ĐÁNH GIÁ: The Sorrows Of Satan, Nhà hát Tristan Bates ✭✭✭✭

Dàn diễn viên vỡ kịch The Sorrows Of Satan The Sorrows Of Satan

Nhà hát Tristan Bates

21 tháng 2 năm 2017

4 Sao

Đặt vé ngay

Tác phẩm nhạc kịch mới đầy lôi cuốn này là chương trình hóm hỉnh, thanh tao và đặc biệt nhất đang được trình diễn tại London hiện nay.  Tọa lạc tại nhà hát Tristan Bates nhỏ nhắn và xinh xắn cho một đợt công diễn kéo dài sáu tuần chưa từng có, bản dựng thông minh của Adam Lenson cho tác phẩm bốn nhân vật xuất sắc của Luke Bateman và Michael Conley là một trải nghiệm giải trí tuyệt vời, có thể mê hoặc và làm hài lòng mọi đối tượng khán giả.  Phần dàn dựng âm nhạc cũng do chính đạo diễn đảm nhiệm.

Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất cuối thế kỷ 19 cùng tên của Marie Corelli, các tác giả đã làm mới chất liệu theo phong cách những năm 1920 sôi động hơn, và chuyển thể câu chuyện cảnh báo về tham vọng văn chương sang bối cảnh West End hào nhoáng của những vở hài kịch nhạc kịch mới rực rỡ, thế giới của Ivor Novello, Noel Coward, H M Tennant và C B Cochrane.  Bateman hoàn toàn sánh ngang với họ trong việc sáng tác những giai điệu đáng nhớ: ba ngày sau đêm diễn ra mắt giới báo chí, tôi vẫn đang ngân nga chúng – điều mà tôi không thể nói về bất kỳ bản nhạc mới nào khác mà mình đã nghe gần đây.  Với tư cách là một nhà soạn nhạc sân khấu, Bateman chắc chắn sẽ còn tiến xa.  Corelli, người từng được Oscar Wilde ngưỡng mộ, có những câu thoại và câu cách ngôn được xây dựng tinh tế, và Conley đã chắt lọc những gì tinh túy nhất từ sách của bà để lồng ghép một cách khéo léo vào kịch bản tài tình của mình.  Lời thoại có nhịp độ cực kỳ tốt và tạo ra những tràng cười sảng khoái.  Trong vai trò người viết lời (lyricist), anh là một đối thủ xứng tầm với những bậc thầy như Cole Porter hay E Y Harburg: có một sự làm chủ và kiểm soát ngôn ngữ tuyệt mỹ trong các văn bản được trau chuốt tỉ mỉ: ‘Tartarus’ là một thành công đặc biệt đáng chú ý, sẽ khiến bạn say mê cũng như mỉm cười.  Qua những bản nhạc này, tôi thách thức bất kỳ khán giả nào không xếp Bateman và Conley vào hàng ngũ những tài năng viết nhạc kịch mới hàng đầu của đất nước này.

Dale Ripley trong vai Lucio

Vở kịch này thực sự may mắn khi có được những nghệ sĩ biểu diễn rất am hiểu phong cách của tác phẩm.  Trong câu chuyện kể lại đầy hài hước về điển tích Faust này, Ác quỷ hiện thân dưới hình hài Hoàng tử Lucio Rimanez, được Dale Rapley thủ vai với phong thái lịch lãm và thản nhiên.  Mục tiêu của hắn, Geoffrey Tempest – một nhà biên kịch hài kịch nhạc kịch thất bại và tuyệt vọng – được Simon Willmont thể hiện đầy lôi cuốn.  Nhân vật nữ trung tâm, một bộ ba vai diễn tương phản đầy thú vị được gọi chung là ‘The Woman’, do Claire-Marie Hall đảm nhận, cô đã có những giây phút tung hoành đầy thú vị với các lần thay đổi vai diễn.  Và cuối cùng, âm nhạc đến từ chiếc đại dương cầm ngay trên sân khấu do Amiel – người cộng sự từ địa ngục của Rimanez thủ vai, được Stefan Bednarczyk trình diễn vô cùng tuyệt vời.  Bộ tứ tài năng này thực tế được giao nhiệm vụ thực hiện một buổi 'đọc thử' theo định dạng revue cho tác phẩm mới nhất (và tệ hại) của Tempest, thứ đã thu hút sự chú ý của chủ nhà, Hoàng tử Lucio, người dần dần thay thế những thứ rác rưởi không thể diễn nổi của Tempest bằng những tác phẩm có giá trị nghệ thuật và sân khấu cao hơn nhiều.

Simon Willmont, Calire Marie Hall và Stefan Benarczyk

Conley cũng chính là người thiết kế bối cảnh biểu hiện đầy ấn tượng, một căn hộ gần như đơn sắc của gia đình Rimanez: tôi đoán vậy, nhưng khung cảnh ngoài cửa sổ làm tôi liên tưởng đến khu Belgravia sang trọng.  Thực tế, toàn bộ thiết kế sản xuất (Trợ lý, Craig Nom Chong) được thực hiện trong một bảng màu nghiêm ngặt gồm đen, xám, trắng và cam nghệ tây, cùng với những bộ trang phục được cắt may đẹp mắt bởi S Newman & Son.  Sam Waddington – thiên tài mới nổi của làng sân khấu – thắp sáng tất cả bằng sự rực rỡ và tiết chế quen thuộc, đặc biệt điêu luyện trong việc mở ra các 'lớp' khác nhau của kịch bản.

Trong khung cảnh tinh tế và mang vẻ đẹp trầm mặc này, kịch bản đang được đọc thử lấy chủ đề là – bạn tin được không? – những khó khăn xoay quanh việc dàn dựng một chương trình mang tên ‘The Sorrows of Satan’.  Thật vậy, nếu tôi hiểu đúng tất cả các lớp nghĩa, chúng ta đang xem một vở diễn nói về một vở diễn, và trong đó lại là một vở diễn khác.  Chúng ta có một câu chuyện mà tất cả các nhân vật tồn tại để đóng vai các nhân vật khác, và bản thân họ chỉ là sự phản chiếu của các nguyên mẫu từ một huyền thoại cổ xưa đã được kể đi kể lại nhiều lần.  Do đó, bất chấp vẻ ngoài mang tính hoài cổ (pastiche), một sự nhạy cảm hậu hiện đại rõ rệt nằm dưới tác phẩm, khiến nó mang hơi thở thời đại và có nhiều mối liên hệ đương đại hơn so với cái nhìn ban đầu.  Nó tạo ra một sự lôi cuốn về trí tuệ cũng như sức hấp dẫn trực tiếp về sân khấu.  Tuy nhiên, đây vẫn là những con người mà chúng ta muốn tìm hiểu thêm, và có một thời điểm – đôi khi khó xác định, nhưng vẫn là một thời điểm then chốt – khi chúng ta thực sự muốn nghe họ giãi bày ở một mức độ trữ tình cao hơn.  Người ta không muốn quá lạnh lùng và tách biệt trong một câu chuyện mà xét cho cùng là về đam mê của con người và những khó khăn mà chúng ta gặp phải khi đối mặt với chúng.  Đôi khi, kịch bản có vẻ né tránh những khoảnh khắc cốt truyện quan trọng lẽ ra sẽ hiệu quả hơn nếu được nhấn mạnh: ví dụ, quyết định bán linh hồn cho quỷ dữ của Tempest có thể thuyết phục hơn nếu được trình bày với nhiều sự chuẩn bị hơn thay vì theo cách hơi bột phát – đó là một khoảnh khắc định mệnh.

Claire Marie Hall

Tuy nhiên, một quyết định có chủ đích đã được đưa ra là trình bày phần mở đầu của chương trình theo cách biến khán giả thành những người quan sát khách quan các cuộc trò chuyện diễn ra trên sân khấu.  Sau đó, diễn biến trở nên tràn đầy năng lượng và năng động hơn nhiều, và chúng ta chắc chắn bị lôi cuốn sâu hơn vào thế giới của họ so với lúc ban đầu.  Có thể nói, trạng thái sau này dễ chịu hơn đối với khán giả, và tôi không loại trừ khả năng sẽ có một số điều chỉnh khi đợt diễn tiếp tục.  Về vị trí và hiệu ứng của các tiết mục nhạc kịch, khi các nhân vật riêng lẻ được trao những khoảnh khắc xứng đáng để bộc lộ và khám phá hoàn cảnh của họ qua bài hát, chúng ta – khán giả – rất thích được là một phần của điều đó.  Tuy nhiên, khi họ phải hát những thứ (được cố ý làm cho) tồi tệ mà nhân vật Tempest đã soạn ra – trước khi Ngài Hoàng tử ra tay giúp đỡ bằng những giai điệu tốt hơn vô cùng – chúng ta ít hài lòng hơn.  Thật vậy, dường như có ít nhất ba thời điểm trong hồi một đòi hỏi một bài hát solo bộc lộ nhân vật hoặc phát triển cốt truyện từ những nhân vật thú vị này.  Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu biết rằng tại một thời điểm nào đó trong quá trình phát triển tác phẩm đã từng có những bài hát như vậy.  Giờ đây khi chương trình đã ra mắt công chúng, tôi nghĩ có lẽ chúng – hoặc thứ gì đó tương tự – có thể sẽ quay trở lại.

Mất ba năm để thực hiện, chúng ta phải gửi lời cảm ơn đến vị đạo diễn tuyệt vời và người luôn khuyến khích dòng nhạc kịch mới, Lenson, người đã thúc giục các biên kịch bắt tay vào tác phẩm ngay từ đầu.  Sau khi thiết lập mối quan hệ làm việc tốt đẹp với họ trong dự án trước đó mang tên ‘Personality’, Adam đã hỏi liệu họ có thể nghĩ ra thứ gì đó nhỏ gọn hơn để dễ dàng đưa vào sản xuất toàn diện hay không.  Kết quả là chương trình này.  Ban đầu dự định chỉ dành cho hai diễn viên, nó đã được phép phát triển lớn hơn một chút nhưng vẫn là một thành tựu tập trung tinh gọn, nơi chúng ta bị kẹt trong một trải nghiệm ngột ngạt liên tục yêu cầu chúng ta không chỉ xem xét các nhân vật thực sự là ai, mà còn xem chúng ta là ai.  Người hỗ trợ tài chính cho quy trình phát triển kỹ lưỡng này là nhà sản xuất điều hành Alfie Taylor-Gaunt, và Joel Fisher, cộng sự của anh tại FTG Productions, những người đã dẫn đầu sự phát triển của dự án này từ những ngày đầu.  Tôi đã gặp họ tại một buổi biểu diễn giới thiệu phần lớn hồi một của chương trình này hơn một năm trước tại St James’s Studio.  Và giờ đây, họ đang tiếp tục khai phá một con đường phiêu lưu mới với dự án mang tính đột phá này tại Tristan Bates.

Nhà hát này là một phần của Actors’ Centre, ngay gần Seven Dials ở Covent Garden.  Giám đốc Chương trình Sáng tạo của Trung tâm, Michael John, đang rất tâm huyết trong việc mở rộng công năng sử dụng của nhà hát, và giờ đây, làm việc cùng với Nhà sản xuất Sân khấu Matthew Keeler, họ đang mở cửa địa điểm này cho các đợt công diễn dài hơn nhiều so với chương trình thay đổi nhanh chóng như thường lệ.  Các đợt diễn sáu tuần đang được thử nghiệm, với mục tiêu cho phép tác phẩm mới tìm kiếm và xây dựng lượng khán giả riêng: đây là một mục tiêu đầy tham vọng, nhưng nếu chất lượng của tác phẩm đầu tiên này là kim chỉ nam, thì nó được đặt trên một nền tảng nghệ thuật và chuyên nghiệp cao nhất.  Với việc nhà hát Apollo trên đường Shaftesbury Avenue đang tiến tới với thực đơn gồm các đợt diễn ngắn và vừa, The Other Palace cũng mở cửa đón nhận điều tương tự, Arts Theatre và Trafalgar Studios tiếp tục duy trì tốc độ ra mắt sản phẩm mới nhanh chóng, và một dự án phát triển nhà hát West End hoàn toàn mới của Cameron Macintosh đang được cân nhắc nghiêm túc, mọi thứ dường như đang khởi sắc cho ngành công nghiệp này.

Ở thời điểm hiện tại, ‘The Sorrows of Satan’ là một món ăn tinh thần tuyệt vời, nơi chúng ta có thể thấy những tài năng mới rực rỡ đang trong quá trình thành hình.  Sẽ rất thú vị để xem kiểu khán giả mà họ thu hút cho tác phẩm này.  Còn với tôi, tôi vẫn đang hát bản valse ‘diabolo in musica’ ám ảnh Tempest trong nửa đầu chương trình, và bài ‘Tartarus’ rực rỡ làm nổ tung sân khấu!  Tôi sẽ quay lại để nghe chúng, và phần còn lại của bản nhạc tuyệt vời này, một cách trọn vẹn tại nhà hát trong bối cảnh của vở hài kịch nhạc kịch mới tuyệt vời này – với một cú xoắn đầy quỷ quyệt.

Diễn đến ngày 25 tháng 3 năm 2017

ĐẶT VÉ XEM THE SORROWS OF SATAN