评论：兄弟之血2017年，新维多利亚剧院沃金（巡演中） ✭✭✭✭

《血兄弟》（上一版演出阵容）的演员阵容 《血兄弟》

沃金新维多利亚剧院（New Victoria Theatre Woking）

目前正在英国巡演

2017年1月17日

4星

巡演信息 - 立即订票《血兄弟》之所以能成为西区历史上第三长演的剧目，自有其道理；也解释了它为何能在巡演路上持续大获成功（我想也许只有比尔·肯赖特和威利·拉塞尔才最清楚这趟巡演究竟跑了多久！）。就像今晚在沃金满座的演出一样，谢幕时全场观众起立致意——因为这部作品没有花哨的矫饰，却能直击人心。

对我来说，今晚和一位“《血兄弟》初体验”的观众一起看这部长青之作很有意思。有时你得意识到，仍然有不少人从未看过这部戏；因此如果把剧情讲得太深入，难免剧透太多，所以我就主要聊聊表演和这部作品本身的质量。

《血兄弟》这部戏依赖几个关键要素：任何一个环节出错，演出从一开始就会崩盘。首先，由于大多数演员需要覆盖大约7岁到28岁（左右）的表演年龄，你必须真心相信他们对孩童的呈现；其次，舞台上的戏剧真实感与强度绝不能松懈（对长期驻演与巡演来说这始终是挑战）；最后，节奏与时机决定一切——这部戏拥有堪称“史诗级”的结尾，但若时机拿捏不准，一切就会功亏一篑。

这次的演员阵容把角色所需的“童真”拿捏得恰到好处。他们的肢体、细腻反应与略带试探的大胆，让观众笑到停不下来。处理得非常漂亮；也因为精心的调度，第一幕的青春活力令人十分享受。亚当·瑟奇饰演的萨米、艾莉森·克劳福德饰演的琳达、乔安妮·麦克沙恩饰演的布伦达，以及亨利·里根饰演的珀金斯（哎哟！）都精彩极了。

上一版演出阵容：肖恩·琼斯 & 西蒙·威尔蒙特

作为双胞胎，肖恩·琼斯（米基）与马克·哈钦森（埃迪）表现非常到位——“先天 vs 后天”的主题在撒切尔时代的英国被充分展开。两人从头到尾都很稳，且彼此之间的真实默契，使这对组合成为我看过的更出色的搭配之一。

由迪恩·奇斯纳尔饰演“叙述者”这个角色并不容易。《血兄弟》里的叙述者是“真相”的化身：无论人们如何否认与伪装，他始终在场，在主角们最脆弱的时刻直面他们，并带领观众走进这则粗粝而动人的故事。奇斯纳尔把角色演“钉”住了：冷静、潇洒却又带着威胁感，始终如影随形——这是一个常常容易被演得融入阴影的角色，而他带来的是焕然一新的诠释。

这支《血兄弟》巡演团队因几位演员而更显出色：蒂姆·丘吉尔饰演里昂斯先生；格雷厄姆·马丁从公学（私立名校）校长到被工作压垮的综合中学老师的转变极为亮眼；而莎拉·简·巴克利饰演的里昂斯太太充满偏执——从不夸张用力，却始终暗火翻涌，直到不发一言地突然“爆开”，为故事结局埋下伏笔。这是一支由优秀演员组成、实力整齐的团队。

上一版演出阵容，林·保罗饰演约翰斯通太太

当然，还有林·保罗饰演的约翰斯通太太，令人赞叹不已。这是一场充满真实感、洞察力与纯粹才华的演出。保罗把母爱倾泻而出，仿佛一桶桶满溢，甚至能穿透巨大的剧场传到每个角落。到最后，你真的能看见一位痛失所爱的母亲那张苍白而破碎的脸。完美。

我一直很喜欢在一群青少年观众中观看《血兄弟》——你知道他们不会买账任何敷衍。今晚整场演出他们时而安静凝神，时而开怀大笑，完全投入剧情；谢幕后先是欢呼，随后又三三两两抱作一团落泪。这就是扎扎实实讲故事的力量。导演鲍勃·汤姆森与比尔·肯赖特、音乐总监菲尔·戈斯特洛，以及安迪·沃姆斯利（舞美设计）、尼克·里奇ング（灯光）、丹·萨姆森（音响）都值得称赞：他们让这部作品对年轻观众而言依然新鲜、有生命力，并保持相关性。

今晚我最喜欢的两个时刻，必须包括“琼斯小姐”以及“鞋子在桌上/疯子”的段落。在紧缩政策下的英国，琼斯小姐连同失业排队的人潮一起出现，确实触动人心。

至于我前面提到的结尾精准度，今晚完全“卡”得死死的。观众在震惊中发出的那种紧张窃笑声，正是它应有的样子。

如果你还没看过《血兄弟》，一定要把握这次巡演。话说回来——如果一部戏在周二晚上都能把剧院坐满，你可得抓紧行动！

了解更多：《血兄弟》英国巡演信息

我们在此致歉：本篇评论上线时，当前巡演阵容的剧照尚未提供。