ANMELDELSE: The Wolf From The Door, Royal Court Jerwood Theatre ✭✭✭✭

The Wolf From The Door Royal Court – Jerwood Theatre Upstairs 18. september 2014 4 stjerner Har Royal Court noen gang satt opp et stykke som befinner seg så til de grader i "stormens øye" som dette?

Minnene fra opptøyene i London er fremdeles ferske, og de underliggende årsakene er mer høylytte og intense enn noen gang. På Almeida minner Little Revolution oss om den tiden og de følelsene, og viser oss brutalt hvordan man ikke har tatt lærdom. Forrige uke ble en kvinne halshugget i en av Londons forsteder. I dag stemmer Skottland over uavhengighet; ville et "ja" føre til sivil ulydighet der? Gapet mellom rik og fattig blir stadig bredere, dypere og mer uforsonlig mens myndighetene og bankene lopper de fattige. Religionen svinner hen i en tåke av endeløse skandaler. Vår tids andre religion, kjendiskulturen, lider en lignende skjebne. Terrorister og mordere ødelegger liv, byer, land og selve konseptet fred. Hvordan er det mulig å holde ulvene fra døren midt oppe i alt dette?

Rory Mullarkeys prisvinnende stykke, <i>The Wolf From The Door</i>, som nå har sin urpremiere på Royal Court (i det herlig klaustrofobiske Jerwood Upstairs Theatre), tar opp disse temaene i en bemerkelsesverdig forestilling. Det er dels satire, dels fabel, dels allegori, dels skrekk, dels observasjonsdrama, dels kjærlighetshistorie og dels komedie – men helhetlig originalt, ubehagelig og til tider frustrerende.

Dette er et stykke man enten elsker eller hater; likegyldighet eller en lunken respons virker helt utenkelig.

Dette skyldes delvis at Mullarkeys tekst rommer så mye, og nøkkelen til å forstå det er å kjøpe konseptet fullt ut. Å avfeie det som "tøysete" er å fullstendig misforstå forfatterens hensikt.

Historien er full av fortellinger om de undertrykte som reiser seg mot de privilegerte, om fanatikere som ikke skyr noen midler for å realisere sin visjon for fremtiden, om imperier som faller og nye religioner som oppstår. Mullarkeys genistrek er å veve et teppe med tråder fra alle disse historiene, men med et vilt innslag som skaper en umiddelbar og elektrisk reaksjon.

Lady Catherine. En aristokrat med utømmelige midler, storslåtte gods, lydige tjenere og en kald, død sjel, tært ned av det moderne samfunnet, dets verdier og normer:

"Jeg føler meg fullstendig maktesløs, og jeg føler at supermarkedet deres er en av hovedårsakene til dette. Et menneske skal ikke behøve å føle seg maktesløs, Derek, men hver gang jeg går gjennom deres velfylte ganger, er det akkurat slik jeg føler meg. Jeg føler meg maktesløs og alene, og jeg føler at organisasjonen du jobber for ikke bare bidrar til å skape denne følelsen i meg og andre, men at den faktisk lever og blomstrer av den. Så jeg er her for å kreve kompensasjon... Jeg vil ikke ha noen tilgodelapper, Derek. Jeg vil ha livet ditt."

Og så blir Derek halshugget.

Et tilfeldig drap for et ideologisk prinsipp. Det er grøssende og merkelig komisk på samme tid. Men dette makabre og skremmende øyeblikket pulserer av rå kraft og tydeliggjør det underliggende temaet: Hva om de privilegerte, de rike, eliten og samfunnets støtter reiste seg for å ødelegge de institusjonene som pleier, oppmuntrer og fostrer dem? Hva om de villig ofret seg selv, sine formuer og sin livsstil for at verden skulle få en ny start, muligheten for en annen kultur og et radikalt annerledes samfunn basert på likhet for alle?

Nøkkelen til planen deres er en ung, svært vakker (alle forteller ham stadig hvor vakker han er) ikke-hvit mann – en uutdannet, men smart gutt, helt trygg på seg selv, sjarmerende, likegyldig til klær, mat, dingser og alt det moderne ungdommer vanligvis trakter etter. Han blir deres Messias, deres Jesus-figur, deres nye håp. Deres bøddel og inspirasjon. Deres naive og barnslige politiske strateg. Amoralsk og forførende. En "Top of the Pops"-filmstjernemonark som innfører "Havfrue-onsdager".

Mullarkey spiller på det tankeløse hysteriet som griper verden når fenomener som Justin Bieber, One Direction og Lindsay Lohan bades i beundring. Med skalpell-skarp presisjon viser han hvordan denne kjente fanatismen kan utnyttes; at terrorister kommer i alle former og størrelser, fra alle mulige bakgrunner. Hans sentrale poeng er brennaktuelt: Det moderne samfunnet vil ikke overleve endeløs apati og den konstante isolasjonen og deprivasjonen av enkelte grupper mens overklassen blomstrer.

Stykket utspiller seg over 16 scener på 85 minutter. Det er plettfritt regissert av James Macdonald – presist, dystert og absorberende. Veldig klokt er essensen av det engelske livet vevd inn i hele produksjonen: scener med de mange ulike formene for daglig pendling; biter av klassisk musikk som fremkaller britisk stolthet; og en scenografi, genialt designet av Tom Pye, som konstant representerer to ting: England og religion gjennom konseptet med en klassisk landsbybasar (grønne plener, solide stoler, benker og partytelt).

De sentrale rollene spilles feilfritt.

Ingen mestrer følelsen av de privilegertes absurdisme, den litt snurpete ondskapsfullheten i de dannede kretser, og maktens og idealenes sensualitet som Anna Chancellor. Her er hun suveren som en slags anti-Marie Antoinette: Hun gir kaken til folket, oppmuntrer til halshuggingene og sørger for fallet til sine egne aristokratiske likemenn. Hun er spesielt formidabel i scenen med den stakkars Derek på Tesco, i møtet med "Roundheads" (et pussig par som liker å kle seg ut i borgerkrigskostymer, men som frykter den forestående revolusjonen) og det utsøkte "Siste måltid" med biskopen av Bath og Wells.

Som alle store skuespillere kan Chancellor uttrykke mye gjennom stillhet og pauser, og her bruker hun sine finslipte ferdigheter på dette feltet til bemerkelsesverdig effekt. Ansiktet hennes under den lange drosjeturen til Bath var et portrett av fortvilelse, vanvidd og stoisk besluttsomhet. Hun er rett og slett briljant.

Hun sørger også for at Calvin Dembas Leo har en bunnsolid motspiller. Demba er en åpenbaring som den Adonis-lignende gutten som hentes fra anonymiteten i joggedress på grunn av sin skjønnhet og uskyld, og trenes opp av Chancellors Lady til å bli en drapsmaskin og et symbol på raseri, opprør og til slutt Gud på jord. Alt Demba gjør er perfekt avstemt: hans uanstrengte nakenhet, hans feiltolkning av Lady Catherines interesse for ham, hvordan han forføres av hennes tankesett, hans aksept av rollen som den nye Jesus, samt hans sinne, innsikt og enkelhet.

Det er ingenting å utsette på Dembas prestasjon – særlig med tanke på at han, sett utenfra, spiller en amoralsk psykopat som blir Englands diktator. En mann-gutt som til slutt, omhyllet av makt, lengter etter at noen skal elske ham, fortelle ham at han ikke må gråte (slik Lady Catherine stadig gjør) og holde ham i et øyeblikk av salig, taus aksept.

Sluttbildet av Dembas Joe, tronende med svart kilt, svart joggedritopp og pavelig/kongelig hermelin plassert latterlig på de unge skuldrene, er like absurd som det er skremmende.

Men det er skjønnheten og kraften i Mullarkeys tekst og MacDonalds fantastiske produksjon: Den kaster lys over de mørke krokene som finnes overalt i det moderne Storbritannia og stiller spørsmål ved status quo og de som drar nytte av det. Det er et stemningsfullt, urolig og tankevekkende stykke politisk teater.

Vilt, bisart, absurd og herlig – vel verdt å se.

4 stjerner

Tor. 18. sep. 2014 kl. 12:55 skrev Stephen Collins <collinss9c@gmail.com>:

Enda en:

The Wolf From The Door

Royal Court – Jerwood Theatre Upstairs

18. september 2014

Har Royal Court noen gang satt opp et stykke som befinner seg så til de grader i "stormens øye" som dette?

Minnene fra opptøyene i London er fremdeles ferske, og de underliggende årsakene er mer høylytte og intense enn noen gang. På Almeida minner Little Revolution oss om den tiden og de følelsene, og viser oss brutalt hvordan man ikke har tatt lærdom. Forrige uke ble en kvinne halshugget i en av Londons forsteder. I dag stemmer Skottland over uavhengighet; ville et "ja" føre til sivil ulydighet der? Gapet mellom rik og fattig blir stadig bredere, dypere og mer uforsonlig mens myndighetene og bankene lopper de fattige. Religionen svinner hen i en tåke av endeløse skandaler. Vår tids andre religion, kjendiskulturen, lider en lignende skjebne. Terrorister og mordere ødelegger liv, byer, land og selve konseptet fred. Hvordan er det mulig å holde ulvene fra døren midt oppe i alt dette?

Rory Mullarkeys prisvinnende stykke, The Wolf From The Door, som nå har sin urpremiere på Royal Court (i det herlig klaustrofobiske Jerwood Upstairs Theatre), tar opp disse temaene i en bemerkelsesverdig forestilling. Det er dels satire, dels fabel, dels allegori, dels skrekk, dels observasjonsdrama, dels kjærlighetshistorie og dels komedie – men helhetlig originalt, ubehagelig og til tider frustrerende.

Dette er et stykke man enten elsker eller hater; likegyldighet eller en lunken respons virker helt utenkelig.

Dette skyldes delvis at Mullarkeys tekst rommer så mye, og nøkkelen til å forstå det er å kjøpe konseptet fullt ut. Å avfeie det som "tøysete" er å fullstendig misforstå forfatterens hensikt.

Historien er full av fortellinger om de undertrykte som reiser seg mot de privilegerte, om fanatikere som ikke skyr noen midler for å realisere sin visjon for fremtiden, om imperier som faller og nye religioner som oppstår. Mullarkeys genistrek er å veve et teppe med tråder fra alle disse historiene, men med et vilt innslag som skaper en umiddelbar og elektrisk reaksjon.

Lady Catherine. En aristokrat med utømmelige midler, storslåtte gods, lydige tjenere og en kald, død sjel, tært ned av det moderne samfunnet, dets verdier og normer:

Jeg føler meg fullstendig maktesløs, og jeg føler at supermarkedet deres er en av hovedårsakene til dette. Et menneske skal ikke behøve å føle seg maktesløs, Derek, men hver gang jeg går gjennom deres velfylte ganger, er det akkurat slik jeg føler meg. Jeg føler meg maktesløs og alene, og jeg føler at organisasjonen du jobber for ikke bare bidrar til å skape denne følelsen i meg og andre, men at den faktisk lever og blomstrer av den. Så jeg er her for å kreve kompensasjon... Jeg vil ikke ha noen tilgodelapper, Derek. Jeg vil ha livet ditt.

Og så blir Derek halshugget. Et tilfeldig drap for et ideologisk prinsipp.

Det er grøssende og merkelig komisk på samme tid. Men dette makabre og skremmende øyeblikket pulserer av rå kraft og tydeliggjør det underliggende temaet: Hva om de privilegerte, de rike, eliten og samfunnets støtter reiste seg for å ødelegge de institusjonene som pleier, oppmuntrer og fostrer dem? Hva om de villig ofret seg selv, sine formuer og sin livsstil for at verden skulle få en ny start, muligheten for en annen kultur og et radikalt annerledes samfunn basert på likhet for alle?

Nøkkelen til planen deres er en ung, svært vakker (alle forteller ham stadig hvor vakker han er) ikke-hvit mann – en uutdannet, men smart gutt, helt trygg på seg selv, sjarmerende, likegyldig til klær, mat, dingser og alt det moderne ungdommer vanligvis trakter etter. He blir deres Messias, deres Jesus-figur, deres nye håp. Deres bøddel og inspirasjon. Deres naive og barnslige politiske strateg. Amoralsk og forførende. En Top-of-the-Pops-filmstjernemonark som innfører “Havfrue-onsdager”.

Mullarkey spiller på det tankeløse hysteriet som griper verden når fenomener som Justin Bieber, One Direction og Lindsay Lohan bades i beundring. Med skalpell-skarp presisjon viser han hvordan denne kjente fanatismen kan utnyttes; at terrorister kommer i alle former og størrelser, fra alle mulige bakgrunner. Hans sentrale poeng er brennaktuelt: Det moderne samfunnet vil ikke overleve endeløs apati og den konstante isolasjonen og deprivasjonen av enkelte grupper mens overklassen blomstrer.

Stykket utspiller seg over 16 scener på 85 minutter. Det er plettfritt regissert av James Macdonald – presist, dystert og absorberende. Veldig klokt er essensen av det engelske livet vevd inn i hele produksjonen: scener med de mange ulike formene for daglig pendling; biter av klassisk musikk som fremkaller britisk stolthet; og en scenografi, genialt designet av Tom Pye, som konstant representerer to ting: England og religion gjennom konseptet med en klassisk landsbybasar (grønne plener, solide stoler, benker og partytelt).

De sentrale rollene spilles feilfritt.

Ingen mestrer følelsen av de privilegertes absurdisme, den litt snurpete ondskapsfullheten i de dannede kretser, og maktens og idealenes sensualitet som Anna Chancellor. Her er hun suveren som en slags anti-Marie Antoinette: Hun gir kaken til folket, oppmuntrer til halshuggingene og sørger for fallet til sine egne aristokratiske likemenn. Hun er spesielt formidabel i scenen med den stakkars Derek på Tesco, i møtet med “Roundheads” (et pussig par som liker å kle seg ut i borgerkrigskostymer, men som frykter den forestående revolusjonen) og det utsøkte Siste måltid med biskopen av Bath og Wells.

Som alle store skuespillere kan Chancellor uttrykke mye gjennom stillhet og pauser, og her bruker hun sine finslipte ferdigheter på dette feltet til bemerkelsesverdig effekt. Ansiktet hennes under den lange drosjeturen til Bath var et portrett av fortvilelse, vanvidd og stoisk besluttsomhet. Hun er rett og slett briljant.

Hun sørger også for at Calvin Dembas Leo har en bunnsolid motspiller. Demba er en åpenbaring som den Adonis-lignende gutten som hentes fra anonymiteten i joggedress på grunn av sin skjønnhet og uskyld, og trenes opp av Chancellors Lady til å bli en drapsmaskin og et symbol på raseri, opprør og til slutt Gud på jord. Alt Demba gjør er perfekt avstemt; hans uanstrengte nakenhet, hans feiltolkning av Lady Catherines interesse for ham; hans forførelse inn i hennes synspunkt; hans aksept av rollen som den nye Jesus; hans raseri, innsikt og enkelhet.

Det er ingenting å utsette på Dembas prestasjon her – særlig med tanke på at han, sett utenfra, spiller en amoralsk psykopat som blir Englands diktator. En mann-gutt som til slutt, omhyllet av makt, lengter etter at noen skal elske ham, fortelle ham at han ikke må gråte (slik Lady Catherine stadig gjør) og holde ham i et øyeblikk av salig, taus aksept.

Sluttbildet av Dembas Joe, tronende med svart kilt, svart joggedrakttopp og pavelig/kongelig hermelin plassert latterlig på de unge skuldrene, er like absurd som det er skremmende.

Men det er skjønnheten og kraften i Mullarkeys tekst og MacDonalds fantastiske produksjon: Den kaster lys over de mørke krokene som finnes overalt i det moderne Storbritannia og stiller spørsmål ved status quo og de som drar nytte av det. Det er et stemningsfullt, urolig og tankevekkende stykke politisk teater.

Vilt, bisart, absurd og herlig – vel verdt å se.