ELEŞTİRİ: The Sum Of Us, Above The Stag Theatre ✭✭✭✭

The Sum Of Us

Above the Stag

11/09/15

4 Yıldız

Above the Stag tiyatrosunun misyonlarından biri, her zaman hak ettiği ilgiyi görmemiş veya güncelliği ile evrensel değerinin yeniden vurgulanması gereken önemli eşcinsel temalı oyunları hatırlatmaktır. David Stevens'ın The Sum of Us eseri bu iki kategoriye de tam olarak uyuyor ve sonbahar sezonunun açılışında taptaze bir prodüksiyonla karşımıza çıkıyor.

Bu oyun hem biliniyor hem de yeterince bilinmiyor. Ülkemizde, sahnedeki ilk ve bazı yönlerden oldukça farklı olan versiyonundan ziyade, Russell Crowe ve Jack Thompson'ın başrollerini paylaştığı 1994 yapımı film uyarlamasıyla daha çok tanınıyor. Film, aksiyonu oyunun yetişemeyeceği şekilde genişletiyor ve Avustralya dışındaki prodüksiyonların önünü kesen oldukça etkileyici performanslar barındırıyor; bu nedenle bu temsil, sadece Avustralya eşcinsel tiyatrosu için değil, genel olarak 90'ların başındaki Avustralya tiyatrosu için dönüm noktası olan bir eseri yeniden değerlendirmek için nadir ve ilgi çekici bir fırsat sunuyor.

Olaylar, 90'ların başındaki dönem tarzında döşenmiş bir dairenin açık plan oturma odasında geçiyor. Avustralya'ya özgü detayların doğruluğunu teyit edemem ama genel dönem hissi doğru bir 'bellek odasından' gelmiş gibi duruyor. Burası, dul Harry (Stephen Connery-Brown) ve oğlu Jeff'in (Tim McFarland) evi. 1992 yılında izleyiciler, heteroseksüel bir baba ile eşcinsel bir oğul arasında muhtemelen karşılıklı anlayışsızlığa dayalı çatışmacı bir senaryo beklerlerdi; ancak David Stevens, bu yüzeysel varsayımları ustalıkla ters yüz ederek derin bir empati ve karşılıklı destek ilişkisini konu alan bir oyun kaleme almış. Harry, yirmili yaşlarındaki oğlunun cinsel kimliğiyle sadece barışık olmakla kalmıyor, aynı zamanda Jeff'in AIDS/HIV tehlikeleri hakkında bilgi sahibi olduğundan emin olmak için çeşitli dergiler alacak kadar rahat davranıyor ve oğlunun randevularını ya da tek gecelik ilişkilerini, zaman zaman müdahaleci bir boyuta varacak kadar samimiyetle evinde ağırlıyor.

Oyun genel olarak üç bölüme ayrılıyor. İlk bölümde ton büyük ölçüde komik; beklenmedik bir ev hayatının sakarlıklarını işleyen 'tuhaf ikili' ritmi hakim. İkinci bölümde ise yeni karakterler hikayeye dahil oluyor. Hem baba hem de oğul başkalarıyla görüşmeye başlıyor; Harry bir çöpçatanlık ajansı aracılığıyla şansını denerken, Jeff yerel barlarda ve kulüplerde yeni insanlarla tanışıyor. Joyce (Annabel Pemberton) ve Greg (Rory Hawkins) ile yaşadıkları karşılıklı talihsiz deneyimlere tanık oluyoruz, ancak materyal hala acıdan ziyade mizah odaklı işleniyor. Son bölümde ise ton çok daha karanlıklaşıyor, ancak final dört karakterden en az ikisi için olumlu bir sonuca dair mütevazı bir umut vadediyor.

Bu oyunun yirmi küsur yıl önce neden ve nasıl bu kadar büyük bir etki yarattığını tahmin etmek zor değil. Oyun, eşcinsel yaşamların da herkes kadar ailelerin bir parçası olan erkekleri ve kadınları ilgilendirdiğini; bu ailelerin parçalanmış veya işlevsiz olabildiği kadar sevgi dolu ve destekleyici de olabileceğini gururla ve güvenle ifade ediyor. Bu konu o zamanlar gerekli ve önemliydi, bugün de -belki biraz daha az olsa da- hala öyle. 90'larda erkeklerin bu oyuna ailelerini götürerek açıldıkları anlatılırdı; bunun hala, özellikle de büyükşehir merkezlerinden uzak turnelerde geçerli olabileceğini hayal edebiliyorum.

Oyun, duygusal yelpazesi geniş; zaman zaman şiirsel, bazen doğal, kimi zaman iğneleyici bir mizah içeren ve içtenlikle dokunaklı olan çok kaliteli, zengin ve özgün diyaloglar barındırıyor. Baba ve oğul arasındaki atışmalar, kıdemli bir senaristten beklenecek akıcılığa, rahatlığa ve cazibeye sahip. Oyunun geneline yayılmış, oyuncuların realizmi bir kenara bıraktığı birkaç monolog mevcut; bunlar hem yazım hem de görselleştirme açısından sinematik ve tabloyu andıran etkileyici bir kaliteye sahip. Bu kısımlar oyunun ruhunu pekiştirmeye ve karakterlerin geçmiş hikayelerini dokunaklı bir şekilde doldurmaya yarıyor; özellikle de bir trende yas tutan bir kadının 'eşyaların gözyaşı' sembolü olarak anlatıldığı soyut tasvir çok etkileyici.

Oyunun bir eleştirmen için akla getirdiği en temel soru, sergilenen bu yoğun 'iyilik' halinin dramatik hızı ve gerilimi engelleyip engellemediğidir. Özellikle son aşamalarda gerçek bir karamsarlık ve hüzün olsa da, olay örgüsü çok yoğun değil ve bazen 'cennetin sıkıcı olup olmadığı, tüm güzel şarkıların ise şeytanın tekelinde kalıp kalmadığı' sorusunu sormanıza neden oluyor. Greg, ilk yarıda evi erkenden terk ederken atmosferin fazla güvenli bir şekilde 'evcil' olduğundan, yeterince seksi veya canlı olmadığından şikayet ediyor. Biz de aynı şeyi mi düşünmeliyiz? Jeff, Harry'ye 'dünyanın en iyi babası' dediğinde seyirciden kolektif bir sempati iç çekişi yükseldi; ancak bu gerçekten dramatik olarak kazanılmış bir an mıydı, yoksa genel 'mutluluk' tonunun bir parçası mıydı?

Her şeye rağmen oyun bu endişelerin üstesinden gelmeyi başarıyor. Nesiller arasındaki iyi niyetli empati, daha sert taraflara da sahip. Örneğin, Harry'nin Jeff'in romantik alanına müdahale etmesinin yarattığı mahcubiyeti komediye rağmen derinden hissediyoruz ve Harry'nin bugünkü anlayışlı tavrının her zaman böyle olmadığını öğreniyoruz. Sonlara doğru Harry'nin yaşlı annesi ve onun uzun süreli lezbiyen partnerinin hikayesini dinlediğimizde, onun mevcut pozitif bakış açısının ne kadar zorlu bedeller ödenerek kazanıldığını anladığımız olağanüstü bir an var.

Dördüncü duvarı yıkmak yazarın bu oyundaki yaklaşımının önemli bir parçası, ancak bu yöntem bugün, ilk sahnelendiği zamanki kadar güçlü bir etki yaratmıyor. Özellikle başlarda, bu stratejinin kısmen şüpheci veya düşmanca yaklaşabilecek orijinal bir izleyici kitlesini ikna etmek için orada olduğu hissediliyor ki bu artık pek gerekli değil. Bu durum, oyunun gerçekten eskimiş göründüğü tek nokta ve David Stevens'ın aradan geçen zamanda bu kısmı revize etmemiş olması bir kayıp. Olay örgüsündeki göreceli eksikliği telafi etmek için, monolog yazımındaki gücünü kullanarak zıt ruh halleri yaratmak adına zaman dizileriyle belki daha fazla oynayabilirdi.

Merkezdeki iki performans; detaylara verilen önem, teknik sağlamlık ve icradaki dokunaklılık açısından harika. İki başrol oyuncusu inandırıcı bir baba-oğul ikilisi oluşturuyor; her biri birbirlerine duydukları hayal kırıklığı ve anlayışsızlığın yanı sıra baki kalan sevgiyi de içeren geniş bir duygu yelpazesini başarıyla yansıtıyor.

İki yan rol, nüanslı karakter oluşturmak için daha az fırsat sunsa da, oyuncular ellerindeki anları en iyi şekilde değerlendiriyor. Pemberton oyundaki tek sempatik olmayan role sahip ve performansı, sıcak empatinin norm olduğu bir oyunda var olması gereken o sert köşeleri belki de biraz fazla yumuşatıyor. Ayrıca, Jeff'e olan homofobik tepkisinin ötesinde dile getirdiği güçlü bir nokta var: Harry aile hayatındaki gerçeği onunla paylaşmıyorsa, o Harry'ye başka konularda nasıl güvenebilir? Aynı şekilde Hawkins, beklemedik bir zarafete sahip olsa da, oturmuş bir ev düzenine giren bir yabancının karşılaşacağı fiziksel ve sözel tuhaflığı yansıtmakta başarılı.

Yaratıcı değerler genel olarak güçlü; özellikle son sahnedeki dekor dönüşümüyle alkışları toplayan tasarımcı David Shields'a ve Jermyn Street Theatre'daki deneyimini kullanarak Above the Stag'in kısıtlı fiziksel alanını en iyi şekilde değerlendiren yönetmen Gene David Kirk'e özel bir tebrik gerekiyor.

Bu prodüksiyon, yeni sezon için dikkat çekici bir başlangıç niteliğinde ve salonu tamamen dolduran izleyiciler tarafından büyük beğeni topladı.

THE SUM OF US, 4 EKİM 2015 TARİHİNE KADAR ABOVE THE STAG'DE SAHNELENMEYE DEVAM EDİYOR