ביקורת: 'הרכס הכסוף', התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

רונן ראפרטי כהארי היגן ב"טסי הכסף". צילום: טריסטרם קנטון טסי הכסף

התיאטרון הלאומי

18 במאי 2014

4 כוכבים

אולם ריקודים בעיירה קטנה. ערפל עשן הסיגריות מרמז על תקופה שעברה, כמו גם הבגדים, ואפילו קצב המוזיקה. להקה קטנה מנגנת בפינה, תומכת בזמר המקומי עם קול חלק ומראה טוב. שש נשים רוקדות עם בני זוגן החיילים. אנו יכולים לדעת שהם חיילים כי הם לובשים מדים. בתחילה, הנשים נראות שמחות, אך ככל שהריקוד נמשך, עם שינוי התאורה וכשהזוגות מתקדמים, ברור שהם רחוקות מלהיות שמחות. כי החיילים שלהם אינם אמיתיים, אינם אנושיים; הם קליפות, שרידים של הגברים שהם היו. והנשים, הנשים הנפלאות, עושות כל שביכולתם לשמור עליהם צפים, עומדים, חלק מהעולם. אחת או שתיים מועדדות, אך הנשים משיבות אותן. והקצב נמשך.

דימוי חזק ומדהים זה מסכם את ההתעוררות המדהימה של האוורד דיוויס למחזה הנשכח של שון או'קייסי, "טסי הכסף", שמוצג כעת בתיאטרון לייטלטון בהתיאטרון הלאומי. אך הסצנה הזו לא רק שהיא דרך אידיאלית לסיים את המחזה של או'קייסי, אלא גם תזכורת חכמה ומרהיבת למעמד התיאטרון הלאומי ולאפשרויותיו.

התיאטרון לייטלטון לא בדיוק התפאר בהפקות מוצלחות בשבע השנים האחרונות ולעיתים קרובות הועלו שם מחזות מסיבות תמוהות. אך דיוויס הראה עם "טסי הכסף" בדיוק למה המקום מיועד וכיצד המשאבים והשאיפות של התיאטרון הלאומי יכולים להוליד זהב תיאטרלי.

לעיתים, תפאורות בלייטלטון מריחים כסף ולא הרבה מעבר. באופן בלתי נמנע, הם יקרים ומרחיבים; לעתים נדירות הם תומכים כראוי או מבהיקים את הטקסט שלמענן הם עוצבו. אך התפאורה של ויקי מורטימר כאן לא נופלת לאחת מהמלכודות הללו.

היא טעימה ומופלאה. התפאורה המרה והמעיקה אך ריאליסטית של שכונת עוני במערכה הראשונה מדברת בבהירות על העוני, החספוס וחוסר הוודאות שבחיי העם האירי שמאכלס אותה. הריאליזם ההוא מפנה מקום, באופן מרתק ולעיני הקהל, לייצוג אימפרסיוניסטי של שדות הקרב של מלחמת העולם הראשונה - מה שמשקף את השינוי שעובר הטקסט.

לאחר מכן, זה משתנה למצב ביניים, לסביבת בית חולים שהיא גם מציאותית וגם אימפרסיוניסטית, שם עולמות שתי המערכות הראשונות מתנגשים. לבסוף, בית החולים מפנה מקום, בטיפוח, כמעט באובדן, ואנו נמצאים בחדר כניסה באולם ריקודים, חדר קטן וצפוף שם העולם רוקד ברקע.

כל מה שקשור לעיצוב והבימוי כאן הוא מחלקה ראשונה. כך גם הצוות.

רונן ראפרטי מצטיין כהארי היגן, הבן האירי האידיאלי, זה שיכול לנצח את "טסי הכסף" עבור קבוצתו שלוש שנים ברציפות, זה שלא מתייחס בקלות לאמרותיו לחזור לחזית, זה שמחפש את ג'סי, האישה המרהיבה שמסכמת חסכון שמציע הכנסה עליה הוא לא יודע דבר, זה שיש לו את כל חייו לפניו והורים שמעריצים אותו. אך רגליו נשברות במלחמה ובשתי המערכות האחרונות, ראפרטי מצייר דמות מושלמת של אדם שבור, אדם אבוד ונואש, אחד שאהובתו נוטשת אותו, אחד שהיה מעדיף למות מאשר להמשיך. זה מרסק ואמיתי כמו כל תיאור של ותיק מלחמה שניתן לקוות או לרצות לראות, סגור בין שני רגעים מפוארים עם אמו (פרידתו האחרונה לפני שהוא חוזר לחזית והרגע שבו היא מגרשת אותו מג'סי, שיותר מהפציעות, לקחה ממנו את יכולתו לתפקד).

הרגע שבו הארי מנפץ את "טסי הכסף" יכול להיות פשטני ומלודרמטי כמו שמתארים - אך לא כאן. הביצוע היפה של ראפרטי מבטיח שהארי הזה הוא לגמרי אמיתי, לגמרי אמין ומהמם טרגי. ראפרטי הזה הוא כוכב בפיתוח - ללא ספק.

אולי הדבר הכי מדויק שראפרטי עושה הוא לחתוך בזהירות וכמעט בהיסח דעת את דמותו של הארי ואז לזנוח את ההופעה הזו לחלוטין במערכה השנייה, שם הוא וכל האחרים משחקים דמויות לא קשורות לחלוטין - סמנים שמייצגים את זוועות המלחמה. ההופעה שלו כאן היא שוב, נחושה ויציבה כסלע, אך אין - וכל דבר - לעשות עם הארי שלו.

שון או'קייסי ימחא כפיים וישמח בשמיים.

כמובן, לראפרטי יש תמיכה מצוינת. במיוחד, ג'וסי ווקר הנפלאה, כמעט בלתי ניתנת לזיהוי במתכונת המהודרת הזו של האם האירית הרצינית, עם יותר לב ותבונה מכל אחד אחר, היא נפלאה בכל דרך.

הכניסה הראשונה שלה, כשהיא משתיקה את השמחה של איידן מקארדל כסילבסטר ושל סטיבן קנדי כסימון נורטון (כפולות מוצלחות משניהם) ומכהה את האורות, אומרת יותר על האישה המדהימה הזו מאשר עמודים של דיאלוגים. ווקר מושלמת לאורך כל הדרך, אך שלוש סצנות בולטות: חקירה החותכת שלה של ההכנסה הסתירה של ג'סי; הפרידה השקטה והקורעת את הלב מהארי; והאמירה המסחררת שלה לג'סי כאשר רוח בנה נמחצה באופן בלתי הפיכה. מהפנטת. קמה ונאה. והיא המרכז של הדימוי הסופי, החלום הבלהות של קונכיות החיילים הרוקדים.

יהודית רודי נפלאה ביותר בתור סוזי מוניקאן הקבוצתית והמאמינה באל, והסצנות שלה במחלקת בית החולים הן מרתקות במיוחד. דיידרה מולינס זורחת כג'סי הנתעבת והיא הופך את זה למתגמל לראות אותה מושפלת וחשופה.

כזוג הכי מוזר באירלנד, אויופה מקמהון ואיידן קלי טובים בצורה מושלמת. הוא, אלים ולא ייאמן, ואז שברירי ומושפל; היא, מופלאה וסובלת בקול גדול, ואז הולכת לאיבוד בשתייה ובושה. ביצועים עגולים נפלאים משחקנים מוכשרים.

אין אף אחד להאשים בקאסט או בקבוצת השחקנים. דיוויס מעצב את החומר להיות בצורה הטובה ביותר שיכול להיות. התחושה שבזה, ההבלחות הנצחיות שמעוררות כאב, ימשיכו להתקיים הרבה זמן.

המחזה אינו יצירת מופת. אבל לתת ליצירה כזו, חלק חשוב מההיסטוריה של התיאטרון האירי, במה על הבמה המודרנית הוא אחד הדברים שהתיאטרון הלאומי בהחלט אמור לעשות. ולא רק במה - אלא הפקה מופלאה, עסיסית, לגמרי תיאטרלית שעוברת מעבר לחומר הגלם.

"טסי הכסף" מראה בבירור מה יכול התיאטרון הלאומי, ובמיוחד, הבמה לייטלטון, לבצע.

מדהים!