РЕЦЕНЗІЯ: «Версаль», Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Версаль (Versailles)

Donmar Warehouse

6 березня 2013

4 зірки

Якби Джордж Бернард Шоу надумав написати п'єсу про закулісні ігри навколо підписання Версальського мирного договору та нищівний вплив Першої світової війни на Британію, вона була б багато в чому схожа на захопливий твір Пітера Гілла «Версаль», що зараз іде в Donmar Warehouse. Сама постановка, вишукано зрежисована паном Гіллом, виявилася надзвичайно глибокою та зворушливою.

П'єса Гілла — це інтригуюча та вдумлива історія-спогад, але водночас це історія кохання та оповідь про класове протистояння. Місцями вона здається дещо дидактичною, а іноді — занадто прозорливою, оскільки персонажі з 1919 року розмірковують про події чи навіть передбачають те, що насправді сталося в наступні 100 років.

Але, власне, в цьому й суть. Гілл не просто розглядає історичний момент, а використовує драматургічний прийом, щоб дослідити поняття прийняття, толерантності, відчуження та передбачливості. Минуле, теперішнє та майбутнє переплітаються у цій майстерній роботі, де кожна епоха підсвічує іншу. Історія може повторюватися, але майбутнє теж має властивість повертатися.

Історики нагадають вам, що Джон Мейнард Кейнс пішов у відставку через рішення, прийняті в Парижі 1919 року. Ці рішення мали на меті покарати Німеччину та тримати її у стані розрухи, щоб вона не могла спричинити нових проблем. Кейнс вважав таке покарання занадто суворим і попереджав, що економічне знищення Німеччини під гаслом «миру» лише призведе до нових конфліктів.

Ми знаємо, що конфлікт справді вибухнув знову. А от те, чи став Версальський договір та його умови причиною цього, досі залишається предметом палких дискусій.

П'єса Гілла складається з трьох актів. Перший відбувається в Кенті, у домі родини Роулінсон. Старший син, Леонард, збирається до Парижа як державний службовець, що працюватиме над угодами щодо вугільних ресурсів Німеччини. Його сестрі освідчується молодий чоловік, Г'ю, який щойно повернувся з війни й чекає на звільнення зі служби. Їхні друзі, родина Чейтерів, перебувають у жалобі за сином Джеральдом, солдатом, який загинув на фронті.

У другому акті дія переноситься до Парижа, де Леонард намагається переконати керівництво, що санкції проти Німеччини є занадто жорсткими. Проте йому це не вдається.

У третьому акті Леонард повертається до Кента, пішовши у відставку з держслужби. Обурений і розчарований, він виступає проти своєї консервативної родини торі та їхніх друзів. Його сестра відмовляє Г'ю у шлюбі. Після кількох зайвих чарок уся родина починає сперечатися про життєві цінності та ідеали, за які варто боротися. Батько Джеральда втрачає самовладання, розбитий горем через втрату сина. Він нарешті приймає те, що його дитини більше немає, — і це усвідомлення має наслідки для кожного з присутніх.

Отже, перший акт — про надію та майбутнє; другий — про практичність і теперішнє; третій — про наслідки, минуле та майбутнє. Остання сцена п'єси показує епізод, що передував першому акту: момент від'їзду Джеральда на війну.

Адже Джеральд і Леонард були таємними коханцями. Леонард розірвав стосунки перед самим від'їздом Джеральда, і, цілком можливо, саме тому той пішов на фронт — щоб втекти, щоб загинути. Для Леонарда рішення не цілувати Джеральда на прощання того дня стало фатальною тінню; протягом усіх трьох актів привид колишнього коханого навідує його, щоб випробувати, посперечатися або просто розділити життя.

Леонард не може відпустити його, шкодуючи про рішення не боротися за ці стосунки попри труднощі (Джеральд був схильний до випадкових зв'язків). Так само Леонард тримається за своє переконання, що вугільні санкції проти Німеччини були гнітючими, а договір міг бути справедливішим. Подібно до того, як Леонард не зумів передбачити життя з Джеральдом, бачачи лише його вади, союзники не змогли передбачити, як Німеччина впорається з покаранням і як на нього відреагує.

Г'ю — персонаж дещо другорядний, такий собі щасливий простак, який хоче лише одного: одружитися з Мейбл. Він весело йде на війну виконувати обов'язок, сподіваючись довести нареченій, що вартий її руки. На жаль, вона його не кохає, але тиск матері та власне почуття обов'язку заважають їй відмовити під час війни. Г'ю розбитий — повернувшись після жахливого конфлікту, щоб укласти союз, він зазнає краху, а його майбутнє незворотно руйнується. Він шукає розради у старого шкільного товариша, який повільно відновлюється після контузії.

Тож Г'ю багато в чому уособлює Німеччину на Версальських переговорах, тоді як Роулінсони та Чейтери — це союзні держави. Кожен впевнений у своїй правоті, але не здатен (або не хоче) усвідомити наслідки.

Гіллу вдається поєднати всі ці глибокі теми, зберігаючи при цьому враження легкої, подекуди комічної сімейної драми. Це майстерна, винахідлива і блискуча робота.

Акторський склад так само на висоті.

Джош О’Коннор чудовий у ролі Г'ю. Він створив повноцінний, надзвичайно привабливий образ з невеликої ролі. Йому без зайвого пафосу вдається передати почуття повної розчавленості відмовою Мейбл. Це справді зіркова гра.

Гвілім Лі наділяє Леонарда інтелектом, шармом і, врешті-решт, лютю. Він прекрасний упродовж усієї вистави, але його сцени з Томом Г'юзом (привидом Джеральда) просто божественні, сповнені нюансів, суму та любові. Їхня фінальна сцена — ніякове прощання перед відправленням на війну — неймовірно реалістична та зворушлива. Г'юз ідеальний: мужній, енергійний, хвацький — він здається більш живим як привид, ніж деякі інші живі персонажі.

Франческа Анніс та Барбара Флінн неперевершені в ролях матерів. Флінн особливо вражає в образі стриманої матері, яка переживає горе глибоко в собі; її приховане презирство до Леонарда, коли той оголошує про свою відставку, зіграно неймовірно тонко. Едіт у виконанні Анніс — це жінка, яка відчайдушно намагається втриматися за минуле, за світ, який вона вважала зрозумілим.

Крістофер Годвін сяє в ролі батька Джеральда. Момент, коли він ламається і оплакує втраченого сина, — це приголомшливе втілення туги за минулим. У Барбари Флінн є схожий момент, але її розпач — про майбутнє. Втрата сина нищить обох, проте з різних причин: страх і жаль. Можна лише уявити, яке горе вони відчули б, якби дізналися про почуття свого сина до Леонарда.

У виставі немає слабких місць, але Едвард Скіллінгбек (чиновник Генрі) та Гелен Бредбері (незалежна Констанс) заслуговують на особливу відзнаку.

Сценографія Річарда Гадсона чарівна, а дух епохи відтворений бездоганно. Родина Роулінсон перебуває у фінансовій скруті, і це відображено в злегка вицвілих меблях, оббивці та костюмах. Всі декорації просякнуті атмосферою відчайдушного тримання за минуле.

Освітлення Пола Пянта відмінне — склалося враження, що гра тіней була навмисною. Тіні наповнюють дію відчуттям спогаду, прихованих таємниць і втраченого назавжди світла. Цей ефект є невід'ємною частиною вистави.

Гілл використовує музику та танці як лейтмотив протягом усієї п'єси. Це дуже вдалий прийом, що підсилює ностальгію, яка створює зону комфорту в цій доволі некомфортній історії. Калейдоскоп образів акторів, які граційно рухаються сценою, створює чітке відчуття виру історії, де факти, надії та оманливі сподівання переплітаються у реальність.

Саме такими виставами славиться Donmar Warehouse. Це миттєва класика.