РЕЦЕНЗІЯ: The Sum Of Us, театр Above The Stag ✭✭✭✭

The Sum Of Us

Театр Above the Stag

11/09/15

4 зірки

Частиною місії театру Above the Stag є нагадування нам про визначні п'єси на гей-тематику, які не завжди отримували належну увагу, або ж чия актуальність та універсальна цінність потребують переосмислення. П'єса Девіда Стівенса The Sum of Us безумовно підпадає під обидві ці категорії, і зараз вона отримала довгоочікувану нову постановку на відкритті осіннього сезону.

Цей твір водночас і відомий, і не дуже. У нашій країні він набагато популярніший завдяки кіноверсії 1994 року з Расселом Кроу та Джеком Томпсоном у головних ролях, ніж завдяки більш ранньому і в чомусь зовсім іншому сценічному втіленню. Фільм значно розширює дію засобами, недоступними для сцени, і містить кілька блискучих акторських робіт, які часом стримували подальші постановки за межами Австралії. Тож це рідкісна та інтригуюча нагода переглянути твір, що став визначальним моментом не лише для австралійського гей-театру, а й для австралійської драми загалом на початку 90-х.

Дія розгортається у вітальні квартири з відкритим плануванням, мебльованої у стилі початку 90-х. Не можу ручатися за точність суто австралійських деталей, але загальна атмосфера епохи здається цілком достовірною. Це дім вдівця Гаррі (Стівен Коннері-Браун) та його сина Джеффа (Тім Макфарланд). У далекому 1992 році глядачі, без сумніву, очікували б на антагоністичний сценарій взаємного нерозуміння між гетеросексуальним батьком і сином-геєм, але Девід Стівенс обеззброююче та вражаюче пішов проти кліше, написавши п'єсу про стосунки, сповнені глибокої емпатії та взаємопідтримки. Гаррі не просто спокійно ставиться до сексуальності свого дорослого сина, він настільки розкутий, що купує журнали, аби Джефф був обізнаний про ризики ВІЛ/СНІДу, і привітно зустрічає його партнерів удома, часом навіть занадто втручаючись у приватне життя.

П'єса поділяється на три частини. У першій тон переважно комічний, вона досліджує побутові перипетії цієї «дивної парочки». У другій з'являються нові персонажі. І батько, і син намагаються влаштувати особисте життя: Гаррі шукає пару через службу знайомств, а Джефф знайомиться з хлопцями у місцевих пабах та клубах. Ми стаємо свідками їхнього невдалого досвіду з Джойс (Аннабель Пембертон) та Грегом (Рорі Хокінс), хоча матеріал все ще подається радше крізь призму гумору, ніж пафосу. У фінальній частині тональність стає набагато похмурішою, хоча кінцівка дає обережну надію на позитивний результат принаймні для двох із чотирьох героїв.

Можна зрозуміти, чому ця п'єса справила такий резонанс понад двадцять років тому. Вона впевнено заявляє про те, що життя геїв стосується чоловіків і жінок, які так само включені в сімейні зв'язки, як і всі інші; і що ці сім'ї можуть бути люблячими та підтримуючими, а не лише роз'єднаними чи дисфункціональними. Ця тема була важливою тоді й залишається актуальною сьогодні, хоча, можливо, вже не настільки гостро. У 90-х ходили історії про чоловіків, які приводили своїх батьків на цю виставу, щоб здійснити камінг-аут, і я цілком можу уявити, що це спрацювало б і зараз, особливо під час гастролей за межами мегаполісів.

П'єса містить дуже якісні, насичені та автентичні діалоги, що охоплюють широкий спектр емоцій — від поетичних і натуралістичних до іронічних та щиро ніжних. Розмови між батьком і сином мають ту легкість і чарівність, якої й очікуєш від досвідченого сценариста. По всьому тексту розкидано кілька монологів, де актори відмовляються від реалізму, і ці моменти мають кінематографічну, майже живописну якість, що справляє сильне враження. Вони допомагають підкреслити настрій твору і зворушливо розкривають передісторію персонажів — особливо, мабуть, абстрактна розповідь про засмучену жінку в потязі як символ «сліз за минулим».

Найголовніше питання, яке п'єса ставить перед критиком: чи не заважає надмірна кількість «доброти» на сцені драматичному темпу та напрузі? Хоча тут є справжній сум, особливо ближче до кінця, сюжету не так багато, і часом хочеться запитати, чи не є це черговим прикладом того, що «рай — це нудно», а всі найкращі мелодії дістаються дияволу. Коли Грег передчасно залишає будинок у першій дії, він скаржиться, що атмосфера занадто безпечна і «домашня», без перчинки чи драйву. Чи не маємо ми відчувати те саме? Коли Джефф назвав Гаррі «найкращим татом», залом прокотилося зітхання розчулення, але чи було це виправдано драматургічно, чи просто стало частиною загального позитивного настрою?

Зрештою, п'єса все ж вище за ці зауваження. Доброзичлива емпатія між поколіннями має і свій жорсткіший бік. Наприклад, ми гостро відчуваємо ніяковість Джеффа через втручання батька в його романтичний простір навіть крізь сміх, і ми дізнаємося, що розуміння Гаррі не завжди було таким абсолютним. Наприкінці є винятковий момент, коли ми чуємо історію про літню матір Гаррі та її давню партнерку-лесбіянку, і розуміємо, якою ціною йому далося нинішнє позитивне ставлення.

Руйнування «четвертої стіни» є важливою частиною авторського підходу, але зараз це працює не так ефективно, як під час першої постановки. Створюється враження, особливо на початку, що ця стратегія була потрібна, аби завоювати тодішню скептичну або ворожу аудиторію, що сьогодні вже навряд чи необхідно. Це єдиний момент, де п'єса здається застарілою, і шкода, що Девід Стівенс не переглянув цей аспект з часом. Можливо, він міг би більше поекспериментувати з часовими послідовностями, враховуючи силу монологів, щоб створити контрастні настрої, які б компенсували відносну слабкість розвитку сюжету.

Дві центральні ролі виконані чудово: деталізовано, технічно бездоганно і дуже зворушливо. Провідні актори виглядають як цілком переконливі батько та син, і кожному з них вдається передати широку гаму емоцій, включаючи роздратування та нерозуміння, а також незмінну любов.

Дві менші ролі пропонують менше можливостей для створення нюансованого характеру, проте обоє акторів добре використовують свої шанси. Пембертон дісталася єдина несимпатична роль, і, здається, її гра дещо згладила гострі кути, які необхідні в п'єсі, де тепла емпатія є нормою. Проте вона висловлює важливу думку, що виходить за межі її гомофобної реакції на Джеффа: якщо Гаррі не ділиться з нею правдою про своє сімейне життя, як вона може довіряти йому в іншому? Так само Хокінс знаходить необхідну фізичну та вербальну незручність, щоб передати труднощі сторонньої людини, яка потрапляє в затишне, сформоване домашнє середовище з усією його несподіваною делікатністю.

Робота творчої групи загалом на високому рівні. Окрема подяка дизайнеру Девіду Шилдсу за чудове перетворення декорацій у фінальній сцені, що заслужено зірвало оплески, та режисеру Джину Девіду Кірку, який використав свій досвід у Jermyn Street Theatre, аби максимально ефективно задіяти обмежений простір театру Above the Stag.

Це гідний початок нового сезону, який був тепло прийнятий переповненим залом.

ВИСТАВА THE SUM OF US У ТЕАТРІ ABOVE THE STAG ТРИВАЄ ДО 4 ЖОВТНЯ 2015 РОКУ