РЕЦЕНЗІЯ: «Скорбота Сатани» (The Sorrows Of Satan), театр Трістан Бейтс ✭✭✭✭

Творча команда вистави The Sorrows Of Satan (Скорбота Сатани)

Театр Tristan Bates

21 лютого 2017 року

4 зірки

Замовити квитки

Цей вишуканий новий мюзикл — чи не найдотепніше, найелегантніше та найдивовижніше видовище, яке зараз можна знайти в місті. Інсценізована в затишному театрі Tristan Bates у межах безпрецедентного шеститижневого прокату, інтелектуальна постановка Адама Ленсона за визначним твором Люка Бейтмана та Майкла Конлі — це чудова розвага, здатна зачарувати будь-яку аудиторію. Режисер також виступив постановником музичних номерів.

Взявши за основу бестселер Марії Кореллі кінця XIX століття, автори перенесли дію в більш розкуті 1920-ті роки. Повчальну історію про літературне марнославство вони адаптували під гламурну атмосферу Вест-Енду з його блискучими музичними комедіями у стилі Айвора Новелло, Ноела Коварда, Г. М. Теннанта та Ч. Б. Кокрейна. Бейтман легко змагається з ними у майстерності створення мелодій, що запам'ятовуються: минуло три дні після прем'єри, а я і досі їх наспівую — чого не можу сказати про жоден інший новий саундтрек за останній час. Як театральний композитор, Бейтман має великі перспективи. Кореллі, якою захоплювався Оскар Вайльд, майстерно володіла мовою афоризмів, і Конлі влучно відібрав найкращі з них, прикрасивши свій дотепний сценарій. Діалоги мають чудовий темп і викликають справжню бурю сміху. Як лірику, йому під силу рівнятися на Коула Портера чи І. Й. Харбурга: у його ретельно виплеканих текстах відчувається магнетичне володіння мовою. Номер «Tartarus» — це окрема перлина, яка зачарує вас так само сильно, як і змусить посміхнутися. Судячи з цієї партитури, Бейтман і Конлі — безумовні лідери серед нових талантів музичного театру нашої країни.

Дейл Реплі в ролі Лучіо

Цій постановці пощастило з виконавцями, які ідеально відчувають її стиль. У цій комічній інтерпретації історії про Фауста Сатана постає в образі принца Лучіо Ріманеса, якого з аристократичною недбалістю зіграв Дейл Реплі. Його ціль — невдаха-автор музичних комедій Джеффрі Темпест — привабливо втілений Саймоном Вілмонтом. Роль коханої, що складається з тріо контрастних образів під спільною назвою «Жінка», виконує Клер-Марі Голл, яка явно отримує задоволення від своїх перевтілень. І нарешті, музичний супровід забезпечує сатанинський помічник Ріманеса — Аміель (чудова робота Стефана Беднарчика), граючи на роялі прямо на сцені. Цьому квартету довірено розіграти у форматі ревю «читання» останнього (жахливого) твору Темпеста, який чомусь привернув увагу принца Лучіо — останній поступово замінює бездарну писанину Темпеста чимось набагато вищим з художньої та театральної точки зору.

Саймон Вілмонт, Клер-Марі Голл та Стефан Беднарчик

Конлі також розробив чудові експресіоністичні, майже монохромні декорації апартаментів Ріманеса: можу лише здогадуватися, але краєвид за вікном натякає на престижну Белгравію. Взагалі, весь дизайн вистави (помічник Крейг Ном Чонг) витриманий у суворій палітрі чорного, сірого, білого та шафранового кольорів, з вишуканими костюмами від S Newman & Son. Сем Веддінгтон — цей майбутній геній театру — освітлює все зі своєю звичною майстерністю та лаконічністю, особливо вдало розкриваючи різні «шари» сценарію.

У цих витончених, похмуро-красивих декораціях розгортається сюжет про — ви не повірите — труднощі постановки вистави під назвою «The Sorrows of Satan». Якщо я правильно вловив ідею, перед нами вистава про виставу у виставі. Історія, де всі персонажі існують лише для того, щоб грати інших персонажів, і самі по собі є лише проєкціями архетипів із давнього міфу. Попри пастишний вигляд, у роботі відчувається виразна постмодерністська чутливість, що робить її актуальною та сучасною. Вона викликає як інтелектуальне зацікавлення, так і щире театральне захоплення. Проте це все одно люди, про яких нам хочеться дізнатися більше. І настає момент — не завжди вловимий, але важливий — коли ми хочемо почути їх на вищому, ліричному рівні. Не варто бути занадто відстороненим в історії, яка, зрештою, про людські пристрасті. Можливо, подекуди сценарій уникає ключових моментів сюжету, які могли б спрацювати ефектніше: наприклад, рішення Темпеста продати душу дияволу виглядало б переконливіше з більшою підготовкою, а не так раптово.

Клер-Марі Голл

Проте було прийнято свідоме рішення представити початок вистави так, щоб глядач залишався об'єктивним спостерігачем. Згодом дія стає значно енергійнішою, і ми занурюємося у цей світ набагато глибше. Можливо, такий підхід сподобається не всім, і я не виключаю певних правок у процесі прокату. Щодо музичних номерів: коли персонажі отримують шанс розкрити свої почуття у пісні, глядачі в захваті. Проте коли їм доводиться співати (навмисно) жахливий матеріал Темпеста до втручання Його Високості, задоволення менше. В першій дії є щонайменше три моменти, де так і проситься сольний номер, що розкриває характер. Було б цікаво дізнатися, чи існували такі пісні в процесі розробки мюзиклу. Тепер, коли вистава вже на сцені, цілком можливо, що автори їх ще повернуть.

Робота над проєктом тривала три роки, і ми маємо завдячувати чудовому режисеру та палкому прихильнику нових мюзиклів Адаму Ленсону, який підштовхнув авторів до цього задуму. Побудувавши чудові стосунки під час попереднього проєкту «Personality», Адам попросив їх створити щось камерніше, що легше було б вивести на велику сцену. Результатом стала ця вистава. Початково задумана для двох акторів, вона дещо розрослася, але залишилася цілісною роботою: ми занурені в клаустрофобний досвід, який змушує нас замислитися не лише над тим, ким є герої, а й ким є ми самі. Фінансову підтримку забезпечили виконавчі продюсери Алфі Тейлор-Гонт та Джоел Фішер (FTG Productions), які супроводжували проєкт від самого початку. Я познайомився з ними понад рік тому на першому показі фрагментів у St James’s Studio, і ось тепер вони продовжують свій сміливий шлях із цією новаторською постановкою в Tristan Bates.

Театр є частиною Actors’ Centre, що поруч із Севен-Дайлс у Ковент-Гардені. Програмний директор Майкл Джон прагне розширити можливості театру, і тепер разом із продюсером Меттью Кілером вони відкривають майданчик для тривалих показів замість звичної швидкої зміни репертуару. Шеститижневі прокати — це спроба дати новим творам можливість знайти свого глядача. Мета амбітна, але судячи з якості цієї постановки, вона базується на високому художньому та професійному рівні. Враховуючи активність театрів Apollo, The Other Palace, Arts Theatre та Trafalgar Studios, а також плани Камерона Макінтоша щодо нового театру у Вест-Енді, справи в індустрії явно йдуть угору.

У нинішньому вигляді «The Sorrows of Satan» — це розкішна розвага, де ми можемо побачити зародження великих талантів. Цікаво, яку аудиторію вони залучать. Що ж до мене, я досі наспівую вальс «diabolo in musica», який так захоплює Темпеста в першій дії, та блискучий номер «Tartarus»! Я обов'язково повернуся, щоб знову почути цю чудову партитуру в стінах театру в атмосфері нової музичної комедії з диявольським присмаком.

До 25 березня 2017 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА THE SORROWS OF SATAN