리뷰: 27, 더 콕핏 ✭✭✭✭✭

27의 앤서니 셀윈 27

더 콕핏

2016년 9월 12일

별 5개

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개막 밤에 관객석에 유명 인사들이 줄줄이 자리하는 프린지 공연은 흔치 않습니다. 그런데도 이날은 달랐죠. 에릭 아이들, 팀 민친, 브라이언 콕스 교수, 트레이시 울먼까지. 그리고 그뿐만이 아니었습니다. 연극, 음악, TV, 엔터테인먼트계의 굵직한 이름들이 더 콕핏(The Cockpit) 객석 벤치에 나란히 앉아, 특별한 새 뮤지컬 시어터 이벤트—‘27’의 초연—을 맞이했습니다. 170석 남짓한 아담한 극장 입구에는 레드카펫이 깔렸고, 작품 로고와 주요 스폰서인 파인애플 댄스 스튜디오(Pineapple Dance Studios) 로고가 빛나는 포토월이 이어졌습니다(풍성한 리허설 공간과 시간을 아낌없이 지원한 후원사이기도 하죠). 확실히, 우리가 곧 보게 될 것은 뭔가 ‘큰’ 것이었습니다.

27의 라이언 몰로이와 앙상블

실제로 메릴본(Marylebone) 골목길 안쪽에 자리한, 규모로는 소박한 더 콕핏 객석에 발을 들이는 순간부터 놀라움에 숨이 멎습니다. 디자이너 닉 이브(Nick Eve)의 가느다란 흰 금속 구조물 세트와 눈부신 조명은 공간을 실제보다 세 배는 더 크게 느끼게 만들죠. ‘소규모 프린지’의 세계를 벗어나, (재능 넘치는 신예 프로듀서) 애덤 프리처드(Adam Pritchard)의 표현대로 ‘작은 공간에 우연히 들어온 빅 쇼’ 앞에 서 있다는 걸 단번에 알게 됩니다.

27의 캐시 컴프턴

이 정도로 끓어오르는 흥분감은, 음악과 노래의 발견자 오르페우스 전설을 현대 록 스타의 시대로 옮겨온 이 장대한 재해석을 따라가는 데 꼭 필요합니다. 장면은 ‘운명의 여신들(The Fates)’의 선언적인 내레이션으로 열리는데, 조디 제이컵스(Jodie Jacobs)가 탁월하게 이끌고, 신예 메이지 보든(Maisey Bawden)과 엘로이즈 데이비스(Eloise Davies)가 훌륭히 받쳐 줍니다. 오프닝부터 목덜미의 잔털이 곤두서고, 이 눈부신 작품이 만들어내는 전율을—공연 내내 여러 번—처음으로 또렷이 느끼게 됩니다.

작가이자 공동 연출인 샘 캐시디(Sam Cassidy)는 ‘신의 영감’을 받은 듯한 주인공을, 업계급 존재감을 갖춘 그레그 올리버(Greg Oliver)가 설득력 있게 구현하게 합니다. 그리고 맥스(잭 도널리), 제이슨(라이언 깁)과 함께 한 팀을 이루죠. 이들은 ‘아르고나우트(Argonauts)’입니다. 콕토의 ‘오르페(Orphée)’처럼, 여기서도 초자연적 존재들은 평범한 인간의 모습으로 나타나며, 이따금씩만 인간을 넘어서는 힘을 드러냅니다. 미스 M(음정과 톤이 흠잡을 데 없는 루시 마틴)의 유혹에 흔들린 오르페우스는 하데스 레코즈(Hades Records)의 CEO(섬뜩할 만큼 매혹적인 라이언 몰로이)와 거래를 하고, 그 전개는 마치 ‘파우스트’의 통과의례를 떠올리게 합니다. 이후 쏟아지는 수많은 유혹과 방해 앞에서 그는 너무 쉽게 무너지고 말죠. 한편, 오르페우스의 이상적인 연인 에이미(캐시 컴프턴—풍성하고 고운 성량)는 약물 의존이라는 ‘뱀’에 물려 결국 죽습니다. 여기까지가 전반부입니다.

27의 라이언 몰로이, 그레그 올리버, 잭 도널리, 라이언 깁.

인터벌 이후, 아마도 이 작품의 음악적 정점이라 할 만한 훌륭한 솔로 애가(지금도 이틀이 지난 귀에 쟁쟁합니다!… ‘난 살아 있어, 그런데 왜인지 모르겠어’)가 흐른 뒤, 오르페우스 역시 약물 과다복용(OD)으로 그림자의 세계로 내던져지고, 우리는 사랑하는 이를 찾아 저승으로 향하는 그의 여정을 따라갑니다. 오르페우스적 서사와 파우스트적 줄거리가 점점 더 촘촘히 엮이며 몇 가지 독창적인 반전이 이어지고, 마침내 주인공은 부처 같은 자기인식의 경지(감히 말하자면… ‘니르바나’?)에 이른 뒤 고통에서 해방됩니다. 그리고 끝.

이 단순한 이야기는 화려한 뮤지컬 넘버들로 촘촘히 꿰어져 있으며, 캐시디와 공동 작곡가 맷 윌스(Matt Wills)의 폭넓은 스타일과 뛰어난 기교를 입증합니다. 캐시디는 필립스(Arlene Phillips)와 공동 연출도 맡았고, 안무는 라이언-리 시거(Ryan-Lee Seager)와 마틴이 담당합니다. 오케스트레이션은 마크 벤하임(Mark Benheim)의 몫인데, 녹음된 트랙들을 무대의 목소리와 ‘라이브처럼’ 섞어 스튜디오 세션을 조립하듯 구성합니다. 그리고 유일한 진짜 ‘라이브’ 요소가 포함되죠. 관객 머리 위 높은 플랫폼에서 울려 퍼지는 환상적인 기타 솔로입니다. 음악감독은 맷 놀턴(Matt Nalton), 사운드는 해리 바커(Harry Barker)가 맡아 맑고 균형 잡힌 음향을 들려줍니다. 출연진은 루시 알렉산더(Lucy Alexander)의 말 그대로 멋진 의상으로 완벽히 갖춰 입었습니다.

27의 조디 제이컵스

7년 전, 작곡·작사·극본을 모두 맡은 샘 캐시디가 이 여정을 시작했고, 다른 창작진과 팀은 과정 속에서 점차 합류했습니다. 프로듀서 애덤 프리처드가 합류한 것이 프로젝트의 야심을 끌어올리는 데 결정적이었죠. 그는 1년 전 유니언 시어터(Union Theatre)에서 업계 관계자 대상 워크숍 공연을 올릴 수 있게 했고, 봄에는 토리 앨런-마틴(Tori Allen-Martin)의 ‘메이드 인 런던(Made In London)’ 레지던시의 일환으로 더 콕핏에서 쇼케이스를 선보였으며, 이번 6주 공연까지 이어지게 했습니다. 상당한 투자금이 마련됐고, 현재까지의 발전을 위해 현명하게 쓰였습니다. 이제는 다음 단계로 어디로 향할지, 그리고 그 개발을 뒷받침할 재원을 어떻게 마련할지가 과제입니다. 2013년부터 팀에 함께해온 알린 필립스가 있다는 건 이 과정 전체에 엄청난 힘이 됩니다. 1년 전, 저는 그리니치의 라반 댄스 센터(Laban Dance Centre) 한 방에서 알린, 앤서니 반 라스트(Anthony van Laast), 알리스테어 달링(Alistair Darling)이 패널로 앉아 업계 사람들과 함께 ‘진짜로 새롭고, 흥미롭고, 신선한 뮤지컬 시어터’를 만들기 위한 긴급한 행동의 필요성을 논의하는 자리에 있었습니다.

이번 프로덕션은, 경험 많은 업계 리더들의 장점과 역동적인 신진 재능을 어떻게 융합할 수 있는지 보여주는 교과서 같은 사례처럼 보입니다. 그리고 이 글쓰기·연출·안무 팀은 데뷔 프로젝트로 엄청난 성과를 거두고 있습니다. 분명 콕핏 공연 기간 동안 대본을 더 다듬어 갈 겁니다. 첫 작품이라는 점을 감안하면, 놀라울 정도로 성숙하고 능숙합니다. 저는 이번 주 후반에 이 눈부신 프로덕션을 두 번째로 보러 갈 일정도 이미 잡아뒀습니다. 지금 바로 티켓을 예매하세요!

사진: 닉 로스

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