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NOTIZIE

RECENSIONE: Fratelli di Sangue 2017, Nuovo Teatro Victoria Woking (In Tour) ✭✭✭✭

Pubblicato su

18 gennaio 2017

Di

douglasmayo

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Il cast di Blood Brothers (Cast precedente) Blood Brothers

New Victoria Theatre, Woking

Attualmente in tournée

17 gennaio 2017

4 stelle

Info tournée - Prenota ora C’è un motivo se Blood Brothers è il terzo spettacolo più longevo nella storia del West End, e se continua ad avere un tale successo in tournée (credo che solo Bill Kenwright e Willy Russell sappiano davvero da quanto tempo questo tour è in giro!): ed è anche il motivo per cui, come stasera davanti a un tutto esaurito a Woking, alla fine ogni singola persona in platea si è alzata in piedi. Perché questo è uno spettacolo senza fronzoli né pose, che ti conquista il cuore.

Per me è stato interessante vedere stasera questo “evergreen” insieme a qualcuno che non aveva mai visto Blood Brothers: a volte bisogna ricordarsi che c’è ancora chi non l’ha visto, quindi entrare troppo nel dettaglio della trama significherebbe fare troppi spoiler. Mi limiterò perciò a parlare delle interpretazioni e della qualità dello spettacolo in sé.

Blood Brothers è uno spettacolo che si regge su alcuni elementi fondamentali. Sbagliane uno e sei spacciato ancor prima di cominciare. Primo: poiché la maggior parte degli interpreti deve coprire un’età scenica che va più o meno dai 7 ai 28 anni, bisogna credere davvero alla loro resa dei bambini. Secondo: la verità e l’intensità del dramma in scena non devono mai calare (una sfida costante per produzioni di lunga durata e tournée). Terzo, e ultimo: il timing è tutto — questo spettacolo ha uno dei finali più devastanti in assoluto, ma se lo sbagli di tempo finisce tutto a rotoli.

Questo cast ha centrato in pieno gli aspetti infantili richiesti dai ruoli. La fisicità, le reazioni sfumate e quell’audacia esitante hanno fatto sbellicare il pubblico. Gestito magnificamente e, grazie a una regia accurata, il vigore giovanile del primo atto è un vero piacere. Sammy di Adam Search, Linda di Alison Crawford, Brenda di Joanne McShanes e Perkins di Henry Regan (ahia!) sono stati semplicemente splendidi.

Cast precedente: Sean Jones & Simon Willmont

Nei panni dei gemelli, Sean Jones (Mickey) e Mark Hutchinson (Eddie) sono stati impeccabili, mentre si dispiega il classico scontro tra natura e ambiente nell’Inghilterra thatcheriana. Interpretazioni solide dall’inizio alla fine e un legame autentico hanno reso questa coppia una delle combinazioni migliori che abbia visto.

Il ruolo del Narratore, interpretato da Dean Chisnall, è una faccenda complicata. Il Narratore in Blood Brothers è l’incarnazione della verità: sempre presente, nonostante negazioni e finzioni, mette di fronte i protagonisti nei loro momenti più vulnerabili e accompagna il pubblico in questo racconto ruvido e spigoloso. Chisnall lo azzecca in pieno: elegante e disinvolto ma minaccioso e costantemente in agguato; una lettura fresca di un personaggio che spesso può finire per dissolversi nell’ombra.

Questa compagnia di Blood Brothers è arricchita dalla presenza di Tim Churchill nel ruolo di Mr Lyons; da Graham Martin, la cui trasformazione da preside di una public school a insegnante esausto di una scuola statale è stata notevole; e da Sarah Jane Buckley, la cui Mrs Lyons traboccava di paranoia, mai sopra le righe ma sempre in ebollizione sotto la superficie, finché — senza dire una parola — esplode preparando il finale della storia. Un ensemble di grande talento, con attori eccellenti.

Cast precedente con Lyn Paul nel ruolo di Mrs Johnstone

E poi, naturalmente, c’è la meravigliosa Lyn Paul nel ruolo di Mrs Johnstone. Un’interpretazione piena di verità, consapevolezza e puro talento. Paul riesce a sprigionare un amore materno a secchiate, percepibile fino in fondo a un auditorium enorme. Alla fine, si vede davvero il volto pallido di una madre privata di tutto. Perfezione.

Adoro sempre vedere Blood Brothers con una platea di adolescenti. Sai che non tollerano le schifezze. Per tutta la recita di stasera sono rimasti in silenzio, poi hanno riso, si sono lasciati coinvolgere dal dramma e, dopo lo spettacolo, hanno applaudito e tifato prima di stringersi in piccoli gruppi in lacrime. Questa è la forza di una narrazione autentica. Bob Tomson e Bill Kenwright (regia), Phil Gostelow (direzione musicale) e Andy Walmsley (scene), Nick Riching (luci) e Dan Samson (suono) meritano congratulazioni per aver mantenuto lo spettacolo fresco, vivo e rilevante per un giovane pubblico teatrale.

Due dei miei momenti preferiti stasera includono Miss Jones e i numeri Shoes Upon The Table/Madman. Nell’Inghilterra dell’austerità, Miss Jones — con tanto di coda alla disoccupazione — ha toccato un nervo scoperto.

Quanto alla precisione che ho citato nel finale, era perfetta. Si è sentito, come doveva, quel risolino nervoso di un pubblico sotto shock.

Se non avete mai visto Blood Brothers, fate in modo di recuperare l’attuale tournée. Detto questo, se lo spettacolo riesce a riempire un teatro di martedì sera, forse dovrete muovervi in fretta!

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Ci scusiamo: al momento della pubblicazione di questa recensione, le foto del cast attuale non erano disponibili.

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