レビュー: ガイ・ザ・ミュージカル、キングス・ヘッド・シアター ✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、キングズ・ヘッド・シアターで上演中のミュージカル『Guy』をレビュー。

ミュージカル『Guy』 キングズ・ヘッド・シアター

2018年8月31日

★4つ

新進気鋭の作り手コンビ――脚本・作詞のレオー・マーサーと、作曲／編曲のスティーヴン・ハイドによる、実に刺激的な新作だ。オックスフォードの学友として最近卒業した彼らは、シンセ・ポップのアルバム級ナンバーを携え、ミュージカルをいきいきと新鮮で、とびきり美しく再発明しようという使命感に燃えている。ポップ業界で曲を書いていても不思議ではないし、おそらく近いうちにそうなるだろう。いまの時代の「耳」を持ち、丹念に作り込まれた、旨味のある中毒性たっぷりの楽曲で、まっすぐ心臓を射抜いてくるのだから。

彼らはオックスフォード大学在学中（レオーは哲学・神学、スティーヴンは音楽）に出会い、これこそ自分たちがやりたいことだとすぐに確信した。昨年は初のミュージカル『The Marriage of Kim K』（そう、素敵なカーダシアン夫人の話である）を発表し、これが大きな評判を呼んで、まもなくオーストラリアで上演が始まる予定だ。そんな中、昨年11月――ほんの昨年11月のこと――彼らは現代ポップカルチャーの別の側面、つまりゲイのネット上の“一夜の出会い”（しばしば婉曲に「デート」と呼ばれるが――『シカゴ』を観たことがある人なら、“fooling around”と“sleeping around”の違いくらい分かるはず。だから、白々しいことはやめよう）を掘り下げたいと決めた。そうして生まれたのが、コンセプト・アルバムに入っていそうな一連の楽曲群である。それらはやがてニュー・ワークのフェスティバルの一環として、サザークのバンカー・シアター（今年5月という、ずいぶん前のことだ）で上演され、確かな手応えを残した。その後、マンチェスターのホープ・ミルやバクストンを含むツアーへ。レビューはどっと押し寄せ、多くが熱烈で、しかも具体的な指摘や提案を添えてくれた。レオーとハイド――そう、私たちはこの二人をそう呼ぶべきだろう――はそれらを真摯に受け止め、作品の80％ほどを手直し――いや、書き直した。今回エンジェル（キングズ・ヘッド）で目にしたのは、その“最新の進化形”である。素材の現代的な音像と切れ味、改善に開かれた姿勢、そして驚くほどのスピード感は、全国のプロデューサーや劇場関係者の目を引くに違いない。

写真：Toriabrightside

というのも、ここまで彼らはほとんど全てを自分たちでやってきたからだ。まるで（近頃の）湖水地方の詩人たちのように――カンブリアの北と南に拠点を置きつつ、マンチェスターに演劇のベースを持ち――これまでの成果はかなり即興的なレベルで積み上げられている。たとえば本作の全楽曲は、スティーヴンのMacで“料理”されたものだ。もっと良い環境と投資が切実に必要だ。同様に、今回の演出はレオーが手がけており、装置なし――実質的に美術なしのプロダクション――という条件で見事にまとめ上げている。衣装や小道具が少し登場しては消えるが、基本は空っぽのブラックボックス空間である。一方、ラジーヴ・パッタニによる照明はやや洗練され、そして音響デザイン（プロデューサー／テクニカル・マネージャーのダン・モーソンによる）は模範的。舞台上の声とバックトラックのバランスは、ほぼ完璧と言っていいほどで、しかも終始まったく邪魔にならない。

写真：Simon J Webb

実務面でこのカンパニーが確実に得点しているのは、強力なキャスティングだ。主演は、近年とりわけ新作で大胆かつ革新的な演出家として知られるブレンダン・マシュー。インスタントな満足を求め、注意力は薄く、スピードだけが速いゲイの出会い系アプリの世界で真実の愛を探す、骨太な青年を演じ、魅力的で高い声を惜しげもなく聴かせてくれる。その声はテノールとファルセットの間を継ぎ目なく行き来し、幽玄でこの世ならぬ響きを生み出す――ただただスリリングだ。彼の旅を支えるのは、彼よりずっと“かわいい”3人組。まず、Xファクター出身で現在はソロ・アーティストとして活動するシーン・マイリー＝ムーアが、アジア系アスリートのアジズ役。彼の『Suppression Effect』だけでも、いつまでも耳に残るはずだ。間とフレージングを知らないことが何ひとつない、というタイプで、動きも夢のように美しい。多くの場面で彼の“対抗馬”となるのが、アダム・ブレイドリー演じるジョー／ドム。これまた圧倒的にマスキュリンで運動能力が高く、エネルギーに満ちたパワーハウス級の演技で、コメディの才能と、瞬時にキャラクターを切り替える妙技は本作のハイライトのひとつ。そして同居人タイラー役のスティーヴ・バンクスも、他の二人に劣らずスポーティだ。運動嫌いのガイと一緒に暮らしている理由が何なのか――脚本がまだ掘り下げていない物語上の疑問は他にもいろいろある。とはいえ、4人全員が役に全力で飛び込み、作品の発展に揺るぎない献身を示してきたことが分かる。とりわけ、朝露のようにフレッシュに聞こえる台詞回しについては、彼ら自身のアイデアが多く反映されている。増井由希子によるオリジナルの振付も、ここでは華やかに蘇り、演出の良い部分も相当量が踏襲されている。

時間が経てば――そしておそらく、思ったよりずっと早く――作者たちは、自分たちが描いたこの好感度の高い人物たちをさらに深く掘り下げ、より確かな厚みを与えていくだろうと確信している。いまこそ、そのタイミングだ。作品はいまや休憩を挟む二部構成へと成長し、より完成された一本に近づいた。もちろん、もっと大きな予算と時間があれば、このコンセプトを舞台ならではの形で豊かに膨らませられるし、現状の上演をさらに磨き上げることもできるだろう。とはいえ現段階でも、私たちは彼らの心に触れ、彼らのことを気にかけるところまで来ている。次は――少なくともこの観客としては――彼らについて、もっともっと知りたい。逞しく創意に富むこのクリエイターたちの圧倒的な強みなら、私たちの頭に浮かぶ疑問に対して、予想もできない形で答えを出してくれるはずだ。彼らは、ありきたりを出すには優秀すぎる。彼らが届けてくれるのは、特別な何かだ。もっとも、その前に彼らはすでに次の企画『Queueue』へと動き出している。ミレニアル世代のネット依存を題材にした、没入型ミュージカルである。

今後の展開は公式サイトでチェックを。 そして、ネットサーフィンは節度をもって。

2018年8月1日まで

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