ביקורת: וניה וסוניה ומשה וספייק, תיאטרון צ'רינג קרוס ✭✭✭

הליבי פרוויס, מבקרת התיאטרון שלנו, סוקרת את 'וניה וסוניה ומאשה וספייק' מאת כריסטופר דוראנג המוצג כעת בתיאטרון צ'רינג קרוס.

ג'ייני די, צ'ארלי מאהר ופול מלוני. צילום: מארק ברנר וניה וסוניה ומאשה וספייק.

תיאטרון צ'רינג קרוס

3 כוכבים

עד 8 בינואר 2022

הזמינו כרטיסים

וניה וסוניה הם אחים – אם כי היא מאומצת – וחיו חיים משעממים ומלאי חובות בבית כפרי מרוחק מוקף בעצי דובדבן ומטע, ממומן על ידי אחותם העירונית המצליחה יותר, מאשה, שתגיע כדי להפריע לסופשבוע שלהם ולומר להם שהיא מתכננת למכור את הבית. בינתיים, וניה כותב מחזה ניסיוני שלא יגיע לשום מקום. סוניה סבורה שמעולם לא חיו באמת. אם זה מזכיר לכם את מחזות צ'כוב, אתם צודקים וזה מכוון: מחניק לגמרי. בפירוש, כאשר השניים הכפריים נזכרים באובססיה של הוריהם לתיאטרון הקהילתי ולמחזאי הרוסי.

צ'ארלי מאהר ולוקווסה מוואמבה. צילום: מארק ברנר

זה מרגיש מאוד כמות הסיטקום אופנתי, מאוד מעייף, אם כי מתבהר מעט עם ההגעה של מאשה, שהיא הג'ייני די שאין לה תחרות בקומדיה שלה כדיווה מפוחדת חסרת טקט לאורך חמש נישואים ("אני יפה, מוכשרת, מקסימה, מצליחה, למה הם עוזבים אותי?"). היא הולכת לגרור אחריה בן זוג טיפש בשם ספייק (צ'ארלי מאהר) שפרודיה על כל זמר פום יומרני אי פעם, רוצה להוריד חולצה ולרוץ ברחבי האולם בתחתונים לכיוון בריכת מים מדומה. מאשה הולכת למסיבת תחפושות, שתהיה שלגיה של דיסני והאחרים ילבשו תחפושות של שבעה גמדים בלתי מחמיאות שסופקו על ידה.

ג'ייני די ומייקל מלוני. צילום: מארק ברנר

רק סוניה מחליטה להיות המלכה הרעה ('כפי שמגי סמית משחקת') מתחזקת ומחליטה לבלות את המסיבה (שמתרחשת בהפסקה) בזמן דיבור בקול ינשופני מגי סמית. עד כה, סיטקום קלאסי. אבל רבקה לייסי טובה מאוד גם בחיקוי מגי וגם – כשהמחזה מתפתח סוף סוף – בהבעת הכאב האמיתי של תחושת חיים מיותרים ונשכחים.

לפעמים אתה הולך לראות מחזה שזכה בפרס, במקרה זה, טוני, אתה מבלה את השעה הראשונה תוהה איך זה קרה, ומוצא כמעט פתרון לחידה במשני השחקנים בעוד. כאן, במיוחד, על ידי השתוללות נפלאה שמנחה מייקל מלוני בתפקיד וניה. הערה למחזאים: תנו לנו זיכרון טוב ונשכח התחלה משעממת.

הצוות של וניה סוניה מאשה וספייק. צילום: מארק ברנר

מלוני, שבתוך זמן רב מדי בילה יותר מדי מהמחזה בישיבה על כיסא נצרים, לעתים לבוש כגמד כועס, מופעל לתוך השתוללות מופלאה נגד ספייק הקלולס, שכותב מסרון במקום להקשיב למחזה שלו. "אני דואג לעתיד ואני מתגעגע לעבר" הוא זועק, מתגעגע לקראת השקט וההגינות של עיירותיות שנות ה-50 באמריקה כשרקקו בולים ושלחו מכתבים, וכולם בכו יחד כאשר אול יולר הכלב נורה. הוא שם את זה מול הטירוף המקוון העכשווי חסר הריכוז ותוכן והגישה הקלה לפורנוגרפיה לילדים. זה די מופלא. זה מדבר בעד הדור, גם אם הם חושדים (מהגזענות וההגבלות של שנת 1955) שזה שטות.

אם כריסטופר דוראנג יכול לכתוב כך - ובלעדית לזמן את הסצנה הרגשית שהובאה בין שתי נשים, ולקומדיה הנוראית של המחזה של וניה שמתואר על ידי מולקולה בחלל - אם הוא יכול לעשות את כל זה, למה לבזבז כל כך הרבה מזמננו בחלק הראשון, לירות עלינו ברמזים שנונים על צ'כוב וטרגדיה יוונית ומבקרי תיאטרון לחוצים? כאשר דמות מזכירה את פירנדלו חלק מאתנו שולף עט כועס. ולמה, בנוסף לכך - להציג עוזרת משק חצי קומית בשם קסנדרה שבמשחק טוב של שרה פאוול - חוזרת ומביאה נבואות גורל חסרות מטרה וציפיות סתם כדי להצדיק את שמה? בחלק השני העוזרת מוכיחה שיש לה כוחות על טבעיים לכמה דקות, והצעתי ש'אה, רוח שובבה'. זה עד כמה הנזק שאפשר להיגרם על ידי התייחסות עצמית קיצונית בתיאטרון.

אבל לא הייתי משתעמם על שראיתי זאת, והתיאטרון הזה לעתים קרובות מציע את הערך הטוב ביותר בווסט אנד (לצד ג'רמין רוחב), וזה לעולם אינו בזבוז זמן לראות את די, מלוני, ולייסי.