レビュー: 27, ザ・コックピット ✭✭✭✭✭

『27』のアンソニー・セルウィン

ザ・コックピット

2016年9月12日

★5

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オープニング・ナイトの客席にこれほどの著名人がずらりと並ぶフリンジ作品は、そう多くありません。エリック・アイドル、ティム・ミンチン、ブライアン・コックス教授、トレイシー・ウルマン。けれどその夜は、まさにその通り。さらに演劇、音楽、テレビ、エンタメ界の名だたる面々が、ザ・コックピットのベンチ席に居並び、並外れた新作ミュージカル・シアター・イベント――『27』の初演の瞬間に立ち会っていました。小さな劇場（客席はわずか170席）の入口にはレッドカーペットが敷かれ、フォトコール用のギャラリーには作品ロゴと主要スポンサーのパイナップル・ダンス・スタジオ（潤沢なリハーサル環境を惜しみなく提供してきた支援者）のロゴが眩しく輝いています。これは間違いなく“特別なもの”になる――そう確信させる空気がありました。

『27』のライアン・モロイとカンパニー

そして実際、メリルボーンの裏通りにひっそりとある、こぢんまりしたザ・コックピットの客席に一歩足を踏み入れた瞬間、思わず息をのみます。デザイナーのニック・イヴが手がけた、細身の白いメタルによる壮麗なセットと、燃え立つような照明演出が、空間を実際の三倍にも感じさせるのです。ここであなたは、小規模フリンジの世界を置き去りにしたことを悟ります。若き才気あふれるプロデューサー、アダム・プリチャードの言葉を借りれば「小さな空間に“たまたま”収まっているだけのビッグ・ショー」の只中にいるのです。

『27』のキャシー・コンプトン

この高揚感こそが、音楽と歌の発見者オルフェウスの伝説を、現代のロックスターの時代へと移し替えた壮大な再話を追いかけるために必要なもの。物語は〈運命の三女神〉の朗々たる語りで幕を開けます。中心となるのは見事なジョディ・ジェイコブス。新人のメイジー・ボーデンとエロイーズ・デイヴィスも素晴らしく支えます。冒頭から、背筋に鳥肌が立つような感覚に襲われ、そして――この作品が生み出すスリルを、上演を通して何度も何度も味わうことになるのです。

作・共同演出のサム・キャシディは、神がかり的な着想をもつ主人公を、業界レベルの確かな実力でグレッグ・オリヴァーが的確に体現。さらにマックス（ジャック・ドネリー）とジェイソン（ライアン・ギブ）を加えたコンボとして描かれます――アルゴノーツです。コクトーの『オルフェ』さながら、超自然的な存在たちはここでは普通の人間の姿で現れ、ときおり“人ならざる力”をのぞかせるに留まります。ミズ・M（音程も表現も完璧なルーシー・マーティン）に誘惑され、オルフェウスはハデス・レコードのCEO（妖しくも恐ろしい魅力を放つライアン・モロイ）と取引を交わします。この展開は、数々の誘惑によって翻弄され、あっさりと屈していく様子も含め、ファウスト的な通過儀礼を思わせます。やがて、オルフェウスの理想の恋人エイミー（キャシー・コンプトンが甘美に美しい歌声で好演）は、薬物依存という“蛇”に噛まれ、命を落とす。ここまでが前半です。

『27』のライアン・モロイ、グレッグ・オリヴァー、ジャック・ドネリー、ライアン・ギブ。

休憩を挟んだ後、作品の音楽的ハイライトと言ってよい見事な独唱の嘆き（上演から二日経っても耳に残っています……「生きているのに、なぜだかわからない」）に続き、オルフェウスは自身も過剰摂取で倒れ、影の世界へと身を投じます。私たちは彼の“冥府への旅”に同行し、愛する人を探す使命を見届けることになる。オルフェウス的プロットとファウスト的プロットがより強く絡み合い、独自のひねりが次々と加わるなかで、主人公は仏のような自己認識の境地（あえて言うなら……「ニルヴァーナ」？）に達し、苦しみから解放される。以上です。

このシンプルな物語を貫くのは、素晴らしい楽曲の数々。キャシディと共同作曲のマット・ウィルズが示す多彩さと技巧は圧巻です。キャシディはフィリップス氏と共同演出も担当し、振付はライアン＝リー・シーガーとマーティンが手がけています。オーケストレーションはマーク・ベンハイム。録音済みトラックを舞台上の歌声とミックスする手法は、まさにレコーディング・スタジオでセッションを組み立てる感覚で、そして唯一の“生”の要素として、客席上方の高いプラットフォームから奏でられる見事なギター・ソロが登場します。音楽監督はマット・ノールトン。ハリー・バーカーによるサウンドは驚くほど明瞭で、バランスも美しい。カンパニーはルーシー・アレクサンダーの、とにかく素敵な衣装に身を包みます。

『27』のジョディ・ジェイコブス

7年前、作曲家・作詞家・脚本家のサム・キャシディはこの旅を始め、ほかのクリエイティブやチームは途中から少しずつ合流していきました。プロデューサーのアダム・プリチャードが加わったことは、プロジェクトの野心を引き上げる決定打に。1年前にはユニオン・シアターで業界関係者向けのワークショップ公演を実現し、春にはトリ・アレン＝マーティンの「Made In London」レジデンシーの一環としてザ・コックピットで抜粋ショーケースを上演、そして今回の充実した6週間公演へとつなげました。多額の投資が集められ、賢明に使われたことで、作品はここまで育ってきた。次はいかなる方向へ進めるのか、そしてその開発資金をどう確保するのか――今まさに勝負どころです。アーリーン・フィリップスが（2013年から）関わっているのは、このプロセス全体にとって大きな追い風。1年前、私はグリニッジのラバン・ダンス・センターの一室で、アーリーン、アンソニー・ヴァン・ラースト、アリステア・ダーリングがパネルに並び、業界関係者が集まって、本当に新しく、刺激的で、刷新感のあるミュージカル・シアターを生み出すための緊急の行動が必要だと議論している場に居合わせました。

今回のプロダクションは、経験豊富な業界のリーダーたちの力と、躍動する新しい才能をどう融合させるか、そのお手本のように見えます。そして脚本・演出・振付チームは、デビュー作で大きな成功を収めつつある。間違いなく、ザ・コックピットでの上演期間を通して、脚本をさらに磨き上げていくことでしょう。初作にして、目の眩むような成熟度と技術を示しています。私もすでに、今週後半にこの圧倒的なプロダクションをもう一度観る予定を入れました。チケットはお早めに！

写真：ニック・ロス

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