РЕЦЕНЗІЯ: «Ваня, Соня, Маша і Спайк», Charing Cross Theatre ✭✭✭

Наша власна оглядачка theatreCat Ліббі Первес ділиться враженнями від вистави Крістофера Дюранга «Ваня і Соня і Маша і Спайк», яка зараз іде в театрі Charing Cross.

Джейні Ді, Чарлі Махер та Пол Мелоні. Фото: Марк Бреннер Ваня і Соня і Маша і Спайк.

Театр Charing Cross

3 зірки

До 8 січня 2022 року

Замовити квитки

Ваня та Соня — брат і сестра (хоча вона вдочерена), які ведуть нудне та сповнене обов'язків життя у віддаленому заміському будинку посеред вишневого саду. Їхнє існування оплачує більш успішна сестра Маша, яка приїздить, щоб порушити спокій вихідних і приголомшити новиною: вона планує продати будинок. Тим часом Ваня пише експериментальну п'єсу, яка навряд чи кудись просунеться. Соня ж побивається за тим, що вони ніколи по-справжньому не жили. Якщо вам здається, що зав’язка нагадує Чехова, ви маєте рацію, і це зроблено навмисно, навіть занадто. Герої відкрито згадують про одержимість своїх батьків аматорським театром та творчістю російського драматурга.

Чарлі Махер та Луквеса Мвамба. Фото: Марк Бреннер

Усе це нагадує інтелектуальний ситком — дещо вимучений, але він оживає з появою Маші. Незрівнянна Джейні Ді у своїй найкращій комічній формі втілює перелякану й безтактовну діву, за плечима якої п’ять шлюбів («Я красива, талановита, чарівна, успішна — чому вони мене кидають?»). За нею хвостиком ходить дурнуватий кавалер Спайк (Чарлі Махер), який пародіює всіх самозакоханих поп-красунчиків разом узятих: він тільки й чекає нагоди скинути сорочку та побігати залою в самих лише трусах до уявного ставка. Маша збирається на костюмовану вечірку в образі діснеївської Білосніжки, а іншим відвела ролі семи гномів у безглуздих костюмах, які вона ж і привезла.

Джейні Ді та Майкл Мелоні. Фото: Марк Бреннер

Лише Соня вирішує обрати образ Лихої Королеви (але «у виконанні Меггі Сміт»), чепуриться і проводить вечірку (яка відбувається під час антракту), розмовляючи гугнавим, розтягнутим голосом леді Меггі. Поки що все у стилі ситкому. Втім, Ребекка Лейсі чудово справляється як з імітацією Сміт, так і — коли дія нарешті розвивається — з передачею справжнього болю від усвідомлення порожнечі втрачених років.

Буває, приходиш на виставу, що отримала премію «Тоні», першу годину дивуєшся, як це взагалі можливо, а в другій дії пазл нарешті складається завдяки феєричному фіналу. Зокрема, завдяки фінальному монологу Майкла Мелоні (Ваня), виголошеному con amore та tempestuoso. Порада драматургам: залиште нам приємний спогад наприкінці, і ми пробачимо затягнутий початок.

Акторський склад вистави «Ваня і Соня і Маша і Спайк». Фото: Марк Бреннер

Мелоні, який до того більшу частину часу просидів у плетеному кріслі, найчастіше в костюмі гнома Буркуна, нарешті вибухає грандіозною тирадою на адресу недалекого Спайка, який замість того, щоб слухати п'єсу, строчить смс. «Я хвилююся за майбутнє і сумую за минулим», — вигукує він, тужачи за добропорядною й передбачуваною нудьгою американського провінційного містечка 1950-х, коли люди лизали марки, надсилали паперові листи й усі разом плакали над долею собаки у фільмі «Старий Йеллер». Він протиставляє це сучасній пустій онлайн-метушні, де концентрація уваги як у мухи, а порнографія доступна навіть малюкам. Це звучить справді потужно. Це голос покоління, навіть якщо воно саме підозрює, що ідеалізація 1955 року (з його расизмом та обмеженнями) — це нісенітниця.

Якщо Крістофер Дюранг здатен так писати — і так блискуче вибудовувати емоційні сцени між жінками чи абсурдну комедію з п'єсою Вані, яку озвучує молекула в космосі — то навіщо витрачати стільки нашого часу в першій дії, обсипаючи глядача багатозначними натяками на Чехова, давньогрецькі трагедії та випадкові театральні жарти «для своїх»? Коли персонаж згадує Піранделло, рука так і тягнеться до гнівної рецензії. І навіщо на додачу вводити напівкомічну прибиральницю Кассандру, яка — попри старанну гру Сари Пауелл — раз у раз виголошує безглузді та претензійні пророцтва лише для того, щоб виправдати своє ім'я? У другій дії у неї на кілька хвилин з’являються надздібності, і я, настільки втомлена від театрально-літературних алюзій, одразу подумала: «О, це як у «Невгамовному дусі» Коварда». Ось до чого може довести надмірний самоповтор у театрі.

Але я не шкодую, що пішла. Цей театр часто пропонує одні з найкращих цін у Вест-Енді (разом із любим моєму серцю Jermyn), а спостерігати за Ді, Мелоні та Лейсі — це завжди суцільне задоволення.