РЕЦЕНЗІЯ: «Вовк біля дверей» (The Wolf From The Door), Королівський придворний театр (Jerwood Theatre Upstairs) ✭✭✭✭

Вовк біля дверей (The Wolf From The Door) Royal Court – Jerwood Theatre Upstairs 18 вересня 2014 року 4 зірки Чи ставив колись Royal Court п’єсу, настільки співзвучну поняттю «око шторму», як ця?

Спогади про погроми в Лондоні ще свіжі, а їхні глибинні причини стали ще гострішими та інтенсивнішими. Вистава «Маленька революція» (Little Revolution) в Almeida нагадує нам про ті часи, ті почуття і суворо вказує на те, що уроки не були засвоєні. Минулого тижня в передмісті Лондона жінці відітнули голову. Сьогодні Шотландія голосує за незалежність; чи принесе відповідь «Так» громадянські заворушення? Прірва між багатими і бідними стає все ширшою, глибшою і непохитнішою, поки влада та банківська система визискують незахищених. Релігія в’яне, гублячись у сяйливій імлі нескінченних скандалів. Інша релігія нашого часу, Культ знаменитостей, переживає подібну долю. Терористи та вбивці знищують життя, міста, країни та саме поняття миру. Як за таких умов стримати вовків біля своїх дверей?

Титулована п’єса Рорі Малларкі «Вовк біля дверей», прем’єрний сезон якої зараз триває в Royal Court (у чудово клаустрофобному просторі Jerwood Upstairs Theatre), порушує ці питання у надзвичайній театральній формі. Це почасти сатира, почасти байка, почасти алегорія, почасти горор, почасти побутова драма, почасти історія кохання та почасти комедія. Це абсолютно оригінальний твір, некомфортний, а подекуди й такий, що викликає лють.

Ця п’єса — як «марміт»: її будуть або обожнювати, або ненавидіти; байдужість чи стримана реакція тут здаються неможливими.

Почасти це тому, що текст Малларкі багатогранний, і ключем до розуміння є прийняття самої концепції. Засуджувати її як «безглузду» означає повністю проґавити задум автора.

Історія рясніє розповідями про пригноблених, що повстають проти обраних; про фанатиків, які не зупиняться ні перед чим задля втілення свого бачення майбутнього; про розпад імперій та зародження нових релігій. Геніальність Малларкі полягає в тому, щоб сплести полотно з ниток усіх цих історій, додавши зверху навіжену тканину для миттєвої електричної реакції глядача.

Леді Кетрін. Аристократка з безмежними коштами, розкішними маєтками, слухняною челяддю та холодною, мертвою душею, виснаженою сучасним суспільством, його цінностями та нормами:

«Я почуваюся абсолютно безпорадною, і мені здається, що ваш супермаркет — одна з основних причин цього відчуття. Людина не повинна почуватися безпорадною, Дереку, але щоразу, коли я прогулююся вашими переповненими товарами рядами, я відчуваю саме це. Я відчуваю себе безпорадною і самотньою, і мені здається, що організація, в якій ви працюєте, не лише сприяє виникненню цього почуття у мене та інших, але й буквально процвітає за його рахунок. Тому я тут за компенсацією… Мені не потрібні ваучери, Дереку. Мені потрібне ваше життя».

І тоді Дереку відтинають голову.

Випадкове вбивство заради ідеологічного принципу. Це водночас лякає і дивним чином видається комічним. Але цей макабричний і жахливий момент пульсує сирою силою і чітко окреслює головну тему: що, якби привілейовані, багаті, еліта, стовпи суспільства піднялися, щоб знищити інституції, які їх плекають, заохочують і вигодовують? Що, якби вони добровільно пожертвували собою, своїми статками та способом життя заради шансу на новий старт для світу, заради можливості іншої культури, радикально іншого суспільства, заснованого на рівному багатстві для всіх?

Ключовою фігурою в їхньому плані є молодий, надзвичайно вродливий (усі постійно кажуть йому, який він гарний) темношкірий чоловік — неосвічений, але кмітливий хлопець, що перебуває у повній гармонії з собою, нескінченно чарівний, байдужий до одягу, їжі, гаджетів та звичних атрибутів сучасної молоді. Він стає їхнім Месією, їхнім Ісусом, їхньою новою надією. Їхнім катом і натхненням. Їхнім наївним розробником дитячої політики. Аморальним і звабливим. Поп-зіркою-монархом у стилі Top-of-the-Pops, який проголошує «Середу Русалок».

Малларкі апелює до того бездумного обожнювання, що охоплює світ, коли такі явища, як Джастін Бібер, One Direction чи Ліндсі Лохан потрапляють у промені слави. Зі скальпельною точністю він показує, як цей знайомий стан екстазу може бути використаний; він демонструє, що терористи бувають різних форм і розмірів, походячи з найрізноманітніших прошарків. Його головна теза надзвичайно актуальна: сучасне суспільство не виживе в умовах нескінченної самовпевненості та постійної ізоляції й зубожіння одних, поки привілейовані процвітають.

Вистава складається з 16 сцен і триває 85 хвилин. Постановка Джеймса Макдональда бездоганна — точна, похмура і захоплива. Дуже майстерно крізь усю виставу проплетено сутність англійського життя: сцени різних типів щоденних поїздок на роботу; уривки класичної музики, що викликають почуття британської гордості; та декорації Тома Пая, що геніально символізують одночасно Англію та релігію через образ класичного церковного свята (зелені лужки, міцні стільці, лави та павільйони).

Акторська гра в головних ролях бездоганна.

Ніхто не вміє так передати абсурдність привілеїв, уїдливу підступність вищого світу, чуттєвість влади та ідеалів, як Анна Ченселлор. Тут вона неперевершена в ролі своєрідної анти-Марії-Антуанетти: віддає торт народу, заохочує обезголовлювання та забезпечує загибель власного класу. Вона особливо чудова в сцені з безталанним Дереком у супермаркеті Tesco, у зустрічі з «круглоголовими» (дивакувата пара, яка полюбляє вбиратися в одяг часів Громадянської війни, але жахається наближення справжньої революції) та у вишуканій Останній вечері з єпископом Бата і Веллса.

Як і всі великі акторки, Ченселлор здатна виразити багато через мовчання та паузи, і тут вона використовує ці відточені навички з надзвичайним ефектом. Її обличчя під час довгої поїздки в таксі до Бата було портретом відчаю, шаленства та стоїчної рішучості. Вона просто геніальна.

Вона також забезпечує міцну підтримку Келвіну Дембі в ролі Лео. Демба став справжнім відкриттям у ролі Адоніса, якого витягли з безвісті спортивних костюмів завдяки його красі та невинності, і якого леді у виконанні Ченселлор навчила бути машиною для вбивства та символом люті, бунту і, зрештою, Богом на Землі. Усе, що робить Демба, вивірено до дрібниць: його відсторонена оголеність, його хибне сприйняття інтересу леді Кетрін, те, як він піддається на зваблення її світоглядом; його прийняття ролі нового Ісуса; його гнів, проникливість і простота.

У грі Демби немає нічого, що могло б не сподобатися — особливо враховуючи, що він грає аморального психопата, який стає диктатором Англії. Хлопчик-чоловік, який, нарешті отримавши владу, прагне, щоб його хтось любив, казав йому не плакати (як це неодноразово робить леді Кетрін) і просто тримав за руку в момент блаженного мовчазного прийняття.

Фінальний образ Джо у виконанні Демби — на троні, у чорному кілті, чорному спортивному костюмі та з папським/королівським горностаєм, що безглуздо лежить на його юних плечах, — настільки ж абсурдний, наскільки й лякаючий.

Але в цьому і полягає краса та сила тексту Малларкі та чудової постановки Макдональда: вона підсвічує темні закутки, що існують навколо нас у сучасній Британії, і ставить під сумнів статус-кво та тих, хто отримує з нього вигоду. Це атмосферний, тривожний і спонукаючий до роздумів взірець політичного театру.

Дика, дивна, абсурдна і захоплива вистава — її однозначно варто побачити.

4 зірки

У четвер, 18 вересня 2014 року о 12:55 Стефен Коллінз <collinss9c@gmail.com> написав:

Ще один текст:

Вовк біля дверей (The Wolf From The Door)

Royal Court – Jerwood Theatre Upstairs

18 вересня 2014 року

Чи ставив колись Royal Court п’єсу, настільки співзвучну поняттю «око шторму», як ця?

Спогади про погроми в Лондоні ще свіжі, а їхні глибинні причини стали ще гострішими та інтенсивнішими. Вистава «Маленька революція» (Little Revolution) в Almeida нагадує нам про ті часи, ті почуття і суворо вказує на те, що уроки не були засвоєні. Минулого тижня в передмісті Лондона жінці відітнули голову. Сьогодні Шотландія голосує за незалежність; чи принесе відповідь «Так» громадянські заворушення? Прірва між багатими і бідними стає все ширшою, глибшою і непохитнішою, поки влада та банківська система визискують незахищених. Релігія в’яне, гублячись у сяйливій імлі нескінченних скандалів. Інша релігія нашого часу, Культ знаменитостей, переживає подібну долю. Терористи та вбивці знищують життя, міста, країни та саме поняття миру. Як за таких умов стримати вовків біля своїх дверей?

Титулована п’єса Рорі Малларкі «Вовк біля дверей», прем’єрний сезон якої зараз триває в Royal Court (у чудово клаустрофобному просторі Jerwood Upstairs Theatre), порушує ці питання у надзвичайній театральній формі. Це почасти сатира, почасти байка, почасти алегорія, почасти горор, почасти побутова драма, почасти історія кохання та почасти комедія. Це абсолютно оригінальний твір, некомфортний, а подекуди й такий, що викликає лють.

Ця п’єса — як «марміт»: її будуть або обожнювати, або ненавидіти; байдужість чи стримана реакція тут здаються неможливими.

Почасти це тому, що текст Малларкі багатогранний, і ключем до розуміння є прийняття самої концепції. Засуджувати її як «безглузду» означає повністю проґавити задум автора.

Історія рясніє розповідями про пригноблених, що повстають проти обраних; про фанатиків, які не зупиняться ні перед чим задля втілення свого бачення майбутнього; про розпад імперій та зародження нових релігій. Геніальність Малларкі полягає в тому, щоб сплести полотно з ниток усіх цих історій, додавши зверху навіжену тканину для миттєвої електричної реакції глядача.

Леді Кетрін. Аристократка з безмежними коштами, розкішними маєтками, слухняною челяддю та холодною, мертвою душею, виснаженою сучасним суспільством, його цінностями та нормами:

«Я почуваюся абсолютно безпорадною, і мені здається, що ваш супермаркет — одна з основних причин цього відчуття. Людина не повинна почуватися безпорадною, Дереку, але щоразу, коли я прогулююся вашими переповненими товарами рядами, я відчуваю саме це. Я відчуваю себе безпорадною і самотньою, і мені здається, що організація, в якій ви працюєте, не лише сприяє виникненню цього почуття у мене та інших, але й буквально процвітає за його рахунок. Тому я тут за компенсацією… Мені не потрібні ваучери, Дереку. Мені потрібне ваше життя».

І тоді Дереку відтинають голову. Випадкове вбивство заради ідеологічного принципу.

Це водночас лякає і дивним чином видається комічним. Але цей макабричний і жахливий момент пульсує сирою силою і чітко окреслює головну тему: що, якби привілейовані, багаті, еліта, стовпи суспільства піднялися, щоб знищити інституції, які їх плекають, заохочують і вигодовують? Що, якби вони добровільно пожертвували собою, своїми статками та способом життя заради шансу на новий старт для світу, заради можливості іншої культури, радикально іншого суспільства, заснованого на рівному багатстві для всіх?

Ключовою фігурою в їхньому плані є молодий, надзвичайно вродливий (усі постійно кажуть йому, який він гарний) темношкірий чоловік — неосвічений, але кмітливий хлопець, що перебуває у повній гармонії з собою, нескінченно чарівний, байдужий до одягу, їжі, гаджетів та звичних атрибутів сучасної молоді. Він стає їхнім Месією, їхнім Ісусом, їхньою новою надією. Їхнім катом і натхненням. Їхнім наївним розробником дитячої політики. Аморальним і звабливим. Поп-зіркою-монархом у стилі Top-of-the-Pops, який проголошує «Середу Русалок».

Малларкі апелює до того бездумного обожнювання, що охоплює світ, коли такі явища, як Джастін Бібер, One Direction чи Ліндсі Лохан потрапляють у промені слави. Зі скальпельною точністю він показує, як цей знайомий стан екстазу може бути використаний; він демонструє, що терористи бувають різних форм і розмірів, походячи з найрізноманітніших прошарків. Його головна теза надзвичайно актуальна: сучасне суспільство не виживе в умовах нескінченної самовпевненості та постійної ізоляції й зубожіння одних, поки привілейовані процвітають.

Вистава складається з 16 сцен і триває 85 хвилин. Постановка Джеймса Макдональда бездоганна — точна, похмура і захоплива. Дуже майстерно крізь усю виставу проплетено сутність англійського життя: сцени різних типів щоденних поїздок на роботу; уривки класичної музики, що викликають почуття британської гордості; та декорації Тома Пая, що геніально символізують одночасно Англію та релігію через образ класичного церковного свята (зелені лужки, міцні стільці, лави та павільйони).

Акторська гра в головних ролях бездоганна.

Ніхто не вміє так передати абсурдність привілеїв, уїдливу підступність вищого світу, чуттєвість влади та ідеалів, як Анна Ченселлор. Тут вона неперевершена в ролі своєрідної анти-Марії-Антуанетти: віддає торт народу, заохочує обезголовлювання та забезпечує загибель власного класу. Вона особливо чудова в сцені з безталанним Дереком у супермаркеті Tesco, у зустрічі з «круглоголовими» (дивакувата пара, яка полюбляє вбиратися в одяг часів Громадянської війни, але жахається наближення справжньої революції) та у вишуканій Останній вечері з єпископом Бата і Веллса.

Як і всі великі акторки, Ченселлор здатна виразити багато через мовчання та паузи, і тут вона використовує ці відточені навички з надзвичайним ефектом. Її обличчя під час довгої поїздки в таксі до Бата було портретом відчаю, шаленства та стоїчної рішучості. Вона просто геніальна.

Вона також забезпечує міцну підтримку Келвіну Дембі в ролі Лео. Демба став справжнім відкриттям у ролі Адоніса, якого витягли з безвісті спортивних костюмів завдяки його красі та невинності, і якого леді у виконанні Ченселлор навчила бути машиною для вбивства та символом люті, бунту і, зрештою, Богом на Землі. Усе, що робить Демба, вивірено до дрібниць: його відсторонена оголеність, його хибне сприйняття інтересу леді Кетрін, те, як він піддається на зваблення її світоглядом; його прийняття ролі нового Ісуса; його гнів, проникливість і простота.

У грі Демби немає нічого, що могло б не сподобатися — особливо враховуючи, що він грає аморального психопата, який стає диктатором Англії. Хлопчик-чоловік, який, нарешті отримавши владу, прагне, щоб його хтось любив, казав йому не плакати (як це неодноразово робить леді Кетрін) і просто тримав за руку в момент блаженного мовчазного прийняття.

Фінальний образ Джо у виконанні Демби — на троні, у чорному кілті, чорному спортивному костюмі та з папським/королівським горностаєм, що безглуздо лежить на його юних плечах, — настіщо ж абсурдний, наскільки й лякаючий.

Але в цьому і полягає краса та сила тексту Малларкі та чудової постановки Макдональда: вона підсвічує темні закутки, що існують навколо нас у сучасній Британії, і ставить під сумнів статус-кво та тих, хто отримує з нього вигоду. Це атмосферний, тривожний і спонукаючий до роздумів взірець політичного театру.

Дика, дивна, абсурдна і захоплива вистава — її однозначно варто побачити.