ELEŞTİRİ: Versailles, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Versailles

Donmar Warehouse

6 Mart 2013

4 Yıldız

Eğer George Bernard Shaw, Versay Antlaşması'nın imzalanma sürecindeki entrikaları ve Birinci Dünya Savaşı'nın İngiltere üzerindeki yıkıcı etkisini konu alan bir oyun yazmaya niyetlenseydi; Peter Gill'in şu an Donmar'da yine kendisinin yönettiği büyüleyici ve sürükleyici oyunu Versailles'a çok benzer bir eser ortaya çıkabilirdi.

Gill'in oyunu merak uyandırıcı ve düşündürücü; bir tür anı oyunu olmasının yanı sıra bir aşk hikayesi ve sınıf çatışması öyküsü. Yer yer oldukça öğretici olan bu yapıt, bazen 1919'daki karakterlerin son 100 yılda gerçekleşen olayları öngörmesi veya üzerine kafa yormasıyla biraz fazla "bilmiş" hissedilebiliyor.

Ancak aslında asıl mesele de bu. Gill sadece tarihi bir ana bakmakla kalmıyor, aynı zamanda oyunun kurgusunu kabul görme, hoşgörü, dışlanma ve öngörü kavramlarını incelemek için kullanıyor. Geçmiş, bugün ve gelecek; bu ustalıkla işlenmiş eserde birbirini aydınlatarak iç içe geçiyor. Tarih tekerrür edebilir ama gelecek de öyle.

Tarihçiler size John Maynard Keynes'in, 1919'da Paris'te alınan ve Almanya'yı cezalandırıp bir daha sorun çıkaramayacak şekilde çökertmeyi amaçlayan kararlar nedeniyle istifa ettiğini söyleyecektir. Keynes, bu cezaların çok ağır olduğunu ve barış adına Almanya'nın ekonomik olarak katledilmesinin gelecekte daha büyük çatışmalara yol açacağını düşünmüştü.

Daha sonra yeni çatışmaların yaşandığını hepimiz biliyoruz. Versay Antlaşması'nın ve şartlarının buna ne ölçüde sebep olduğu ise bugün hala hararetle tartışılan bir konu.

Gill'in oyunu üç perdeden oluşuyor. Birinci perde Kent'te, Rawlinson ailesinin evinde geçer. En büyük çocuk Leonard, Almanya'nın kömür kaynaklarıyla ilgili düzenlemeler üzerinde çalışan bir memur olarak Paris'e gitmek üzeredir. Kız kardeşi Mabel'e, savaştan dönmüş ve terhisini bekleyen Hugh evlenme teklif eder. Ailenin arkadaşları Chaterlar ise cephede şehit düşen oğulları Gerald'ın yasını tutmaktadır.

İkinci perdede olaylar Paris'e taşınır; burada Leonard üstlerini Almanya'ya yönelik yaptırımların çok sert olduğu konusunda ikna etmeye çalışır ancak başarılı olamaz.

Üçüncü perdede Leonard, memuriyetten istifa ederek Kent'e geri döner. Öfkeli ve hüsrana uğramış bir halde, muhafazakar Tory (Muhafazakar Parti) yanlısı ailesine ve arkadaşlarına tepki gösterir. Kız kardeşi Hugh'un evlilik teklifini reddeder. Birkaç kadeh içkiden sonra tüm aile; hayatta neyin önemli olduğu, hangi değerlerin uğruna savaşmaya değer olduğu konusunda tartışmaya başlar. Gerald'ın babası soğukkanlılığını yitirerek oğlunun kaybı karşısında yıkılır. Oğlunun artık tamamen gittiğini kabullenir ve bu kabullenişin herkes için sonuçları olacaktır.

Özetle birinci perde umut ve gelecek; ikinci perde pratik gerçekler ve bugün; üçüncü perde ise sonuçlar, geçmiş ve gelecek hakkındadır. Oyunun final sahnesi, birinci perdenin öncesinden bir kesit sunar: Gerald'ın savaşa gitmek için ayrıldığı an.

Gerald ve Leonard gizli aşıklardır; her ne kadar Leonard, Gerald savaşa gitmeden önce ilişkiyi bitirmiş olsa da - ki Gerald'ın savaşa gitme nedeni belki de budur: Kaçmak, ölmek. Leonard için o gün Gerald'ı öperek uğurlamama kararı peşini hiç bırakmayacaktır; üç perde boyunca Gerald'ın hayaleti, Leonard'ı sınamak, onunla tartışmak ve hayatını paylaşmak için onu ziyaret eder.

Çünkü Leonard, zorluklarına rağmen (Gerald sadakatsiz biriydi) ilişkilerini yürütmeye çalışmama kararından pimanlık duyduğu için onu bırakmak istemez - tıpkı Almanya'ya yönelik kömür yaptırımlarının baskıcı olduğu ve Antlaşma'nın daha iyi, daha adil, daha az keyfi olabileceğine dair inancını bırakmak istemediği gibi. Leonard'ın tüm hatalarına rağmen Gerald ile bir gelecek düşünmemiş olması gibi, Müttefikler de Almanya'nın bu cezalarla nasıl başa çıkacağını ve nasıl tepki vereceğini öngörememiştir.

Hugh karakteri, Mabel ile evlenmekten başka bir şey düşünmeyen, görevini yapmak ve belki de Mabel'e layık olduğunu kanıtlamak için neşeyle savaşa giden, biraz etkisiz ve saf bir tipleme. Ne yazık ki Mabel onunla ilgilenmez ancak annesinin "doğru olanı yapma" baskısı ve savaşın hemen ardından böyle bir teklifi reddetmenin haksızlık olacağı hissi dilini bağlar. Hugh'un yıkımı anlaşılır cinsten; korkunç bir çatışmadan sağ çıkmış, bir yuva kurmak için gelmiş ancak aylarca bekledikten sonra tüm umutları onarılamaz şekilde yerle bir olmuştur. Teselliyi, savaştan yavaş yavaş toparlanmaya çalışan eski bir okul arkadaşında, bir başka gazi de arar.

Pek çok yönden Hugh, Versay görüşmelerindeki Almanya'yı; Rawlinsonlar ve Chaterlar ise Müttefikleri temsil eder - hepsi kendi pozisyonlarından emin ama kararlarının sonuçlarından bihaber veya bunları umursamaz haldedir.

Gill tüm bunları ustalıkla yönetirken, oyunun hala bir aile dramasını konu alan nazik ve hafif komik bir eser olduğu hissini vermeyi başarıyor. Oldukça becerikli, dahice ve parlak bir iş.

Oyuncu seçimi de bir o kadar başarılı.

Josh O'Connor, Hugh rolünde harikalar yaratıyor; sınırlı bir alandan son derece çekici ve derinlikli bir karakter çıkarıyor. Mabel tarafından reddedilmenin getirdiği o yıkılmışlık hissini hiçbir aşırılığa kaçmadan, zahmetsizce yansıtıyor. Gerçekten yıldızlaşan bir performans.

Gwilym Lee, Leonard karakterine zekâ, karizma ve nihayetinde öfke aşılıyor. Performansı genel olarak mükemmel ancak Tom Hughes'un canlandırdığı hayalet Gerald ile olan sahneleri nükte, hüzün ve aşk dolu; tek kelimeyle muazzam. Gerald'ın savaşa gidişinden önceki o son, buruk veda sahnesi inanılmaz derecede gerçekçi ve can yakıcı. Hughes tam anlamıyla kusursuz; enerjik, fırlama ve bir hayalet olmasına rağmen yaşayan karakterlerden daha canlı duruyor.

Francesca Annis ve Barbara Flynn iki anne rolünde büyüleyici. Flynn'in acısını içine atan, kederli ama bunu dışarı vurmayan anne kompozisyonu özellikle hayranlık uyandırıcı; Leonard istifasını açıkladığında ona karşı takındığı o gizli aşağılama çok ince işlenmiş. Annis'in canlandırdığı Edith ise bildiğini sandığı bir geçmişe umutsuzca tutunmaya çalışan bir kadını çok iyi yansıtıyor.

Christopher Godwin, Gerald'ın babası rolünde parlıyor ve oğlunun kaybı karşısında hıçkırıklara boğulduğu an, geçmişe yakılan bir ağıt gibi izleyiciyi sarsıyor. Flynn de benzer bir an yaşıyor ancak onun kederi gelecek için. Oğullarının kaybı her ikisi için de yıkıcı, ancak farklı nedenlerle: Korku ve Pişmanlık. Her iki ebeveynin de oğullarının Leonard'a olan aşkını bilselerdi ne kadar büyük bir acı duyacaklarını düşünmeden edemiyor insan.

Kadrodaki herkes çok başarılı; ancak Edward Skillingback'in canlandırdığı memur Henry ve Helen Bradbury'nin özgür düşünceli Constance karakterleri özellikle dikkat çekiyor.

Richard Hudson'ın dekor tasarımı çok zarif ve dönemin havası ustalıkla yakalanmış. Rawlinson ailesinin üzerindeki mali baskı, hafifçe solmuş mobilyalarda, döşemelerde ve kostümlerde kendini belli ediyor. Dekor, geçmişe tutunma çabasıyla adeta nefes alıyor.

Paul Pyant'ın ışık tasarımı mükemmel; gölgelerin kullanımı sahnelerin üzerine bilinçli bir örtü gibi çöküyor. Gölgeler aksiyona bir anı, gizli kalmış sırlar ve sonsuza dek kaybedilmiş ışık hissi katıyor. Bu etki, ister bilinçli olsun ister olmasın, oyunun ayrılmaz bir parçası haline gelmiş.

Gill, oyun boyunca müzik ve dansı bir motif olarak kullanıyor. Bu, bu kadar huzursuz edici bir oyun için bir konfor alanı sağlayan, anı ve nostalji duygusunu pekiştiren çok etkili bir tercih. Oyuncuların dekor arasında zarifçe hareket ederek dans ettikleri görüntüler, tarihin girdabını ve gerçekliği yaratmak için gerçeklerin, umutların ve hayal kırıklıklarının nasıl iç içe geçtiğini net bir şekilde gösteriyor.

İşte Donmar Warehouse'un şanına yaraşır türden bir yapım bu. Şimdiden bir klasik.