CRITIQUE : Blood Brothers 2017, New Victoria Theatre Woking (En tournée) ✭✭✭✭

La distribution de Blood Brothers (Distribution précédente) Blood Brothers

New Victoria Theatre Woking

Actuellement en tournée

17 janvier 2017

4 étoiles

Informations sur la tournée - Réservez maintenant Il y a une raison pour laquelle Blood Brothers est le troisième spectacle le plus long de l'histoire du West End, et pour son succès continu en tournée (Je pense que seuls Bill Kenwright et Willy Russell savent vraiment combien de temps la tournée dure !), et pourquoi comme ce soir à guichet fermé à Woking, chaque membre de l'audience s'est levé à la fin, et c'est parce que c'est un spectacle sans airs ou grâces qui touche votre cœur.

Il était intéressant pour moi de voir ce long-métrage ce soir avec un néophyte de Blood Brothers et parfois, il faut comprendre qu'il y a encore des gens qui n'ont pas vu ce spectacle, donc aller trop profondément dans l'intrigue donnerait trop de révélations, je vais juste parler des performances et de la qualité du spectacle lui-même.

Blood Brothers est un spectacle qui repose sur quelques éléments majeurs. Si l'un de ces facteurs est mal exécuté, vous êtes perdu avant même de commencer. Premièrement, parce que la plupart des acteurs ont un âge de jeu de 7 à 28 ans (environ), vous devez vraiment vous investir dans leur interprétation d'enfants, deuxièmement, la vérité et l'intensité du drame sur scène ne doivent jamais faiblir (toujours un défi avec les spectacles de longue durée et les tournées), et enfin le timing est tout - ce spectacle a la mère de toutes les fins, mais si mal synchronisé, tout tombe à l'eau.

Cette distribution a parfaitement réussi les aspects enfantins exigés par leurs rôles. Leur physique, leurs réactions nuancées et leur audacieuse timidité ont fait rire le public aux éclats. Magnifiquement géré, et grâce à une mise en scène soignée, la vigueur juvénile du premier acte est un régal. Adam Search dans le rôle de Sammy, Alison Crawford en Linda, Joanne McShane en Brenda, et Henry Regan en Perkins (ouch !) étaient tout simplement merveilleux.

Distribution précédente : Sean Jones & Simon Willmont

En tant que jumeaux, Sean Jones (Mickey) et Mark Hutchinson (Eddie) étaient sur la bonne voie alors que tout le scénario de la nature contre la culture se déroulait en Grande-Bretagne sous Thatcher. Des performances solides tout au long et un véritable lien ont fait de cette paire l'une des meilleures combinaisons que j'ai vues.

Le rôle du Narrateur joué par Dean Chisnall est une affaire délicate. Le Narrateur dans Blood Brothers est l'incarnation de la vérité. Toujours là, malgré le déni et la prétention, confrontant les personnages principaux dans leurs moments de vulnérabilité et guidant le public à travers cette histoire cruelle. Chisnall le réalise, cool et suave tout en étant menaçant et omniprésent, c'est une interprétation fraîche d'un personnage qui peut souvent se dissoudre dans l'ombre.

Cette compagnie de Blood Brothers est bénie par la présence de Tim Churchill en tant que Mr Lyons, Graham Martin dont la transformation du directeur d'une école privée à un enseignant surmené a été remarquable, et Sarah Jane Buckley dont Mme Lyons avait une paranoïa en abondance, jamais surjouée mais mijotant jusqu'à ce qu'elle explose sans dire un mot, et amorçant la fin du conte. C'est un ensemble talentueux de grands acteurs.

Distribution précédente avec Lyn Paul en Mme Johnstone

Et puis bien sûr, il y a la merveilleuse Lyn Paul en tant que Mme Johnstone. C'est une performance débordant de vérité, de savoir et de pur talent. Paul parvient à exsuder des flots d'amour maternel que l'on ressent jusque dans un immense auditorium. À la fin, on peut vraiment voir le visage pâli d'une mère éplorée. Perfection.

J'adore toujours voir Blood Brothers avec un public d'adolescents. Vous savez qu'ils ne toléreront pas de bêtises. Tout au long de la performance ce soir ils étaient silencieux, puis riaient, engagés dans le drame et après le spectacle acclamant avant de se rassembler en petits groupes en larmes. Telle est la puissance d'une narration honnête et sincère. Bob Tomson et Bill Kenwright (Directeurs), Phil Gostelow (Directeur musical) et Andy Walmsley (Conception), Nick Riching (Éclairage) et Dan Samson (Son) doivent être félicités pour avoir gardé le spectacle frais, vivant et pertinent pour les jeunes publics de théâtre.

Mes deux moments préférés ce soir devaient inclure Miss Jones et les numéros Shoes Upon The Table/Madman. Dans la Grande-Bretagne de l'austérité, Miss Jones, complète avec file d'attente pour le chômage, a fait mouche.

Quant à la précision que j'ai mentionnée à la fin du spectacle, elle était parfaite. Le léger rire nerveux d'un public sous le choc était entendu comme il se doit.

Si vous n'avez pas vu Blood Brothers, faites-en une priorité de voir la tournée actuelle. Attention, si le spectacle peut remplir un théâtre un mardi soir, vous pourriez devoir vous dépêcher !

EN SAVOIR PLUS SUR LA TOURNÉE UK DE BLOOD BROTHERS

Nous nous excusons, au moment de la publication de cette critique les photos de la distribution actuelle n'étaient pas disponibles.