CRÍTICA: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Guy, o musical atualmente em cena no King's Head Theatre.

Guy, o musical King's Head Theatre,

31 de agosto de 2018

4 estrelas

Este é um novo trabalho verdadeiramente entusiasmante, assinado por uma dupla fresca de escritores — o autor do libreto e letrista Leoe Mercer e o compositor/arranjador Stephen Hyde — dois amigos de Oxford recém-formados com a missão de reinventar o teatro musical de forma revigorantemente nova e deslumbrante, com números do tamanho de um álbum de synth-pop.  São pessoas que podiam estar a escrever para a indústria pop — e talvez muito em breve estejam: têm o ouvido de hoje e falam diretamente ao coração com canções primorosamente construídas e deliciosamente contagiosas.

Estes autores conheceram-se enquanto estudavam na Universidade de Oxford (Filosofia e Teologia para Leoe, Música para Stephen) e depressa perceberam que era isto que queriam fazer.  No ano passado, lançaram o seu primeiro musical, 'The Marriage of Kim K' (sim, é sobre a maravilhosa Sra. Kardashian), que correu muito bem e está agora prestes a estrear na Austrália.  Entretanto, em novembro passado — mesmo no último novembro — decidiram explorar outro aspeto da cultura popular contemporânea: encontros gays na internet (muitas vezes eufemisticamente chamados de 'dating' — quem já viu 'Chicago' sabe a diferença entre 'fooling around' e 'sleeping around' — por isso não nos enganemos, pois não?).  O que daí surgiu foi um conjunto de canções semelhantes às que encontraríamos num álbum conceptual: estas acabaram por chegar ao palco, como parte de um festival de trabalho novo, no Bunker Theatre, em Southwark (já em maio deste ano), onde causou algum impacto.  Seguiu-se uma digressão, incluindo o Hope Mill, em Manchester, e Buxton.  As críticas chegaram em força, muitas delas muito entusiásticas e, frequentemente, com observações e sugestões úteis.  Leoe e Hyde — pois é assim que os conhecemos — acolheram tudo isto e retrabalharam — ou melhor, reescreveram — uns bons 80% do espetáculo, e é ESTA mais recente encarnação da espécie que agora vimos ganhar vida no Angel.   Assim, o tom e o som contemporâneos do seu material, a abertura para melhorar o trabalho e a velocidade com que progridem deviam estar a atrair a atenção de produtores e salas de espetáculo por todo o país.

Foto: Toriabrightside

Já era tempo, porque até aqui fizeram praticamente tudo sozinhos.  Um pouco como poetas do Lake District dos tempos modernos, a operar a partir de bases nas extremidades norte e sul de Cumbria, com uma base teatral em Manchester, tudo o que alcançaram até agora foi conseguido num nível altamente improvisado.  Toda a partitura deste espetáculo, por exemplo, foi cozinhada no Mac do Stephen.  Pede a gritos mais recursos e investimento.  Da mesma forma, a encenação aqui é do Leoe, e ele faz um trabalho admirável com aquilo que é — na prática — uma produção sem cenário.  Surgem alguns apontamentos de figurinos ou adereços e depois desaparecem, mas este é, no essencial, um espaço de black box vazio e negro.  Há um pouco mais de sofisticação na luz, de Rajiv Pattani, e o desenho de som (a cargo do Produtor/Gestor Técnico, Dan Mawson) é exemplar: o equilíbrio entre as vozes em palco e a faixa de acompanhamento é praticamente perfeito e sempre totalmente discreto.

Foto: Simon J Webb

Uma área prática em que a companhia marca mesmo pontos é no elenco poderoso.  Brendan Matthew (que temos vindo a conhecer cada vez mais como um encenador arrojado e inovador, sobretudo de trabalho novo), no papel principal de um rapaz corpulento à procura do amor verdadeiro no mundo veloz e de atenção curta das apps gays de engate e gratificação instantânea, oferece à noite uma generosa dose da sua belíssima voz aguda, com a capacidade assombrosa de modular sem esforço entre registos de tenor e falsete, criando um efeito etéreo, de outro mundo, simplesmente eletrizante.  Na sua demanda, tem o apoio fabuloso do trio destemido de rapazes bem mais bonitos.  Primeiro, o sobrevivente do X-Factor e agora artista a solo, Seann Miley-Moore, é o atleta asiático Aziz, cuja interpretação de 'Suppression Effect', só por si, ficará consigo para sempre: não há nada que este rapaz não saiba sobre tempo e fraseado, e move-se como num sonho.  O seu adversário (em quase tudo) é interpretado por Adam Braidley como Joe/Dom, outra atuação de masculinidade suprema, atlética, energética — uma verdadeira força da natureza — com um dom para a comédia e trocas relâmpago entre personagens que é um dos pontos altos do espetáculo.  E depois há o colega de casa Tyler, Steve Banks, tão desportivo quanto os outros dois.  O que ele anda a fazer a viver com o Guy, que é anti-exercício, é uma das muitas questões narrativas que o texto do espetáculo ainda nem começou a investigar.  Ainda assim, os quatro intérpretes atiram-se com garra aos seus papéis e demonstraram um compromisso notável com o desenvolvimento do projeto, contribuindo com muitas ideias próprias, sobretudo na forma como o diálogo — normalmente fresco como uma alface — soa.  A coreografia original de Yukiko Masui é aqui reposta com brilho, tal como uma boa parte da encenação original.

Estou certo de que, com tempo — e muito possivelmente mais cedo do que tarde — os autores vão aprofundar estas personagens simpáticas que desenharam e dar-lhes mais substância.  O momento é o certo para o fazer.  O espetáculo cresceu agora para duas partes, com intervalo, e sente-se mais como uma peça plenamente desenvolvida.  Claro que um orçamento maior e mais tempo permitiriam uma elaboração teatral maravilhosa deste conceito, bem como uma interpretação mais polida do que temos até aqui.  Neste momento, já estamos posicionados para nos ligarmos ao coração destas personagens e nos importarmos com elas: a seguir, pelo menos este espectador quer saber muito, muito mais sobre elas.  Estou convencido de que os pontos fortes esmagadores destes criadores resistentes e inventivos vão encontrar respostas às perguntas que temos na cabeça de formas que nem começamos a antecipar: são bons demais para nos dar o óbvio.  O que nos dão é algo especial.  Mas, antes de isso acontecer, já estão a avançar para o próximo projeto, 'Queueue', um musical imersivo sobre a dependência da internet entre os millennials.

Mantenha-se a par para descobrir como o trabalho deles evolui a seguir através do seu website.  E lembre-se: navegue com responsabilidade.

Em cena até 1 de agosto de 2018

RESERVE JÁ PARA GUY