РЕЦЕНЗІЯ: Срібний кубок (The Silver Tassie), Королівський національний театр ✭✭✭✭

Ронан Рафферті в ролі Гаррі Гіґана у виставі «Срібний кубок». Фото: Трістрам Кентон «Срібний кубок» (The Silver Tassie)

Королівський національний театр

18 травня 2014

4 зірки

Танцювальний зал у невеликому містечку. Димка сигаретного диму натякає на минулу епоху, як і вбрання, і навіть ритм музики. У кутку грає невеликий оркестр, що акомпанує місцевому красеню з оксамитовим голосом. Шість жінок танцюють зі своїми партнерами-солдатами. Ми розуміємо, що це солдати, бо вони у формі. Спочатку жінки видаються щасливими, але з розвитком танцю, зміною освітлення та рухом пар вперед стає зрозуміло, що вони далекі від радості. Адже їхні солдати — не справжні, не живі; це лише оболонки, привиди тих чоловіків, якими вони були колись. А жінки, ці дивовижні жінки, роблять усе можливе, щоб втримати їх на плаву, у вертикальному положенні, частиною цього світу. Хтось спотикається, але жінки їх підхоплюють. І ритм триває.

Цей неймовірно потужний та тривожний образ завершує вражаюче успішне поновлення забутої п'єси Шона О’Кейсі «Срібний кубок» у постановці Говарда Девіса, що зараз іде на сцені Lyttelton у Національному театрі. Але ця сцена не лише ідеальний фінал для п'єси О’Кейсі — це делікатне та резонансне нагадування про те, для чого існує Національний театр і чого він здатний досягти.

Останні сім років сцена Lyttelton не надто часто балувала успішними постановками, і здебільшого п'єси там ставили з дивним, незбагненних причин. Проте Девіс на прикладі «Срібного кубка» продемонстрував, для чого саме створений цей простір і як ресурси та амбіції Національного театру можуть породжувати справжнє театральне золото.

Часто декорації в Lyttelton пахнуть лише грошима. Неминуче дорогі та масштабні, вони рідко коли по-справжньому підтримують чи розкривають текст, для якого створені. Але сценографія Вікі Мортімер у цій виставі не потрапляє в жодну з цих пасток.

Вона вишукана та велична. Похмурі, мізерні, але реалістичні багатоквартирні нетрі в першій дії промовисто свідчать про бідність, суворість та хиткість життя ірландців, що там мешкають. Цей реалізм дивовижним чином, прямо на очах у глядачів, поступається місцем імпресіоністичному втіленню полів битв Першої світової війни, віддзеркалюючи зміни в самому тексті.

Потім декорації трансформуються у щось проміжне — госпіталь, який є водночас реальним та абстрактним, де стикаються світи перших двох дій. Зрештою, госпіталь мовчки, майже безнадійно, відходить у минуле, і ми опиняємося в передпокої танцювального залу — маленькій клаустрофобній кімнатці, де світ продовжує танцювати на задньому плані.

Усе в цьому оформленні та режисурі — на вищому рівні. Як і акторський склад.

Ронан Рафферті неперевершений у ролі Гаррі Гіґана — ідеального ірландського сина, хлопця, який три роки поспіль виграє «Срібний кубок» для своєї команди; того, хто безтурботно ставиться до наказу повернутися на фронт; чиє серце належить красуні Джессі, чия ощадна книжка натякає на статки, про які він і не здогадується; того, у кого попереду все життя і батьки, які його обожнюють. Але на війні йому розтрощило ноги, і в останніх двох актах Рафферті створює бездоганний портрет зламаної людини, загубленого та зневіреного чоловіка, якого покинула кохана і який краще б помер, ніж жив далі. Це настільки болюче і справжнє зображення ветерана війни, яке лише можна — або захочеться — побачити. Його обрамляють два прекрасні моменти з матір'ю: останнє прощання перед фронтом і мить, коли вона забирає його подалі від Джессі, яка відібрала у нього жагу до життя ще болючіше за поранення.

Момент, коли Гаррі розбиває Срібний кубок, міг би виглядати дешевою мелодрамою, але тільки не тут. Майстерна гра Рафферті робить цей образ абсолютно реальним, переконливим і приголомшливо трагічним. Рафферті — безперечна майбутня зірка.

Мабуть, найтонша робота Рафферті полягає в тому, як він дбайливо та майже невимушено вибудовує характер Гаррі, а потім повністю відмовляється від цього образу в другому акті, де він, як і всі інші, грає зовсім іншого персонажа — гвинтика в механізмі жахливої війни. Його гра тут знову філігранна і непохитна, але вона не має нічого спільного — і водночас має все спільне — з його Гаррі.

Шон О’Кейсі на небесах певно аплодує і вигукує «браво».

Звісно, у Рафферті чудові партнери по сцені. Зокрема, дивовижна Джозі Вокер, яку майже не впізнати в образі манірної, суворої ірландської матріархині. Вона наділена більшим серцем і розумом, ніж будь-хто інший, і вона бездоганна у всьому.

Її перша поява, коли вона втихомирює жарти Сильвестра (Ейдан Макардл) та Саймона Нортона (Стівен Кеннеді) — обидва грають чудово — і приглушує світло, говорить про цю видатну жінку більше, ніж сторінки діалогів. Вокер ідеальна протягом усієї вистави, але три сцени вражають найбільше: її прискіпливе допитування Джессі про приховані гроші; серцерозривне мовчазне прощання з Гаррі; та її нищівне звинувачення Джессі, коли дух її сина було остаточно розчавлено. Заворожує. Сяє. І саме вона є центром фінального образу — того тривожного кошмару з танцюючими солдатами-привидами.

Джудіт Родді чудова в ролі богобоязливої Сьюзі Монікан, а її сцени в лікарняній палаті особливо варті уваги. Дейрдре Маллінз блискуче перевтілюється в жахливу Джессі, і приємно бачити її героїню спустошеною та викритою.

Як найбільш дивна пара Ірландії, Айф Макмахон та Ейдан Келлі неймовірно гарні. Він — спочатку жорстокий і нестерпний, потім тендітний і впокорений; вона — зухвала і галаслива у своїх стражданнях, а потім занурена у пияцтво та сором. Чудово пропрацьовані ролі від талановитих акторів.

У акторському складі чи ансамблі немає до кого прискіпатися. Девіс надав матеріалу найкращої форми, яку той коли-небудь мав. Відчуття від вистави, ці гострі спалахи болю, які вона викликає, надовго залишаться в пам'яті.

П'єса не є шедевром. Але надання такому твору, важливому для історії ірландського театру, майданчика на сучасній сцені — це саме те, що обов'язково має робити Національний театр. І не просто майданчика — а створювати чудову, соковиту, цілком театральну постановку, що перевершує першоджерело.

«Срібний кубок» наочно демонструє можливості Національного театру і, зокрема, сцени Lyttelton.

Браво!