Ogłoszono program festiwalu teatru skandynawskiego w Londynie

W obliczu brytyjskich przygotowań do opuszczenia UE, twórcy teatralni z Wysp starają się podtrzymać więzi z resztą kontynentu. Wczorajszego wieczoru londyńska kompania teatralna Cut the Cord ogłosiła program festiwalu New Nordics, który zaprezentuje wybór sztuk z Danii, Szwecji, Norwegii, Finlandii, Islandii oraz Wysp Owczych. Wydarzenie odbędzie się w The Yard Theatre we wschodnim Londynie w marcu 2020 roku.

Aby wspierać współpracę, sześcioro reżyserów mieszkających w Wielkiej Brytanii zostało wybranych do pracy nad tekstami wraz z autorami i brytyjską obsadą. „Festiwal narodził się z chęci zasypania przepaści między kulturami teatralnymi różnych krajów, między Wielką Brytanią a regionem nordyckim” – mówi Camilla Gürtler, dyrektorka Cut the Cord i dyrektor festiwalu. „Dla większości tych dramaturgów to pierwszy raz, gdy ich teksty są wystawiane w Wielkiej Brytanii, a dla reżyserów to pierwsze spotkanie z dramatem nordyckim. Celem festiwalu jest wymiana umiejętności oraz budowanie międzynarodowej sieci kontaktów między artystami brytyjskimi i nordyckimi”.

Festiwal potrwa od 18 do 21 marca. Odbędzie się tylko jeden pokaz każdej z sześciu sztuk, w formie pełnej inscenizacji lub czytania scenicznego. Organizatorzy liczą na to, że spektakle zostaną dostrzeżone i doczekają się dalszego rozwoju oraz dłuższych serii występów, a brytyjscy twórcy będą mieli okazję uczyć się od swoich nordyckich kolegów. „Uważamy, że nadszedł czas, by rzucić światło na współczesny teatr nordycki rękami wschodzących talentów z Wielkiej Brytanii” – dodaje Camilla.

Reżyserzy i organizatorzy New Nordics Festival

Wśród zaproszonych twórców – zarówno tych debiutujących, jak i o uznanej renomie – na szczególną uwagę zasługuje „Kobieta, która zamieniła się w drzewo” Lisy Langseth, cenionej szwedzkiej dramatopisarki i reżyserki filmowej, oraz „No Planet B” Vivian Nielsen, duńskiej aktorki i reżyserki, której sztuka „Brandes!” zdobyła prestiżową duńską nagrodę teatralną Reumert. W programie znalazło się także „Refuge” islandzkiego dramaturga Matthíasa Tryggviego Haraldssona, znanego z występów z grupą Hatari podczas zeszłorocznej Eurowizji, oraz „Garaż” Miki Myllyaho, fińskiego aktora i reżysera stojącego na czele Fińskiego Teatru Narodowego. Pozostałe dwa spektakle to „Searching For Being” Katariny G Nolsøe z Wysp Owczych i „Odliczanie do zera” autorstwa Norwega Kristofera Grønskaga. Szczegóły poniżej.

Festiwal powstał we współpracy z licznymi organizacjami, w tym z Arts Council England oraz przedstawicielami kulturalnymi sześciu ambasad państw tworzących Radę Nordycką. Podczas wczorajszej inauguracji programu w klubie H w Covent Garden, ambasador Danii Lars Thuesen powiedział: „Ten festiwal przypada na historyczny moment, w którym Wielka Brytania opuszcza UE i szuka nowych kierunków. My, mieszkańcy krajów nordyckich, wciąż postrzegamy Wielką Brytanię jako bliskiego partnera i przyjaciela, a takie projekty mają zachęcać naszych obiecujących artystów do przekraczania granic i wspólnych poszukiwań twórczych. New Nordics Festival to szansa na dzielenie się nadziejami, obawami i wspólnym człowieczeństwem oraz na naukę od siebie nawzajem”.

Zauważył on również, że festiwal zbiega się w czasie z fascynacją Brytyjczyków nordycką telewizją i sztuką. „Region nordycki obfituje w dorobek artystyczny, a w ciągu ostatnich paru lat twórczość naszych artystów podbiła serca brytyjskiej i międzynarodowej publiczności – od filmów i seriali takich jak 'The Killing' czy 'Most nad Sundem', po skandynawski design, kuchnię i niezwykle popularną koncepcję hygge”.

Kluczowym elementem inicjatywy jest zaangażowanie sześciu brytyjskich reżyserów w praktykę teatralną krajów, z których pochodzą autorzy. Jack Nurse, Anna Himali Howard, Janisè Sadik, Lucie Dawkins, Roberta Zuric i Ellie Chadwick odwiedzą poszczególne państwa, by spotkać się z tamtejszymi twórcami i wymienić idee. Sześciu dramaturgów odwiedzi Londyn podczas festiwalu, aby wziąć udział w sesjach Q&A po każdym spektaklu. W ostatnim dniu odbędą się również otwarte warsztaty dotyczące teatru nordyckiego i przekładu dramatu.

Mając przed sobą mniej niż trzy tygodnie do początku brexitu, Lars ma nadzieję, że festiwal zainspiruje do dalszej współpracy. „Sztuka i kultura zawsze stały na straży empatii i innowacji, dlatego wierzymy w umocnienie tych więzi w nadchodzącej przyszłości”.

Bilety są już dostępne na stronie internetowej The Yard Theatre. Wszystkie spektakle są w pełni zainscenizowane, chyba że zaznaczono formę czytania scenicznego.

Środa, 18 marca

„Refuge” autorstwa Matthíasa Tryggviego Haraldssona (Islandia). Reżyseria: Jack Nurse, scenografia: Cara Evans. Pracownik IKEA, Laurence, przygotowuje prezentację dla nowych rekrutów. Jednak za kulisami przechodzi kryzys emocjonalny po bolesnym rozstaniu i śmierci matki, a IKEA staje się jego jedynym azylem. Zamykając się w sklepie na noc, Laurence pogrąża się w przemyśleniach o poczuciu winy, ekologii, śmiertelności, pająkach i wyimaginowanym strażniku, który pojawia się znikąd. „Refuge” to monodram o samotności, zachodnim lęku, meblach produkowanych masowo i wielu innych rzeczach.

Czwartek, 19 marca

„Searching for Being” autorstwa Katariny G. Nolsøe (Wyspy Owcze). Czytanie sceniczne w reżyserii Janisè Sadik. Ten baśniowy koszmar jest ucieleśnieniem walki kobiety z depresją, ukazanym poprzez serię obrazowych wierszy. Towarzyszymy jej w podróży przez mrok, dotykając uniwersalnego problemu, z którym wielu z nas mierzy się na co dzień. Spektakl czerpie z tradycji muzycznej i poetyckiej Wysp Owczych, opiera się na faktach i zawiera muzykę na żywo.

„Kobieta, która zamieniła się w drzewo” autorstwa Lisy Langseth (Szwecja). Reżyseria: Anna Himali Howard, scenografia: Cara Evans. Wobec braku głębszego sensu w życiu, Daphne czci swój wygląd i status społeczny, definiując się przez klasę, pieniądze i mężczyzn. Zostaje jednak zmuszona do opuszczenia swojej klitki w centrum i przeprowadzki do tańszego mieszkania na mniej modnych przedmieściach. Za oknem jej nowego lokum rośnie jodła, która zaczyna do niej przemawiać. Ten monodram zgłębia niszczycielską obsesję na punkcie opinii innych osób, materializm, samotność i podziały klasowe.

Piątek, 20 marca

„Garaż” autorstwa Miki Myllyaho (Finlandia). Reżyseria: Lucie Dawkins, scenografia: Niall McKeever. Były dyrektor szkoły i właściciel garażu zakładają własny kanał na YouTube, próbując uchronić warsztat przed bankructwem. To, co zaczyna się od porad dotyczących naprawy narzędzi i samochodów, szybko wypełnia się kontrowersyjnymi i surowymi przemyśleniami na temat społeczeństwa i klas, przyciągając znacznie większą widownię, niż przypuszczano. „Garaż” to pełna serca czarna komedia o tym, jak dwaj zupełnie odmienni ludzie mogą pielęgnować przyjaźń.

Sobota, 21 marca

„Odliczanie do zera” autorstwa Kristofera Grønskaga (Nowegia). Czytanie sceniczne w reżyserii Ellie Chadwick. Ta „figuratywna bomba” zaczyna się od sceny 10 i odlicza w dół do zera. Stalker. Tory kolejowe. Przedwczesna śmierć krowy. Co je łączy? Grupa młodych ludzi szuka czegoś, co naprawdę ma znaczenie, czegoś, co wymaga podjęcia ryzyka – czegoś prawdziwego i wartościowego. Wszyscy chcą zostać zauważeni. Ale przez kogo? I dlaczego to właściwie ważne? „Odliczanie do zera” to fascynująca i zabawna mozaika zdarzeń, analizująca potrzebę bycia dostrzeżonym we współczesnym świecie.

„No Planet B” autorstwa Vivian Nielsen (Dania). Reżyseria: Roberta Zuric, scenografia: Niall McKeever. Dwie kobiety prowadzą wykład-performatywny o zmianach klimatu, aby bez ogródek poinformować i przypomnieć nam o obecnej sytuacji naszej planety. Przytaczając fakty i statystyki dotyczące tego, co dzieje się z Ziemią, próbują znaleźć rozwiązanie tu i teraz. Jednak w miarę jak ogrom informacji staje się przytłaczający, a rozwiązania wydają się coraz odleglejsze, obie bohaterki wpadają w spiralę absurdu w poszukiwaniu planu (i planety) B. To mroczna komedia o stanie kryzysu klimatycznego i o tym, gdzie w tym wszystkim znajduje się każdy z nas.