ĐÁNH GIÁ: Vanya and Sonia and Masha and Spike tại Nhà hát Charing Cross ✭✭✭

Chuyên gia kịch nghệ của chúng tôi, Libby Purves, đánh giá vở kịch Vanya and Sonia and Masha and Spike của Christopher Durang hiện đang công diễn tại Nhà hát Charing Cross.

Janie Dee, Charlie Maher và Paul Maloney. Ảnh: Marc Brenner Vanya and Sonia and Masha and Spike.

Nhà hát Charing Cross

3 Sao

Đến ngày 8 tháng 1 năm 2022

Đặt Vé Ngay

Vanya và Sonia là hai anh em (dù cô em là con nuôi) đang sống một cuộc đời tẻ nhạt tại một ngôi nhà nông thôn hẻo lánh bao quanh bởi những cây anh đào và vườn tược. Cuộc sống của họ được trợ cấp bởi người chị gái nổi tiếng Masha - một ngôi sao thành thị sắp về phá tan sự yên tĩnh cuối tuần để thông báo kế hoạch bán nhà. Trong khi đó, Vanya đang mải mê viết một vở kịch thực nghiệm chẳng đi đến đâu, còn Sonia thì than vãn rằng họ chưa từng thực sự sống. Nếu bạn thấy bối cảnh này giống kịch Chekhov, thì bạn đúng rồi đó; tác giả cố ý sắp đặt như vậy, một sự ngột ngạt có chủ đích. Cặp đôi ở nông thôn này thậm chí còn công khai hồi tưởng về nỗi ám ảnh của cha mẹ họ với nhà soạn kịch người Nga trong các buổi diễn cộng đồng.

Charlie Maher và Lukwesa Mwamba. Ảnh: Marc Brenner

Toàn bộ vở diễn mang hơi hướm của một bộ phim hài tình huống (sitcom) cao cấp nhưng hơi gượng ép. Tuy nhiên, không khí khởi sắc hơn với sự xuất hiện của Masha - qua diễn xuất điêu luyện của Janie Dee trong vai một vị minh tinh đầy sợ hãi và thiếu tế nhị sau 5 đời chồng ("Tôi xinh đẹp, tài năng, quyến rũ và thành công, tại sao họ lại bỏ tôi?"). Tháp tùng cô là anh chàng người yêu trẻ tuổi khờ khạo Spike (Charlie Maher), một bản sao trào phúng của những gã trai đẹp làng nhạc, lúc nào cũng hăm hở cởi áo khoe thân và chạy quanh khán phòng trong chiếc quần lót để lao xuống một cái "ao" giả tưởng. Masha chuẩn bị đi dự tiệc hóa trang, nơi cô sẽ vào vai Bạch Tuyết của Disney, còn những người khác bị ép vào vai bảy chú lùn trong những bộ trang phục khó coi do cô chuẩn bị.

Janie Dee và Michael Maloney. Ảnh: Marc Brenner

Chỉ duy có Sonia quyết định hóa thân thành Hoàng hậu Độc ác (theo phong cách của Maggie Smith). Cô tút tát lại bản thân và dành cả buổi tiệc (diễn ra trong giờ giải lao) để nói bằng giọng mũi kéo dài đặc trưng của Maggie Smith. Cho đến lúc này, mọi thứ vẫn rất đậm chất sitcom. Dẫu vậy, Rebecca Lacey đã thể hiện rất tốt cả phần giả giọng lẫn khi vở kịch thực sự phát triển — cô bộc lộ nỗi đau nát lòng về một cuộc đời trống rỗng bị lãng quên.

Đôi khi bạn đi xem một vở kịch từng đoạt giải (trong trường hợp này là giải Tony), dành cả tiếng đồng hồ đầu tiên để thắc mắc tại sao nó lại được giải, để rồi cuối cùng tìm thấy lời giải đáp trong một hiệp hai bùng nổ. Ở đây, điểm nhấn chính là bài độc thoại đầy nhiệt huyết và dữ dội của Michael Maloney trong vai Vanya. Lời nhắn gửi cho các nhà soạn kịch: hãy để lại cho khán giả một ký ức đẹp ở đoạn kết, chúng tôi sẽ tha thứ cho một khởi đầu nhạt nhẽo.

Dàn diễn viên Vanya Sonya Masha and Spike. Ảnh: Marc Brenner

Maloney, người trước đó dành phần lớn thời gian ngồi trên ghế mây trong bộ đồ chú lùn Quạu Quọ, đã bị kích động để tuôn ra một trạng huống sỉ vả dữ dội nhắm vào gã Spike nông cạn — kẻ mải nhắn tin hơn là lắng nghe kịch bản. "Tôi lo lắng về tương lai và nhớ nhung quá khứ," ông gào lên, khao khát cái vẻ tẻ nhạt nhưng chuẩn mực của nước Mỹ thập niên 50, khi người ta còn liếm tem thư và cùng khóc khi chú chó Old Yeller bị bắn. Ông đối lập nó với sự điên cuồng sáo rỗng trên mạng ngày nay, với sự tập trung ngắn hạn như loài muỗi và những nội dung phản cảm tràn lan. Một phân cảnh thật tuyệt vời. Nó nói thay cho cả một thế hệ, ngay cả khi họ biết rằng đó là sự hoài cổ có phần phi lý (với những hạn chế và sự phân biệt của năm 1955).

Nếu Christopher Durang có thể viết được những dòng như thế — và dàn dựng xuất sắc cảnh biểu cảm giữa hai người phụ nữ, hay sự hài hước quái chiêu trong vở kịch của Vanya — thì tại sao lại lãng phí quá nhiều thời gian ở hiệp một để tấn công khán giả bằng những điển tích Chekhov và bi kịch Hy Lạp đầy ẩn ý? Khi một nhân vật nhắc đến Pirandello, một số khán giả đã muốn cầm bút phê bình ngay lập tức. Và tại sao lại đưa vào nhân vật bà giúp việc Cassandra nửa hài hước — dù được Sara Powell thủ vai rất lôi cuốn — nhưng lại liên tục đưa ra những lời tiên tri diệt vong vô nghĩa và phô trương chỉ để hợp với cái tên của mình? Sang hiệp hai, bà giúp việc này đột nhiên có siêu năng lực trong vài phút, khiến tôi — vốn đã mệt mỏi với các tham chiếu văn học kịch nghệ — lập tức nghĩ ngay đến vở "Blithe Spirit". Đó là cái giá của việc lạm dụng quá mức tính tự chiếu (self-referentialism) trong sân khấu.

Nhưng tôi không hối hận vì đã đi xem. Nhà hát này thường mang lại trải nghiệm đáng giá nhất tại West End (cùng với nhà hát Jermyn yêu dấu), và xem Dee, Maloney và Lacey diễn xuất thì không bao giờ là lãng phí thời gian.