סקירה: The Sum Of Us, Above The Stag Theatre ✭✭✭✭

סך הכל שלנו

Above the Stag

11/09/15

4 כוכבים

אחת מהמטרות של Above the Stag היא להזכיר לנו מחזות בולטים על נושאים הומוסקסואלים שלא תמיד קיבלו את תשומת הלב הראויה להם, או שעדיין צריכים להבהיר את הערך התמידי והאוניברסלי שלהם. סך הכל שלנו מאת דייוויד סטיבנס נכנס מאוד לקטגוריות אלו, וכעת זוכה להפקה רעננה בעת השקת עונת הסתיו.

ההצגה הזאת גם ידועה וגם לא כל כך ידועה. במדינה הזו, היא הרבה יותר מוכרת בגרסת הסרט שלה משנת 1994, שבו מככבים ראסל קרואו וג'ק תומפסון, מאשר בגרסה המוקדמת שלה ובכמה מובנים שונה מאוד לבמה. הסרט מרחיב את הפעולה במידה ניכרת בדרכים שההצגה לא יכולה להשתוות להן ומכיל הופעות מרשימות שנטו למנוע הפקות נוספות מחוץ לאוסטרליה; לכן זו הזדמנות נדירה ומרתקת לבחון יצירה שהייתה רגע מכונן לא רק בתיאטרון ההומוסקסואלי האוסטרלי, אלא לתיאטרון האוסטרלי בכללותו בתחילת שנות ה-90.

הפעולה מתרחשת בסלון פתוח של דירה מרוהטת בסגנון תחילת שנות ה-90. אינני יכול להיות ערובה לאמדן של הפרטים האוסטרליים, אך ההרגשה הכללית של התקופה נראתה כאילו נובעת מחדר 'הזיכרון הנכון'. זהו בית של האלמן הארי (סטיבן קונרי-בראון) ובנו ג'ף (טים מקפרלנד). בשנת 1992 הקהל ודאי היה מצפה לתסריט נוגדני של חוסר הבנה בין אב סטרייט ובנו ההומוסקסואל, אך דייוויד סטיבנס מכבד במלוטנות את ההנחות המקובלות וכותב הצגה על מערכת יחסים של אמפתיה עמוקה ותמיכה הדדית במקום. הארי לא רק נוח עם מיניותו של בנו בן ה-20 ומשהו אלא מחויב בכך שהוא רוכש מבחר כתבי עת כדי להבטיח שג'ף יקבל מידע על הסכנות של איידס/HIV, ומקבל בברכה את דייטים והרחצות של ג'ף בביתם, לפעמים במידה חדירה.

ההצגה מתחלקת בערך לשלושה חלקים. בראשון הטון הוא קומאי ברובו, ומחן את החיים הלא צפויים בבית. בחלק השני מתווספים דמויות נוספות. גם האב וגם הבן יוצאים לדייטים, כאשר הארי בודק אפשרויות דרך סוכנות להכרויות וג'ף פוגש בחורים בפאבים ומועדונים מקומיים. אנו עדים לחוויותיהם המאכזבות עם ג'ויס (אנאבל פמברטון) וגרג (רורי הוקינס), אך החומר עדיין מתנהל יותר להומור מאשר לפאתוס. בחלק האחרון הטון הרבה יותר כהה, על אף שהסיום מציע ציפיות מסוימות להצלחת תוצאה חיובית לפחות לשניים מארבעת הדמויות.

אפשר לדמיין מדוע ואיך הייתה להשפעה כה עמוקה ההצגה הזו לפני יותר מעשרים שנה. ההצגה מציעה אמירה גאה ובוטחת שחיי הומוסקסואליים נוגעים לגברים ונשים אשר מעורבים עמוק במשפחות, בדיוק כמו כל אחד אחר; ושהמשפחות האלה הן לא פחות אוהבות ותומכות מאשר הכרותיות או דיסהרמוניות. זה היה נושא שהיה נחוץ וחשוב אז והוא עדיין בחלקו היום. בשנות ה-90 סיפרו על גברים שלקחו את ההורים שלהם להצגה הזו כדרך לצאת מהארון, ואני יכול לדמיין שזה עדיין יכול להיות נכון, במיוחד בסיור הרחק ממרכזים מטרופוליניים.

בהצגה יש קטעים עשירים, אוטנטיים של דיאלוג בכל רחבי שכוללים טווח רגשי רחב - בתורם פיוטיים, טבעיים, משעשעים באירוניה ובאמת רכים. ההחלפות בין האב והבן יש להן את הזרימה והקסם שהייתם מצפים מתסריטאי מנוסה זה. ישנם כמה כניעים במהלך ההצגה שבהם השחקנים עוזבים את הריאליזם, ויש להם איכות קולנועית, ציורית בכתיבה ובהמחשה שכושר רב. הם משמשים להדגיש את מצב הרוח של הכתיבה ולמלא את הסיפור הרקע של הדמויות באופן מרגש במיוחד - אולי, במיוחד, התיאור המופשט של אישה מתאבלת ברכבת כסמל ל'דמעות הדברים'.

השאלה הדחופה ביותר שההצגה מעלה עבור המבקר היא האם כמות הטוב המוצגת מעכבת את קצב המתח הדרמטי. בעוד יש עצב אמיתי שמתעמק, במיוחד בשלבים מאוחרים יותר, אין הרבה עלילה ואתה צריך לשאול, לפעמים, האם זה מקרה נוסף של גן עדן שמשעמם, ומשאיר לשטן מונופול על כל המנגינות הטובות. כשגרג עוזב את הבית מוקדם במחצית הראשונה הוא מתלונן כשהוא יוצא שהאווירה בטוחה מדי ו'ביתית', ולא מספיק סקסית או תוססת. האם זו גם הגישה שלנו? כשג'ף כינה את הארי 'האבא הטוב ביותר', היה שם אנחה אמפטית קולקטיבית בקהל, אך האם זה באמת הושג דרמטית, או רק חלק מהטון הכללי של תחושה טובה?

במאזן, ההצגה עדיין עולה מעל החששות האלה. האמפתיה הנדיבה בין הדורות יש לה גם צד קשוח יותר. לדוגמה, אנו חשים היטב את הבושה של ג'ף מהפלישה של אביו למרחב הרומנטי שלו אפילו דרך הקומדיה, ואנו לומדים שההבנה של הארי כיום לא תמיד הייתה כך. יש רגע יוצא מן הכלל לקראת הסוף כשאנו שומעים את סיפור האם המבוגרת של הארי ושותפתה הלסבית רבת הימים, ועד כמה המעורבות החיובית הנוכחית שלו היא בעלות שנרכשה על חשבונם.

שבירת הקיר הרביעי היא חלק חשוב מהגישה של המחבר בהצגה זו, אך היא עובדת פחות טוב עכשיו מכפי שהיא הייתה בשעת ההפקה הראשונה. יש תחושה, במיוחד מוקדם, שהאסטרטגיה הזו כאן בחלקה לכדי לזכות באמינות קהל שהיה עשוי להיות סקפטי או עוין, וזה כמעט לא נחוץ עכשיו. זהו נקודת החולשה שבה ההצגה נראית מיושנת לכן זה חבל על כך שדייוויד סטיבנס לא שב לה aspect הזה באופן אמצעי. הוא יכול היה אולי לשחק יותר עם רצף הזמן, בהתחשב בחוזקות הכתיבה המונולוגית, כדי ליצור ולעורר מצבי רוח מנוגדים, שיפצו על יחסית מחסור בפיתוח עלילתי.

שתי ההופעות המרכזיות מפורטות להפליא, טכניות ומרגשות בביצוע. שני השחקנים הראשיים משדרים שילוב אב ובנו אמין וכל אחד מהם מצליח מאוד להעביר טווח רגשות עדין כולל תסכול וחוסר הבנה זה כלפי זה, כמו גם אהבה עמוקה.

שתי התפקידים הקטנות מציעות פחות הזדמנויות ליצור דמות מחודדת אבל עם זאת השניים מתפנים לרגעים הטובים ביותר שלהם. פמברטון יש לה תפקיד שאין אליו סימפטיה, ואם בכלל, היא מציגה את החסרונות הקשים שצריכים להיות שם בהצגה שבה אמפתיה חמה היא הנורמה. היא גם מציעה נקודה חזקה מעבר לתגובה ההומופובית שלה לג'ף - כלומר שאם הארי לא שותף את האמת על חייו המשפחתיים איתה, איך היא יכולה לסמוך עליו בדרכים אחרות? כמו כן, הוקינס מוצא את הגמלוניות הפיזית והוורבלית הנדרשת כדי להעביר את הקושי שמרגיש יתום כשהוא נכנס לבית חמים מבוסס, למרות כל החסד הבלתי צפוי בו.

ערכים יצירתיים חזקים באופן כללי עם קרדיט מיוחד למעצב דייוויד שילדס על טרנספורמציה נהדרת של הבמה בסצנה האחרונה שזכתה בצדק למחיאות כפיים ולבמאי ג'ין דייוויד קירק שהשתמש בניסיונו מהתיאטרון Jermyn Street כדי לנצל בצורה מלאה את המרחב הפיזי המוגבל ב-Above the Stag.

זו תחילת עונה מרשימה וזכתה להערכה רבה על ידי קהל מלא.

סך הכל שלנו מוצגת ב-Above the Stag עד 4 באוקטובר 2015