (Фрейзер Боулз, який замінив колегу в останню хвилину і продемонстрував чудовий тон) миттєво і повністю створює ефірну атмосферу, що тане в повітрі. Концепції пам'яті, пристрасті та розгубленості проходять лейтмотивом крізь багату партитуру Міллера, і Ламберт надає кожному моменту саме ту вагу, тривалість і тон, які потрібні. Крім того, він дбає про те, щоб комічні появи Матуса супроводжувалися жвавою та пам'ятною музичною підтримкою.

Дизайн (Саймон Ентоні Веллс) не дуже вразив; часто декорації заважали плинності простої, але влучної режисури Шарлотти Вестенри. Але тут не було безглуздих концепцій чи трюків; усе, включно з магічною хореографією Метью Коула, працювало на те, щоб розповісти цю напружену людську історію про кохання та жахливі руйнування, які війна завдає людському життю та духу.

Продюсерів цього мюзиклу, цієї розкішної оригінальної перлини, варто привітати за їхню віру в цей твір та бачення, яке дало йому життя. Якби ж тільки Національний театр вірив у музичний театр так, як вірять ці продюсери.

Кожен, кому до вподоби музичний театр, має зробити все можливе, щоб побачити цю постановку.

The Return Of The Soldier триває до 20 вересня. Каса: 020 7287 2875