ביקורת: וורסאי, דונמאר וורהאוס ✭✭✭✭

ורסאי

מחסן דונמר

6 במרץ 2013

4 כוכבים

אם ג'ורג' ברנרד שואו היה טורח לכתוב מחזה על התככים סביב חתימת חוזה ורסאי וההשפעה ההרסנית של מלחמת העולם הראשונה על אנגליה, הוא עשוי היה להיראות ולצלצל כמו המחזה המרתק והמעניין של פיטר גיל, ורסאי, המוצג כעת בדונמר בהפקה שביים גיל בצורה יפהפייה.

המחזה של גיל מרתק ומעורר מחשבה, סוג של מחזה זיכרון, אבל גם סיפור אהבה וסיפור על מלחמת מעמדות. יש בו חלקים דידקטיים למדי, ולעיתים, הוא נראה יותר מדי יודעי דבר, באופן שבו האירועים שהתרחשו במהלך מאה השנים האחרונות נצפים או נחשבים על ידי דמויות משנת 1919.

אך למעשה, זהו הנקודה. גיל מתבונן לא רק ברגע ההיסטורי, אלא גם משתמש ברעיון המחזה כדי לבחון מושגים של קבלה, סובלנות, דחייה והראיה לעתיד. העבר, ההווה והעתיד שזורים כולם ביצירה המופלאה הזו, כשכל אחד מהם מאיר את ההיבטים האחרים. ההיסטוריה עשויה לחזור על עצמה, אבל כך גם העתיד.

חוקרי היסטוריה יספרו לכם שג'ון מיינרד קיינס התפטר בגלל החלטות שנתקבלו בפריז ב-1919 שמטרתם הייתה להעניש את גרמניה ולשמור עליה שבורה, לא מסוגלת לגרום לבעיות. קיינס חשב שהענישה הייתה נוקשה מדי, שהטבח הכלכלי של גרמניה בשם השלום יוביל לעוד קונפליקטים.

שכן, היו עוד קונפליקטים, אנחנו יודעים. השאלה האם חוזה ורסאי ותנאיו היו גורם לכך היא נושא לדיבייט שעדיין נמשך.

המחזה של גיל בנוי משלוש פעולות. הראשונה מתרחשת בקנט, בבית משפחת ראולינסון. הילד הבכור, לאונרד, עומד ללכת לפריז, עובד ציבור העובד על הסדרים בנוגע למשאבי הפחם של גרמניה. אחותו מוצעת נישואין על ידי הצעיר, יו, ששב מהמלחמה ומחכה להשתחרר מהשרות. חבריהם, משפחת צ'טרים, מתאבלים, לאחר שאיבדו את בנם ג'רלד, חייל שנהרג בחזית.

המערכה השנייה מעבירה את הפעולה לפריז, שם לאונרד מנסה לשכנע את הממונים עליו שהסנקציות נגד גרמניה קשוחות מדי. הוא נכשל בלשכנע אותם.

במערכה השלישית, לאונרד חוזר לקנט לאחר שהתפטר מהשירות הציבורי. הוא כועס ומעוצבן ומתריס נגד משפחתו השמרנית והחברים הטוריים. אחותו מסרבת להצעת הנישואין של יו. לאחר כמה משקאות רבים מדי, כל המשפחה המורחבת מתווכחת על מה חשוב בחיים, אילו ערכים שווים להחזיק ולהילחם עליהם. אביו של ג'רלד מאבד את שליטתו, מתמוטט בשל האובדן של בנו. הוא מקבל שבנו נעלם לתמיד - והקבלה הזו יש לה השלכות על כולם.

כך שהמערכה הראשונה עוסקת בתקווה ובעתיד; השנייה עוסקת בפרקטיות ובהווה; והשלישית עוסקת בהשלכות, עבר ועתיד. הסצנה האחרונה של המחזה מציגה פרק לפני תחילת המערכה הראשונה: הרגע שבו ג'רלד עזב למלחמה.

מפני שג'רלד ולאונרד היו אוהבים סודיים, אם כי לאונרד סיים את הקשר לפני שג'רלד יצא למלחמה, ואמנם זה עשוי להיות הסיבה שג'רלד יצא למלחמה. כדי לברוח. כדי למות. עבור לאונרד, ההחלטה לא לנשק את ג'רלד לפרידה ביום ההוא תרדוף אותו; ובמהלך שלוש המערכות יש סצינות שבהן רוחו של ג'רלד מבקרת את לאונרד כדי לבחון אותו, להתווכח איתו, לשתף את חייו.

מפני שלאונרד לא ישחרר וחרטה על החלטתו לא לנסות לעשות שהקשר שלהם יצליח למרות הקשיים (ג'רלד היה מבוגר), באותו אופן שבו לאונרד לא מוותר על אמונתו שסנקציות הפחם נגד גרמניה היו דיכוי והחוזה יכול היה להיות טוב יותר, הוגן יותר, פחות קפריזי. בדיוק כפי שלאונרד לא חשב קדימה לשקול חיים עם ג'רלד למרות פגמיו, כך גם בעלי הברית לא חשבו קדימה לשקול איך גרמניה תתמודד עם ותהיה מותנית בעונשה.

יו הוא קצת איש שאין לו זהות, מסוג שמח ולא מפוקח, שפשוט רוצה להתחתן עם מייבל ויוצא בשמחה למלחמה לעשות את חובתו ואולי לשכנע את מייבל שהוא ראוי לידה. למרבה הצער, היא לא מתעניינת, אבל הלחצים מצד אמה לעשות את הדבר הנכון ותחושתה שיהיה לא הוגן לסרב להצעה בימי המלחמה ובזמן הקרוב לאחריה מחזיקים את לשונה. יו, מטבע הדברים, נרגז - הוא הגיע, לאחר שסבל קונפליקט נורא, כדי להתמקח על איחוד וכעבור חודשים של המתנה ננעצה בו הבשורה, עתידו נהרס ללא תקנה. הוא מחפש מקלט אצל חבר ישן מבית הספר שמחלים לאיטו מהמלחמה, אחד נוסף ששמע פגז מתפוצץ.

כך, בדרכים רבות, יו מייצג את גרמניה במשא ומתן על החוזה ומשפחת ראולינסונים וצ'טרים מייצגים את בעלי הברית - כולם בטוחים במעמדם, אך אינם מודעים או חסרי אכפתיות מהשלכותיהם.

גיל מצליח לשמור על כל זה ובכל זאת גורם לך לחשוב שהמחזה הוא הצצה עדינה וקצת קומית לדרמה משפחתית. זה מחוכם, מבריק ודי גאוני.

כמו גם הליהוק.

ג'וש אוקונור הוא יוצא מן הכלל בתפקיד יו, ויוצר דמות מלאה ומפתה לחלוטין מכלום. הוא מעביר את תחושת ההתרסקות המלאה שלו על ידי מייבל בצורה מושלמת, ללא דרמות או מאמץ. זאת הופעה ראויה לציון.

גווילם לי מגלם את לאונרד רוטט עם אינטליגנציה, קסם, ולבסוף, זעם. הוא יוצא דופן בצורה אחידה, אבל הסצינות שלו עם רוחו של טום יוז, ג'רלד, הן די משכמות ונוגות - ואהבה. הסצינה האחרונה שלהם, הפרידה המוזרה לפני עזיבת ג'רלד למלחמה, היא בלתי אפשרית ממש, נוגעת עד כאב. יוז מושלם: גברי, אנרגטי, עליז וחי יותר כשהוא מת מאשר כמה דמויות חיות.

פרנססקה אניס וברברה פלין הן נפלאות כהאמהות. האם הסחוטה, הרדופה, המתאבלת-אבל-לא מראה-זאת של פלין היא נהדרת במיוחד; הבוז הלא מוסתר שלה כלפי לאונרד כשהוא מודיע על התפטרותו מהשירות הציבורי נעשה בעדינות. אדית של אניס היא נואשת להיאחז בעבר, למקום שהיא חושבת שהיא מכירה.

כריסטופר גודווין זורח כאביו של ג'רלד והרגע שבו הוא מתעשת ובוכה על בנו האבוד הוא קורע לב, מייצג, כפי שהוא, את הקינה לעבר. לפלין יש רגע דומה, אך המצוקה שלה היא לעתיד. האבדן של בנם, אפשרי או מציאותי, הוא מרסק לכל אחת - אך מסיבות שונות. פחד וחרטה. רק אפשר לתהות על האבל שהיה כל אחד מהם חווה לו ידעו על אהבתו של בנם ללאונרד.

אין חוליות חלשות בקאסט אבל אדוארד סקילינגבייק בתור איש השירות הציבורי, הנרי, והלן בראדבורי בתור קונסטנס מחשבתית עצמאית הם טובים במיוחד.

העיצוב של ריצ'רד הדסון הוא מקסים, ותחושת התקופה נשפטת באופן מעורר תיאבון. משפחת ראולינסון נמצאת תחת לחץ כספי וזה מתבטא בריהוט הישן, הריפוד והתלבושות. הסט מלא בתחושת האחיזה בעבר.

תאורתו של פול פאיינט מעולה, טוב, בהנחה שהשימוש בצללים על הפרוצדורות מכוון כפי שנראה. הצללים פועלים כדי להחדיר את הפעולה בתחושת זיכרון, של דברים מוסתרים, של אור שאבד לנצח. האפקט, בין אם מודע ובין אם לא, הוא חלק אינטגרלי מהמחזה.

גיל משתמש במוזיקה וריקודים כמוטיב לאורך המחזה, אמצעי אפקטיבי מאוד שמוסיף לתחושת הזיכרון והנוסטלגיה שמספקות את אזור הנוחות של המחזה הבלתי נוח ביותר הזה. התמונות המסתובבות של הקאסט רוקדים או לפחות נעים בחן דרך הסט וסביבו יוצרות תחושה ברורה של מערבולת ההיסטוריה ושל הדרך שבה עובדות, תקוות והונאות משתלבות כדי ליצור את המציאות.

זה הסוג של מחזה שהדונמר מפורסם בו. קלאסיקה מיידית.