ביקורת: צערו של השטן, תיאטרון טריסטן בייטס ✭✭✭✭

חברת 'הצרות של שטן' הצרות של שטן

תיאטרון טריסטן בייטס

21 בפברואר 2017

4 כוכבים

הזמן כרטיסים

המוזיקל החדש והטעים הזה הוא ההצגה הכי מצחיקה, הכי אלגנטית והכי יוצאת דופן שהעיר מציעה כרגע.  בבימויו המבריק של אדם לנן, המופע ירוץ בתיאטרון טריסטן בייטס הייחודי במשך שישה שבועות חסרי תקדים, הפקה חכמה של לוק בייטמן ומיכאל קונלי, היצירה המרשימה הזו מציעה בידור נפלא שמקסים ומענג קהלים מכל הסוגים.  בימוי המוזיקלי גם הוא על ידי הבמאי.

בהשראת רומן רב-המכר של מרי קורלי מהמאה ה-19, הכותבים עדכנו את החומר לתקופת הנעורים הפרועה של שנות ה-1920, והעבירו את סיפור האזהרה שלה על שאיפות ספרותיות לתוך העולם הזוהר של הקומדיות המוזיקליות החדשות במערב קצה, עולמו של איוור נובלו, נואל קאורד, ה'מ טננט ו-צ' ב קוכרן.  בייטמן משתווה בקלות לרמתם בכתיבת לחנים בלתי נשכחים: שלושה ימים לאחר ערב הביקורת, אני עדיין מזמר אותם – ולא יכול להצהיר זאת על שום מוזיקה חדשה ששמעתי לאחרונה.  כמלחין תיאטרון, בייטמן בדרכו הארוכה.  קורלי, שהוערכה על ידי אוסקר ווילד, מחזיקה ניואנסים יפהפיים באפוריזמים ובאמירות חדות, וקונלי הוציא ממנה את המיטב מתוך הספר שלה ופלפל את הטקסט שלו בציטוטים מחוכמים.  הדיאלוג יפהפה בקצב שלו ויוצר סופה גדולה של צחוק.  כמותאם היטב לבמיטבם של קול פורטר או אי ויי הארבורג בתור פזמונאי, יש לו שליטה מרהיבה בשפה בטקסטים שנכתבים במלכותיות רבה: 'טרטרוס' הוא הצלחה ניכרת אחת שתקסים בדיוק כמו שתעלה לכם חיוך.  על סמך הוכחות אלו, אני מברך כל קהל שלא ימקם את בייטמן וקונלי בחזית הכישרון של כתיבת תיאטרון מוזיקלי חדש במדינה זו.

דייל ריפלי בתור לוצ'יו

ההפקה הזו מתברכת בפרשנים שמתואמים היטב עם הסגנון שלהם.  בסיפור החדש של פאוסט החיוך של השטן מוצג בגוף הנסיך לוצ'יו רימאנז, ומשחק אותו רוגש דייל רייפלי באורח רוגע.  המטרה שלו, הכותב הכושל של קומדיות מוזיקליות ג'פרי טמפססט, נלקחת בצורה אטרקטיבית על ידי סימון וילמונט.  רומן אהבה נוח, שלישיה של תפקידים מנוגדים, קבוצתית של 'האישה', מתוארת על ידי קלייר-מארי הול שנהנית מאוד משינויי התפקידים שלה.  ולבסוף, המוזיקה מגיעה מהפסנתר הגדול שבחדר הציור על הבמה שמבוצע באופן מרהיב על ידי סטרפן בדנארציק בצורה נהדרת.  הרביעייה הזו של המקסימים, למעשה, אמונה על ביצוע בפורמט פסגת הקראן של עבודת הקראן האחרונה (הגרועה) של טמפססט, שהצליח בצורה כלשהי לתפוס את תשומת הלב והמארח שלנו, הנסיך לוצ'יו, שמחליף בהדרגה את ההפקה הבלתי ניתנת למציאתו של טמפססט בעבודה עם עליונות אמנותית ותיאטרלית רבה יותר.

סימון וילמונט, קלייר מארי הול וסטרפן בנארצ'ק

קונלי גם עיצב את התפאורה האקספרסיוניסטית המרהיבה, כימעט מונוכרום, של דירת בית רימאנז: אני חושב, אבל הנוף מתוך החלון גורם לי לחשוב על בלגרביה.  למעשה, כל עיצוב ההפקה (ממונה שותף, קראיג נום צ'ונג) נעשה בפלטה קפדנית של שחור, אפור, לבן וכתום כורכום, עם תפירת החציחות היפות שסופקה על ידי ס ניומן & סון.  סם וואדינגטון – אותו גאון עולה של התיאטרון – מאיר את הכל בזוהרו ובחסכונו, והוא מיומן במיוחד בפתיחת 'השלבים' השונים של המחזה.

בסביבה המתוחכמת הזו, אם כי יפה בחושך מסוים, המחזה המתבצע עוסק ב- תאמינו או לא? – תלאות סביב הפקת הצגה בשם 'הצרות של שטן'.  למעשה, אם אני חושב נכון על כל השלבים, יש כאן הצגה על הצגה על הצגה.  יש לנו סיפור שבו כל הדמויות קיימות במטרה לגלם דמויות אחרות, והן – בעצמן – רק הקרנות של ארכיטיפים מתוך מיתוס עתיק ומוצג פעמים רבות.  לכן, למרות ההופעה הפסטיצ'ית שלה, ישנה תחושה פוסטמודרנית ברורה שמעמיקה בעבודה, גורמת לה להרגיש כמו דבר של הרגע ומעניקה לה יותר רלוונטיות עכשווית משהיה יכול להיות נראה לכתחילה.  היא מצליחה לפתות בצורה אינטלקטואלית, כמו גם להשפיע בצורה תיאטרלית ישירה יותר.  עם זאת, אלו עדיין אנשים שאנחנו רוצים לדעת יותר עליהם ויש נקודה – קשה לעיתים למצוא נקודה אחת, אבל נקודה בכל זאת – שבה אנחנו באופן פעיל רוצים לשמוע מהם ברמה לירית ומוגברת.  אין רצון לחווררת מקרירה ותחתונה בסיפור שהוא, אחרי הכל, על תשוקות אנושיות והקשיים שכולנו חווים בהתמודדות איתם.  ייתכן שהמחזה הנטייה להתעלם מהרגעים העלילתיים המרכזיים שלפעמים יכולים להיות יעילים יותר ולהפוך לגבי נושא ההחלטה של טמפססט למכור את נשמתו לשטן יכול להיות יותר משכנע אם היה מוגש במעבר הדרגתי ופחות כדרך אגב – זהו רגע אקסיומטי.

קלייר מארי הול

עם זאת, נלקחה החלטה מכוונת להציג את פתיחת ההצגה כך שהקהל הם תצפיתנים אובייקטיביים לשיחות המתפרשות על הבמה.  מאוחר יותר, הפעולה הופכת להיות הרבה יותר נמרצת ודינמית, ואנו בהחלט נכנסים יותר עמוק לעולם שלהם משהיינו בהתחלה.  להתווכח, אולי, שהאחרון הוא עמדה יותר נעימה לצופים מאשר הראשון, ולא הייתי מוכן לפסול שישנן כמה התאמות אם ההצגה מתקדמת.  בנוגע למיקום ולהשפעת המספרים המוזיקליים, כאשר הדמויות היחידניות מקבלות רצונות חשובים להתגלות ולחקור את מצבן בשיר, אנחנו – הקהל – אוהבים להיות חלק מזה.  עם זאת, כאשר הם צריכות לשיר את הדברים (שכות' לא יכולים להוליד משהו טוב) שטמפססט בישל להם – לפני שגברתו עוזרת קמה לאספק להם בהרבה יותר ממנו – נעים פחות.  אכן, יש למח, לפחות שלושה רגעים במערכה הראשונה שמרגישים שדורשים תיאור אופרה-יחידה או פיתוח עלילה דרך השיר של הדמויות המעניינות הללו.  לא הייתי בשום צורה מופתע ללמוד שבשלב מסוים בפיתוח העבודה נכללו שירים כאלה.  עכשיו ההצגה במולדה ובפני הציבור, אני חושב שלעיתים אולי אפשר שהם – או משהו בדומה להם – יחזרו.

תוך שלוש שנים במעשה זה אנו צריכים להודות לבמאי המבריק שמקדם מוזיקליות חדשה, לנן, שהניע את הכותבים להתמודד עם העבודה מלכתחילה.  לאחר שהקים יחסי עבודה מצוינים אתם במיזם הקודם שלהם, 'אישיות', אדם ביקש אם יוכלו להביא משהו קטן יותר שיהיה קל יותר להיכנס להפקה מלאה.  התוצאה היא הצגה זו.  תחילה, התכוון להיות מעשה שני - אבאל נותן לו להיות קצת גדול יותר, אבל נשאר כההישג ממוטען ממוקד, בו אנו תקועים בחוויה קלסטרופובית השואלת אותנו constantemente לא רק מי הדמויות באמת, אלא מי אנו עצמנו.  במהלך הייעוץ למימון תהליך הפיתוח הקפדני הוא המנהל המפיק, אלפי טיילור-גאונט, וג'ואל פישר, החצי השני שלו ב-FTG פרודוקציות, שהובילו את צמיחת המיזם הזה מהמועצה.  פגשתי את כולם בתצוגה של כמעט מערכה הראשונה של המופע הזה יותר משנה אחת קודם לכן בסטודיו סנט ג'יימס.  ועכשיו, הם ממשיכים לפלס דרך חדשה ונועזת עם ההרפתקה החלוצית הזו בתיאטרון טריסטן בייטס.

התיאטרון הוא חלק ממרכז השחקנים, ממש ליד שבע החיבורים בקובן גארדן.  המנהל התוכניתי היוצר של המרכז, מיכאל ג'ון, מעוניין להרחיב את אפשרויות התיאטרון מבחינת שימושים, וכעת, עובד לצד מפיק תיאטרון, מתי קילר, הם פותחים את המכלול להפקות ארוכות יותר מאשר התוכנית המשתנה במהירות הסטנדרטית בדרך כלל.  נסיונות מה שהן הוא שישה שבועות, במטרה לאפשר ליצירה חדשה למצוא ולבנות קהל: כמטרה זו שואפת, אך אם האיכות של ההפקה הראשונה היא מה שהיא יכולה להיות, היא מושתת על בסיס אמנותי ומקצועי. עם אפולו, שייבסברי אווניו פועלים קדימה עם רשימת מפותחות של הפקות קצרות ובינוניות, הפסלאס האחר פותח את דלתותיו לאותו סוג של דבר, תיאטרון האמנויות וסטודיו טרפילגר ממשיכים לייצר לחלופין חדש בייצור המוצר, ויותר חדש יצר תיאטרון מערב קצה קמרון מאקינטוש תחת שיקול רציני, הדברים ביניהם נראים כמביטות כלפי מעלה לתעשיית.

כמו שהוא כיום, 'הצרות של שטן' היא בידור נהדר, שבו יש לנו הזדמנות לראות כישרון חדש ונפלא 'במעבדה'.  יהיה מרתק לראות את סוג הקהל שהם ימשכים עם העבודה הזו.  אשר אלי, אני עדיין זמר את הוואלס 'שטן במוזיקה' שמפעם בעצם את טמפססט בחלק הראשון, ואת 'טרטרוס' המצוינת שמפסיקה את המופע.  אחזור לשמוע אותם, ואת שאר המוזיקה הנהדרת הזו, בצורה נכונה שוב בתיאטרון בהגדרה של קומדיה מוזיקלית חדשה ומעולה עם טוויסט שטני.

עד 25 במרץ 2017

הזמן כרטיסים ל'הצרות של שטן'