ELEŞTİRİ: Vanya and Sonia and Masha and Spike, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Tiyatro eleştirmenimiz Libby Purves, Christopher Durang'ın şu anda Charing Cross Theatre'da sahnelenen Vanya and Sonia and Masha and Spike oyununu mercek altına alıyor.

Janie Dee, Charlie Maher ve Paul Maloney. Fotoğraf: Marc Brenner Vanya and Sonia and Masha and Spike.

Charing Cross Theatre

3 Yıldız

8 Ocak 2022'ye kadar

Bilet Ayırt

Vanya ve Sonia, biri evlatlık olsa da kardeşler; kiraz ağaçları ve meyve bahçeleriyle çevrili uzak bir kır evinde, şehirde yaşayan başarılı kardeşleri Masha'nın maddi desteğiyle sıkıcı ve görev odaklı bir hayat sürmektedirler. Ancak Masha, hafta sonu tatillerini bozmaya ve evi satmayı planladığını söylemeye gelir. Bu sırada Vanya, hiçbir yere varmayacak deneysel bir oyun yazmaktadır. Sonia ise hiç gerçekten yaşamadıklarını düşünür. Eğer bir Çehov kurgusu seziyorsanız, haklısınız ve bu bilinçli bir seçim: Hem de boğucu bir şekilde. Kırsaldaki ikili, ebeveynlerinin Rus oyun yazarına olan o yerel tiyatro tutkusunu anarken bu durum açıkça dile getiriliyor.

Charlie Maher ve Lukwesa Mwamba. Fotoğraf: Marc Brenner

Oyunun geneli başlangıçta biraz fazla zorlama bir "entel sitkomu" havasında olsa da, Janie Dee'nin hayat verdiği Masha'nın gelişiyle hava biraz dağılıyor. Dee, beş evlilik eskitmiş, korkak ve patavatsız bir divayı canlandırırken komedi dozunu ustalıkla ayarlıyor ("Güzelim, yetenekliyim, çekiciyim, başarılıyım; neden beni terk ediyorlar?"). Peşinde ise gelmiş geçmiş tüm o kendini beğenmiş pop ikonlarının parodisi olan aptal sevgilisi Spike (Charlie Maher) var; tek derdi tişörtünü çıkarıp sözde bir gölet niyetine oditoryumda iç çamaşırıyla koşturmak. Masha bir kostüm partisine gidiyor; kendisi Disney'in Pamuk Prenses'i olacak, diğerleri ise onun getirdiği pek de şık olmayan kostümlerle yedi cüceler rolüne bürünecek.

Janie Dee ve Michael Maloney. Fotoğraf: Marc Brenner

Sadece Sonia, Kötü Kraliçe olmayı (üstelik "Maggie Smith'in yorumuyla") tercih ediyor ve partiyi (perde arasında gerçekleşiyor) genizden gelen Maggie Smith taklidiyle konuşarak geçiriyor. Buraya kadar her şey tam bir durum komedisi. Gerçi Rebecca Lacey hem Maggie taklidinde hem de -oyun nihayet açıldığında- boşa geçmiş, unutulmuş bir hayatın gerçek acısını yansıtmakta oldukça başarılı.

Bazen Tony gibi prestijli bir ödül almış bir oyuna gidersiniz, ilk bir saati bunun nasıl gerçekleştiğine şaşırarak geçirirsiniz ve sonunda bulmacanın cevabını fırtına gibi esen ikinci yarıda bulursunuz. Burada da özellikle Michael Maloney'nin Vanya rolüyle sergilediği, tutkuyla ve fırtınalı bir edayla (con amore ve tempestuoso) sunduğu o zirve noktası olan tiradında bu cevabı buluyoruz. Oyun yazarlarına bir not: Bize iyi bir anı bırakın, biz de o kasvetli başlangıcı affedelim.

Vanya Sonya Masha and Spike oyuncu kadrosu. Fotoğraf: Marc Brenner

Oyunun büyük kısmında hasır bir sandalyede, genellikle de cüce Huysuz kostümüyle oturan Maloney, oyununu dinlemek yerine mesajlaşan toy zibidi Spike'a karşı muazzam bir öfke patlaması yaşıyor. "Gelecek için endişeleniyorum ve geçmişi özlüyorum" diye haykırırken, insanların pulları yalayıp mektup postaladığı, köpek Old Yeller vurulduğunda herkesin bir arada ağladığı 1950'ler Amerikan kasabasının o ağırbaşlı, sıkıcı ama huzurlu günlerine hasret duyuyor. Bu özlemi, günümüzün sığ çevrimiçi çılgınlığı, sinek kadar kısa dikkat süresi ve çocukların bile erişebildiği pornografiyle kıyaslıyor. Gerçekten görkemli bir sahne. 1955'in ırkçılığı ve kısıtlamaları nedeniyle bunun saçma olduğundan şüphe duysalar bile, koca bir neslin sesi oluyor.

Eğer Christopher Durang böyle yazabiliyorsa -ve iki kadın arasındaki o duygusal sahneyi ya da Vanya'nın uzaydaki bir molekül tarafından seslendirilen oyununun o tuhaf komedisini bu kadar güzel kurgulayabiliyorsa- neden ilk yarıda Çehov göndermeleri, Yunan tragedyası referansları ve rastgele tiyatro dünyası şakalarıyla vaktimizi bu kadar boşa harcıyor? Bir karakter Pirandello'dan bahsettiğinde bazılarımız öfkeyle kalemine sarılıyor. Üstelik Cassandra adında, Sara Powell tarafından ustalıkla canlandırılan ama sadece ismini haklı çıkarmak için durmadan anlamsız ve iddialı felaket tellallığı yapan yarı-komik bir temizlikçi kadına ne gerek var? İkinci yarıda bu hizmetçinin birkaç dakikalığına doğaüstü güçleri olduğu ortaya çıkıyor; tiyatro-edebiyat referanslarından o kadar bıkmıştım ki hemen "ah, Blithe Spirit" diye düşündüm. Tiyatrodaki aşırı öz-göndermecilik insanı işte böyle bozabiliyor.

Yine de gittiğime pişman olmadım; bu tiyatro (sevgili Jermyn ile birlikte) West End'in genellikle en kaliteli ve ekonomik adreslerinden biri. Ayrıca Dee, Maloney ve Lacey'i izlemek asla zaman kaybı değil.