ELEŞTİRİ: The Sorrows Of Satan, Tristan Bates Tiyatrosu ✭✭✭✭

The Sorrows Of Satan Ekibi The Sorrows Of Satan

Tristan Bates Theatre

21 Şubat 2017

4 Yıldız

Bilet Al

Bu şahane yeni müzikal, şu anda şehirde izleyebileceğiniz en nüktedan, en zarif ve en sıra dışı yeni oyun. Tristan Bates Theatre'ın samimi atmosferinde eşi görülmemiş altı haftalık bir gösterim için yerini alan Adam Lenson yönetimindeki bu zekice yapım, Luke Bateman ve Michael Conley'nin dört kişilik muazzam eseriyle her kesimden izleyiciyi büyüleyecek harika bir eğlence sunuyor. Müzikal sahneleme de yine yönetmenin imzasını taşıyor.

Marie Corelli'nin 19. yüzyıl sonundaki aynı adlı çok satan romanından yola çıkan yazarlar, malzemeyi daha cüretkar olan 1920’lere taşımışlar; edebi hırs üzerine kurulu bu uyarıcı masalı, Ivor Novello, Noel Coward, H M Tennant ve C B Cochrane'in dünyasına, yani ışıltılı yeni müzikal komedilerin sergilendiği West End’in görkemli günlerine uyarlamışlar. Bateman, akılda kalıcı besteler yapma konusunda en az onlar kadar başarılı: Prömiyer gecesinden üç gün sonra bile hala şarkıları mırıldanıyorum – ki son zamanlarda dinlediğim başka hiçbir yeni eser için bunu söyleyemem. Bir tiyatro bestecisi olarak Bateman'ın önü çok açık. Oscar Wilde tarafından da takdir edilen Corelli, güzel kurgulanmış tek cümlelik espriler ve aforizmalar konusunda usta; Conley de kitaptaki bu cevherleri ayıklayıp ustaca kurguladığı senaryosuna serpiştirmiş. Diyalogların temposu harika ve salonda adeta bir kahkaha fırtınası koparıyor. Bir söz yazarı olarak ise Cole Porter veya E Y Harburg gibi isimlerle rahatlıkla boy ölçüşebilir: Titizlikle işlenmiş metinlerinde müthiş bir dil hakimiyeti ve kontrolü göze çarpıyor; özellikle 'Tartarus' sizi gülümsettiği kadar büyüleyecek olan kayda değer bir başarı. Bu bestelere bakarak, Bateman ve Conley'yi bu ülkedeki yeni müzikal tiyatro yazarlığı yeteneklerinin en ön sırasına koymayacak bir izleyici olduğunu sanmıyorum.

Lucio rolünde Dale Ripley

Bu yapım, rollerinin üslubuna başarıyla uyum sağlamış yorumcularla taçlanmış. Faust hikayesinin bu komik yeniden anlatımında Şeytan, Prens Lucio Rimanez suretinde vücut buluyor ve Dale Rapley tarafından şehirli bir kayıtsızlıkla canlandırılıyor. Şeytan’ın hedefi olan çaresiz ve başarısız müzikal komedi yazarı Geoffrey Tempest rolünü Simon Willmont başarıyla üstleniyor. Kolektif olarak 'The Woman' (Kadın) olarak tanımlanan ve birbirleriyle tezat oluşturan üç ilgi çekici rolden oluşan aşk odağına ise Claire-Marie Hall hayat veriyor; Hall, bu rol değişimlerinden büyük keyif alıyor gibi görünüyor. Ve son olarak müzikler, Rimanez'in cehennemlik yandaşı Amiel karakterini canlandıran Stefan Bednarczyk tarafından sahnedeki kuyruklu piyanoda icra ediliyor. Bu yetenekli dörtlü, aslında ev sahibimiz Prens Lucio'nun bir şekilde ilgisini çeken Tempest'ın son (ve berbat) çalışmasının revü formatındaki okumasını yapmakla görevliler; ancak Lucio zamanla Tempest'ın sahnelenemeyecek kadar kötü olan saçmalıklarını sanatsal ve tiyatral değeri çok daha yüksek eserlerle değiştiriyor.

Simon Willmont, Claire Marie Hall ve Stefan Benarczyk

Conley aynı zamanda Rimanez ailesinin evindeki o harika dışavurumcu, neredeyse monokrom kutu sahneyi de tasarlamış: Sadece tahmin ediyorum ama pencereden görünen manzara bana Belgravia'yı çağrıştırdı. Aslında, tüm prodüksiyon tasarımı (Yardımcı Tasarımcı Craig Nom Chong) siyah, gri, beyaz ve çiğdem turuncusundan oluşan kısıtlı bir renk paletiyle hazırlanmış; şık kostümlerin dikimi ise S Newman & Son tarafından yapılmış. Tiyatronun yükselen dehası Sam Waddington, her zamanki ustalığı ve ölçülülüğüyle her şeyi aydınlatıyor ve senaryonun farklı 'katmanlarını' ortaya çıkarmakta özellikle becerikli davranıyor.

Bu sofistike ve kasvetli olsa da güzel ortamda okunan senaryonun konusu –inanır mısınız?– 'The Sorrows of Satan' adlı oyunun sahnelenme sürecindeki sıkıntılar. Aslında tüm katmanları doğru anladıysam, bir oyunun içindeki bir oyunun içindeki bir oyunu izliyoruz. Tüm karakterlerin başka karakterleri oynamak için var olduğu bir hikayemiz var ve bunlar aslında kadim ve çokça anlatılmış bir mitin sembollerinden ibaretler. Bu nedenle, geçmişe gönderme yapan görünümüne rağmen, eserin temelinde net bir postmodern duyarlılık yatıyor; bu da onu güncel hissettiriyor ve ilk bakışta göründüğünden çok daha fazla modern bağ kurmamızı sağlıyor. Hem entelektüel bir merak uyandırıyor hem de doğrudan tiyatral bir etkileyiciliğe sahip. Yine de, bunlar daha yakından tanımak istediğimiz insanlar ve bir noktada –bulması bazen zor olsa da bir noktada– onları lirik bir düzeyde, içtenlikle duymak istiyoruz. İnsan tutkuları ve bunlarla başa çıkarken yaşadığımız zorluklar hakkında olan bir hikayede fazla mesafeli ve soğukkanlı kalmak istemiyor insan. Belki de senaryo zaman zaman, daha etkili olabilecek kilit olay örgüsü anlarından sapıyor: Örneğin Tempest'ın ruhunu şeytana satma kararı, daha fazla hazırlık aşamasıyla ve daha az 'ayaküstü' bir tavırla sunulsaydı daha inandırıcı olabilirdi; zira bu temel bir dönüm noktasıdır.

Claire Marie Hall

Bununla birlikte, oyunun başlangıcının izleyiciyi sahnedeki konuşmaların tarafsız gözlemcileri yapacak şekilde sunulması bilinçli bir karar. Daha sonra aksiyon çok daha enerjik ve dinamik bir hal alıyor ve kesinlikle başlangıçta olduğundan çok daha derin bir şekilde dünyalarına çekiliyoruz. Muhtemelen ikincisi, izleyici için birincisinden çok daha keyifli bir durum ve oyunun gösterim süresi boyunca bazı düzeltmeler yapılacağını tahmin ediyorum. Müzikal numaraların konumlandırılması ve etkisine gelince; bireysel karakterlere şarkılar eşliğinde durumlarını açıklama ve keşfetme fırsatı verildiğinde, biz izleyiciler bunun bir parçası olmayı çok seviyoruz. Ancak, Majesteleri yardımsever bir şekilde araya girip sonsuz derecede daha iyi işler sunmadan önce, Tempest karakterinin onlar için hazırladığı o (bilinçli olarak) korkunç şeyleri söylemek zorunda kaldıklarında o kadar memnun kalmıyoruz. Nitekim, ilk perdede bu ilginç karakterlerden yalnız başlarına kendilerini açan veya olay örgüsünü geliştiren bir şarkı talep eden en az üç an var gibi görünüyor. Eserin geliştirme aşamasında bir noktada bu tür şarkıların olmasına şaşırmazdım. Artık oyun sahneye konduğuna ve halkın önüne çıktığına göre, bu şarkıların veya benzerlerinin geri dönmesi belki de mümkündür.

Hazırlanışı üç yıl süren bu girişim için, yazarları bu işe başlamaya teşvik eden müthiş yönetmen ve yeni müzikallerin destekçisi Lenson'a teşekkür borçluyuz. Önceki projeleri 'Personality'de onlarla harika bir çalışma ilişkisi kuran Adam, tam prodüksiyona girmesi daha kolay olabilecek daha küçük çaplı bir şeyle gelip gelemeyeceklerini sormuş. Sonuç bu oyun oldu. Başlangıçta iki kişilik bir oyun olarak planlanmış olsa da biraz daha genişlemesine izin verilmiş; ancak yine de klostrofobik bir deneyim içinde sıkışıp kaldığımız, sürekli sadece karakterlerin gerçekte kim olduklarını değil, bizim kim olduğumuzu da sorgulatan derli toplu ve odaklanmış bir başarı olarak kalmış. Titiz geliştirme sürecine finansal destek sağlayanlar ise yönetici yapımcı Alfie Taylor-Gaunt ve FTG Productions'taki ortağı Joel Fisher; projenin başlangıcından itibaren büyümesine öncülük ettiler. Hepsiyle bir yıldan uzun bir süre önce St James’s Studio'da bu oyunun ilk perdesinin büyük bir kısmının sergilendiği bir ön gösterimde tanışmıştım. Ve şimdi, Tristan Bates'teki bu ezber bozan girişimle maceracı bir yol açmaya devam ediyorlar.

Tiyatro, Covent Garden'daki Seven Dials'ın hemen yakınındaki Actors' Centre'ın bir parçası. Merkezin Kreatif Program Direktörü Michael John, tiyatronun kullanım alanlarını genişletmeye hevesli ve şimdi Tiyatro Yapımcısı Matthew Keeler ile birlikte çalışarak, mekanı alışılagelmiş hızlı değişen programlardan çok daha uzun süreli gösterimlere açıyorlar. Yeni eserlerin seyircisini bulmasına ve oluşturmasına olanak sağlamak amacıyla altı haftalık gösterimler deneniyor: Bir hedef olarak bu oldukça iddialı, ancak ilk yapımın kalitesine bakılacak olursa en yüksek sanatsal ve profesyonel temellere dayandığı söylenebilir. Apollo’nun Shaftesbury Avenue'da kısa ve orta süreli gösterimleriyle atağa kalkması, The Other Palace'ın kapılarını buna benzer işlere açması, Arts Theatre ve Trafalgar Studios'un hızlı bir sirkülasyonla yeni ürünler sunmaya devam etmesi ve Cameron Macintosh'un ciddi şekilde düşündüğü yepyeni bir West End tiyatro projesi ile endüstrinin geleceği parlak görünüyor.

Şu anki haliyle 'The Sorrows of Satan', taze yetenekleri canlı canlı izleyebileceğimiz muazzam bir eğlence. Bu eserin ne tür bir izleyici kitlesi çekeceğini görmek ilginç olacak. Bana gelince, ilk yarıda Tempest'ı o kadar takıntı haline getiren 'diabolo in musica' valsini ve gösteriyi durduracak kadar parlak olan 'Tartarus'u hala mırıldanıyorum! Bu harika besteleri ve geri kalan her şeyi, bu büyük yeni müzikal komedinin o şeytani dokunuşuyla birlikte tiyatro atmosferinde tekrar dinlemek için mutlaka geri döneceğim.

25 Mart 2017'ye kadar

THE SORROWS OF SATAN İÇİN BİLET ALIN