RECENZE: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves recenzuje muzikál Guy, který se právě hraje v King's Head Theatre.

Muzikál Guy, King's Head Theatre,

31. srpna 2018

4 hvězdičky

Jedná se o skutečně vzrušující nové dílo čerstvé dvojice autorů – scenáristy a textaře Leoea Mercera a skladatele/aranžéra Stephena Hydea. Tito kamarádi z Oxfordu, kteří nedávno absolvovali, si dali za úkol znovuobjevit muzikálové divadlo neuvěřitelně svěžím a nádherným způsobem prostřednictvím svých skladeb ve stylu synth-popových alb.  Tito lidé by mohli psát pro popový průmysl a možná k tomu velmi brzy dojde: mají cit pro dnešní dobu a svými skvěle propracovanými a nakažlivými písněmi promlouvají přímo k srdci.

Tito autoři se seznámili během studií na Oxfordské univerzitě (Leoe studoval filozofii a teologii, Stephen hudbu) a rychle zjistili, že právě tomuto se chtějí věnovat.  V loňském roce uvedli svůj první muzikál „The Marriage of Kim K“ (ano, je o úžasné paní Kardashianové), kterému se velmi dařilo a nyní se chystá na premiéru v Austrálii.  Mezitím se loni v listopadu – teprve loni v listopadu – rozhodli, že chtějí prozkoumat další aspekt současné populární kultury: gay seznamky (často eufemisticky označované jako „randění“ – kdo viděl Chicago, zná rozdíl mezi „pobavením se“ a „střídáním partnerů“ – tak si nic nenalhávejme, že?).  Vznikla tak série písní připomínající koncepční album, které si v květnu letošního roku našly cestu na jeviště divadla Bunker v Southwarku v rámci festivalu nových děl, kde vzbudily značný ohlas.  Následovalo turné, včetně Manchesteru a Buxtonu.  Recenze se jen hrnuly, mnohé z nich byly velmi nadšené a často přispívaly užitečnými postřehy a podněty.  Leoe a Hyde – jak si říkají – si to vše vzali k srdci a přepracovali nebo přepsali dobrých 80 % show. Právě TUTO nejnovější verzi jsme nyní měli možnost vidět v Angelu.  Současný styl a zvuk jejich materiálu, otevřenost ke zlepšování díla a rychlost, s jakou postupují, by měly přitahovat pozornost producentů a divadel po celé zemi.

Foto: Toriabrightside

Je na čase, protože doposud si dělali v podstatě všechno sami.  Podobně jako moderní jezerní básníci, působící ze základen v Cumbrii s divadelním zázemím v Manchesteru, dosáhli všeho na vysoce improvizační úrovni.  Celá partitura této show byla například „uvařena“ na Stephenově Macu.  Doslova to volá po lepších zdrojích a investicích.  Podobně i inscenaci zde dělá Leoe a velmi zručně si poradil s tím, co je v podstatě produkce bez scénografie.  Objeví se pár kusů kostýmů nebo rekvizit a pak zase zmizí, ale v podstatě jde o prázdný prostor typu black box.  O něco propracovanější je osvětlení Rajiva Pattaniho a zvukový design (v péči producenta a technického manažera Dana Mawsona) je příkladný: rovnováha mezi hlasy na jevišti a doprovodnou nahrávkou je téměř dokonalá a vždy naprosto nerušivá.

Foto: Simon J Webb

Jednou z praktických oblastí, kde soubor skutečně boduje, je silné obsazení.  Brendan Matthew (kterého stále více známe jako odvážného a inovativního režiséra, zejména nových děl) v hlavní roli chlapce „krev a mléko“, který hledá pravou lásku v uspěchaném světě seznamovacích aplikací s nízkou pozorností, zde večer obohacuje svým úžasně přitažlivým vysokým hlasem, který má uhrančivou schopnost plynule přecházet mezi tenorem a falzetem, čímž vytváří éterický, nadpozemský efekt, který je prostě strhující.  V jeho hledání ho skvěle doplňuje trio mnohem pohlednějších chlapců.  Zaprvé, účastník X-Factoru a nyní sólový umělec Seann Miley-Moore jako asijský sportovec Aziz, jehož interpretace písně „Suppression Effect“ ve vás zůstane navždy: tenhle chlap ví o načasování a frázování úplně všechno a pohybuje se jako ve snu.  Jeho protivníkem je Adam Braidley v roli Joea/Doma – další nesmírně maskulinní, atletický a energický výkon s talentem pro komedii a bleskové střídání postav, což je jeden z vrcholů show.  A pak je tu spolubydlící Tyler v podání Steva Bankse, který je stejně sportovně založený jako ostatní dva.  Co přesně dělá v bytě s Guyem, který pohyb nesnáší, je jednou z mnoha narativních otázek, které scénář zatím nezačal zkoumat.  Nicméně všichni čtyři interpreti se do svých rolí vrhají s chutí a prokázali obrovské nasazení při vývoji, přičemž přispěli mnoha vlastními nápady, zejména v tom, jak přirozeně zní dialogy.  Původní choreografie Yukiko Masui je zde obnovena s elegancí, stejně jako velká část původní režie.

Jsem si jistý, že časem – a dost možná dříve než později – autoři proniknou hlouběji do těchto sympatických postav a dodají jim více obsahu.  Teď je k tomu ta správná chvíle.  Představení se rozrostlo na dvě části s přestávkou a nyní působí jako plně vyvinuté dílo.  Větší rozpočet a více času by samozřejmě umožnily nádherné divadelní propracování tohoto konceptu i vybroušenější provedení toho, co máme doposud.  Za současného stavu jsme v pozici, kdy se napojujeme na srdce těchto postav a záleží nám na nich: jako divák chci o nich vědět mnohem, mnohem víc.  Jsem přesvědčen, že ohromná síla těchto houževnatých a vynalézavých tvůrců přinese odpovědi na naše otázky způsobem, který si ani nedokážeme představit: jsou prostě příliš dobří na to, aby nám dali něco zřejmého.  To, co nám dávají, je něco výjimečného.  Ale než se tak stane, už se přesouvají ke svému dalšímu projektu „Queueue“, imerzivnímu muzikálu o závislosti mileniálů na internetu.

Sledujte vývoj jejich další práce prostřednictvím jejich webových stránek.  A pamatujte, surfujte zodpovědně.

V uvádění do 1. srpna 2018

RESERVUJTE SI VSTUPENKY NA GUYE