レビュー: 『時間は愛かそれともTiempo Es Amor』、フィンボロー劇場 ロンドン ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、フィンボロー・シアターで上演中の作・演出：チェ・ウォーカー『Time Is Love / Tiempo Es Amor』をレビュー。

『Time Is Love』のキャリー・クランクストンとジェシカ・レドン。写真：DWGH Photos。 Time is Love / Tiempo Es Amor

フィンボロー・シアター（ロンドン）

星4つ

チケット予約 広報では、作・演出のチェ・ウォーカーが最新作『Time Is Love / Tiempo Es Amor』について、シェイクスピア『オセロー』と「もしデズデモーナに罪があったとしたら？」という問いに着想を得たと語っている。だが本作は、それだけにとどまらない。昨年ロサンゼルスで初演されたこの、裏社会を舞台にした愛と裏切りの物語が、フィンボローでヨーロッパ初演を迎えた。時代設定は明確に2019年。3年間の服役を終えたばかりの小悪党ブレイズと、長年の恋人ハバナの関係を軸に描く。デズデモーナとは違い、彼が不在の間に彼女は貞淑とは言いがたい。さらにブレイズは、親友カールとの「兄弟のような愛」も取り戻そうとする。カールは、ブレイズ逮捕のきっかけとなった事件現場から恐怖のあまり逃げ出してしまったのだった。

『Time Is Love』のガブリエル・アクウディケとベンジャミン・クロウリー。写真：DWGH Photos

銃やナイフが身近にある低所得の暮らしの中で、登場人物たちはすでに自らの死や老いを意識している。共有する子ども時代への言及は、失われた可能性や、環境と誤った選択によって壊された無垢を示唆する。愛と裏切りという二項対立を軸に、ウォーカーは、深く意味のある愛と、より肉体的で官能的な惹かれ合いを対比させる反復モチーフを組み立てる。罪、告白、変容といった語彙が、この都市の世界に霊性を注ぎ込む一方で、彼らが生きるのは神なき戦場であり、そのコントラストが鮮烈だ。

ロサンゼルスで暮らした経験とリサーチを踏まえ、ウォーカーはラテン系の人々の生活を、単なる記号的な人物像に還元せず描き出し、愛を必要とするがゆえに動かされる立体的なキャラクターを創造した。演出がやや硬く感じられ、場面転換の合間に一瞬テンポを失うこともあるが、優れた演技、詩的な言葉、そしてシーラ・アティム作曲による雰囲気豊かな音楽的サウンドスケープが、それを補って余りある。

『Time Is Love』のジェシカ・レドンとベンジャミン・コーリー。写真：DWGH Photos。

とりわけ印象的なのは、アティムが同時に演じるローザ。喪失と愛への渇望を抱えるラップダンサーだ。サーシャ・フロストも、強面のセックスワーカー、セレナ役で輝く。ウィッグを勢いよく外した瞬間に、彼女の温かさと衒いのない正直さがあらわになる。控えめで飾らない芝居で、ジェシカ・レドンはLAで自ら生み出したハバナ役を再演し、ガブリエル・アクウディケとベンジャミン・コーリーが、ブレイズとカールに傷つきやすい男性性を与える。キャリー・クランクストンは、官能的な欲望に突き動かされる捕食者的な警官シェイマスをカリスマ性たっぷりに演じる。

『Time Is Love』のシーラ・アティム。写真：DWGH Photos

ジョニー・ヴィエコの振付によるムーブメントの使用が、身体性をさらに加え、登場人物たちの官能的な情熱への欲求を映し出す。チャイ・ロルフの映像もアクションを補完し、舞台上で起きていることを、数秒先回りした「撮影版」として定期的に提示することで、出来事が抗いがたく必然へと転がり落ちていく感覚を示す。ウォーカーの荒々しく、ときに叙情的な言葉は、感情が高ぶる場面でスペイン語の一節が差し挟まれることがある。私の口語的なヨーロッパ・スペイン語の理解を超える箇所も多いが、それでも本作が、言葉だけでは語り尽くせないamor（愛）とpasión（情熱）を探求するドラマであることを強調している。

2019年1月26日まで上演

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